如果你有一個夢，
你願意傾盡多長時間去完成呢？
有一部電影，
從最開始的一個靈感來源，
到現在的3D成品，
歷時六年，
跨越三十五個國家，
耗資7億元，
毫不誇張的說，
它為中國奇幻類工業電影
樹立了一個里程碑。
為什麼這麼說呢？
先來看看這部影片的主創都有誰。
美術總監奧斯卡加盟
美術總監Oscar Chichoni，
奧斯卡最佳美術指導獲得者，
代表作：《霍比特人》《環太平洋2》
服裝造型總監加入劇組
服裝總監Ngila Dickson，
奧斯卡最佳服裝設計獎獲得者，
代表作：電影《指環王》系列
網絡圖片
視效總監Charlie Lturriaga，
代表作：《速度與激情7》《死侍》
《X戰警：逆轉未來》
《本傑明巴頓奇事》
網絡圖片
攝影指導Patrick Murguia，
代表作：《荒野獵人》
好萊塢中生代攝影指導
僅僅看到這些國際頂級電影工作者，是不是就已經很興奮了。那又是誰，能把這些大神請到一起呢？
這個人就是電影監製、製片人
楊真鑑。由他擔當製片人的電影《畫皮》，曾兩度奪得中國年度票房冠軍，打破13項國產票房記錄。如今深諳中國奇幻創作之道的他再度出手，打造電影《阿修羅》。
開機儀式
今天我們就來說一說這部史詩級鉅作《阿修羅》。
本片的核心藝術框架汲取於東方文化的“生命不息，慾望不止”，講述了百年前，一體三頭的阿修羅王在天界發動戰爭，意圖讓慾望法則代替善惡法則執掌天界，落敗後，阿修羅王被迫流離人界，尋找洞察之頭靈魂。
影片的一大亮點是“慾望之王”阿修羅的三頭合體：“慾望之頭”梁家輝、“謀略之頭”劉嘉玲和“洞察之頭”吳磊。然而恰恰是這樣一個新穎的設定，讓電影的諸多技術環節受到了挑戰。製片人楊真鑑說，除了對技術的要求，當三種性格需要對白的時候，主頭仰頭說話，另兩個頭就必須低頭，同一個畫面想拍好，至少需要拍攝四遍。表演經驗豐富的劉嘉玲，也坦言自己面對著一個很大的考驗。
劉嘉玲三頭拍攝
不僅如此，為了確保每個角色頭上的光線一致，主創們設計研發了大量的拍攝技術和打光系統，用三千平方米的LED顯示屏搭建了一個六面LED屏幕的拍攝棚，挑戰技術的極限。
LED六面棚
除了新穎的角色元素之外，《阿修羅》美術總監Oscar Chichoni將故事設定中，關於“慾望”主題的美感理念貫徹在每一個棚景搭建上，為觀眾呈現了一場完美的視覺盛宴。光是為影片中阿修羅界的醫生實驗室，劇組就專門製作了2000多件道具，在製作水準上堪稱“藝術品”。
醫生實驗室搭建
此外，另一個深受主創人員喜歡的人造景是花露森林，這是整部影片中最大，也是最難搭建的場景。因為在花露森林中，數不清的發光的植物和成百上千由蘑菇和植物產生的光源，幾乎都是人工設計的產物，就連Oscar Chichoni都不禁感慨，“搭建如此龐大的花露森林，是我電影生涯中的第一次”。
花露森林拍攝
為了真實地展現電影中宏大的場景，《阿修羅》創作團隊將取景的範圍擴大到全國，行至人跡罕見的青海坎布拉、青海湖、貴德、麻八村、阿貢什村以及寧夏西吉等地實勘取景。在此過程中，主創人員需要克服水土不服、高原反應、外景拍攝地物資匱乏等種種困難。
製片人楊真鑑稱：“我們儘量保證，人體所接觸的場景全部實景拍攝完成，因為它是視覺特效無法替代的。視效做不出荒野的那種自然感。因此我們用了幾十個真實場景來完成阿修羅世界和人類世界的呈現。”
寧夏勘景
除此之外，影片中的CG人物“圖卡”更是開創了中國電影史上的“最高片酬”。為了使人物形象更為生動，製片方打造了一套圖卡的戲服和遙控裝置，將圖卡帶到實景拍攝中。
圖卡
右側為圖卡模型（網絡圖片）
六年隱修，一朝出仕，
一頭三首，萬象修羅，
製片人楊真鑑正一步一個腳印，
用作品說話，
走向中國電影行業
前所未有的奇幻未來。
部分圖片源自網絡
探索發現
《電影阿修羅誕生記》
播出時間：7月6日—8日21:53
監製/閆東 主編/劉銘 黃麗君
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