5月14日，由包貝爾首次執導、並擔任主演的喜劇電影《胖子行動隊》 在戛納國際電影節的場刊《Screen》上發佈了XXXL版海報，樂翻中外媒體與影迷，也讓這部立項伊始就備受關注的新片進一步浮出水面。
在對著海報上“胖若兩人”、喜感十足的包貝爾、文章忍俊不禁之餘，後知後覺的小智才反應過來：納尼！包貝爾也轉型當導演了！？
等等，這是“跑男”中走出來的第幾個導演了？鄧超、王寶強、李晨、王祖藍，再加上現在的包貝爾，佔了跑男常駐嘉賓的半壁江山啊，真是一個very very big的“導演伐木累”，看來跑男團裡真的是人才輩出，由他們導演的幾部電影都收穫許多好評和主流大獎（豆渣、金掃帚）。
好吧，對跑男的調侃到此為止，但近些年演員轉型導演的熱潮卻是真實存在的。
這個熱潮的開端大概就是徐崢的《泰囧》。2011年，徐崢帶著泰囧的故事大綱東奔西走拉投資，最終，只有光線傳媒的王長田為徐崢的想法埋了單，這一行為在當時看來無疑是“冤大頭”，王長田也用“隨他折騰去吧”來自我安慰這次“必虧”的投資。
而結果卻出乎所有人的預料，《泰囧》最終大賣12.67億，創下了當時的華語電影最高票房紀錄，也讓徐崢和投資商賺得盆滿缽滿。
就這樣，徐崢成了第一個吃螃蟹的人，他的成功也向整個電影行業展示了這隻“螃蟹”有多麼的美味。
因此接下來，我們看到眾多演員甚至歌手、主持人等各路明星紛紛開始轉型做導演，一時間踏破門檻。前有趙薇《致青春》、蘇有朋《左耳》；後有劉若英《後來的我們》、文章《陸垚知馬俐》等等。
蘇有朋目前的兩部導演作品
箇中緣由，小智相信如鄧超所說的“喜歡嘗試、樂於挑戰新鮮事物”，也相信有純粹的表達訴求這一因素驅使，但更多的，我想還是離不開“利益”二字。當然，這個利益體現在許多層面上，並不只意味著一時的利潤。
比如，每當出現一部票房爆款影片，該影片所屬題材下就會湧入大量資本熱錢，而中國目前又缺乏有穩定號召力和基本盤的商業導演。有了徐崢、趙薇等商業上大獲成功的轉型先例，投資商自然會將目光更多地放在高人氣、高話題度的“轉型導演”身上。
再從明星自身角度來看，轉型做導演也無疑增加了他們在電影產業鏈中的話語權。王寶強之前在採訪中就層透露，目前的中國電影市場還是“導演中心制”，即導演擁有絕對的話語權；而演員在片場就像孫悟空，即使再大牌也逃不出導演的手掌心。做了導演之後，藝人在整個娛樂圈的資源、人脈都會得到充分提升。
明星自帶熱度，可以吸引投資商的熱錢來啟動他們的導演項目，為自己拓寬演藝事業版圖；反過來投資商利用明星熱度達到盈利的目的。這看似是一個雙贏局面，然而這樣的互利互惠真的對電影市場沒有傷害嗎？
傷害當然是存在的。
首先半路出家的“轉型導演”在專業性和職業素養上肯定會和本職導演存在一定差距。這一點毋庸置疑，太多明星導演的作品已經給出了充分的論證：如鄧超的《惡棍天使》、王寶強《大鬧天竺》、黃磊老師的《麻煩家族》和吳君如的《妖鈴鈴》等等。
電影是一門綜合藝術，作為一部電影的靈魂——導演自然要深入瞭解編劇、表演、攝影、美術、配樂、道具等多方面知識，如果說演員只需要刻畫一個點，那導演無疑是在編織一整個面，因此演員縱使有再多表演經驗，在眼界和專業學識上也難以達到導演的高度。
轉型導演一般多選用“好拍”且當下賣座的題材（喜劇、青春、愛情等）來進行試水，加之又要顧及“賺錢”這一終極目標，
影片的藝術性與質量大都無法保證。當今大量由轉型導演現象催生出的高票房“爛片”，一定程度上會帶壞電影市場的風氣。越來越多的轉型導演似乎也不斷地刷新“導演”這一本該神聖職業的底線。從郭敬明到何炅再到劉若英、吳克群等人，本身就有一定影響力，只要拿出熱度尚存的IP炒一炒冷飯，請幾個流量明星，再通過宣發公司的精心炒作和精妙包裝，搖身一變就成了電影市場上炙手可熱的商品。
資本勢力裹挾著諸如此類的行業弊病，把一部部粗製濫造的影片推廣到不明真相的觀眾面前，其結果就是投資商和主創們眼下大撈一筆，折損了長久的口碑；而觀眾則是在一次次失望中喪失對中國電影的信心。無論從哪個角度來看，對中國電影的發展都是危害頗多的。
來自國師張藝謀的靈魂拷問：在中國什麼人都能當導演了。
如果一部分電影人只把電影當做一種商業遊戲，瘋狂追逐其中的盈利而忽視電影質量本身與作為文化輸出者身上擔負的責任，那中國電影的前景就岌岌可危了。
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