即便你看完了整個電影，如果不去翻相關的介紹，可能也不知道為啥電影名叫《西小河的夏天》。
聽到這個名字時，估計很多人的第一反應會和我一樣：《西小河的夏天》？是不是主角叫“西小河”，就和《菊次郎的夏天》一樣？
然而不是，開場不過2分鐘就告訴你，主角那個小孩子，叫顧曉陽。
印象裡似乎在電影中段提了一嘴“西小河”，是爺爺和曉陽的對話，畫面是一個大遠景，兩人像兩個小點點一樣走在畫面右邊的青石路上，左邊是石頭白橋和碧波綠河。
不過再次草草的翻過一遍後，並沒有找到這一段，或許是記錯了，或許是我自顧自的想象。
西小河，就是紹興的一條河而已。
知道了這個事實後再去看自己亂七八糟的猜想有點滑稽可笑，西小河的夏天，就和“鐵嶺的夏天”，“青龍河的夏天”沒什麼不同，一地一景罷了。只不過江南的風物雅緻，一條河的名字也起的小家碧玉般，明明只是在不能再普通的景觀前加了個方位詞，就一下子出來了曖昧小清新的味道。
編導們應該很滿意這個略有些語焉不詳的名字，導演周全是紹興人，對於“西小河”是再熟悉不過，知道家鄉什麼地方，怎麼拍比較美，鏡頭一到臺門外，電影便化身為風景片，白牆黛瓦，水氣氤氳，高對比度下飽和的綠和亮眼的灰，動不動就是遠景和全景，誰人不說咱家鄉好。
哦，對了，“臺門”這個詞，也是百度後才知道的，大概就是“一堆老房子”的意思吧。
然而無論是“西小河”還是“臺門”，電影都無意解釋。很顯然極強的地域色彩是導演飽含心意的設定，也是其在故事中摻雜的一份“私貨”；仔細想想，似乎這個夏天的種種是非可能發生在任何地方……
既然這樣，那為什麼不讓它發生在故鄉呢？
縱使西小河和臺門會讓某些較真的觀眾一時困惑，然而實質上於理解情節並無半分障礙。85後關於98年那個夏天的集體記憶，能夠提煉出來的共鳴更多。
當然，作為貫穿全局的意象，足球只是一個年代和情感的載體，又不是體育電影，世界盃的光譜，最終還是要折射到人物的身上。
英雄遲暮的巴喬對應的是中年坎坷的父親。社會關係的複雜讓電影更喜歡用斷片式的方法描述他，前面一個場景還是在家中不苟言笑，嚴肅認真，下一個場景馬上切到校長辦公室，唯唯諾諾，低眉順眼，直接與一家之主的權威形象形成強烈反差。
與新來的年輕老師的曖昧情愫是支撐起電影的“戲肉”，在夏天燥熱的氣氛下卻顯得有點不溫不火，這樣的情節本身也難以出彩，也許是時長和戲份的限制，總覺得有點力度不夠，也沒有留下什麼可以感慨的餘味。
大概中年男人的賊心和賊膽，也就這樣了吧。
10歲的顧曉陽崇拜皮耶羅，巴喬的10號的繼任者。
父子關係是貫穿電影的主題。為了強調“對抗”，在電影的絕大部分時間裡，兩對父子都處於一種劍拔弩張的緊張狀態。
然而其中的攻守之勢卻有不同：
顧家父子，10歲的小孩子多麼叛逆跳脫，卻也不能掙開父親的手掌心，即便是形象有損，在家裡的權威猶在，無論是軟磨還是硬泡，孩子都是弱勢的一方；
鄭家父子，攻守之勢異位，一個壯年一個衰年，老人當然可以耍脾氣不做這個不做那個，但是面對成家立業的孩子，已經力不從心。
顧家父子是98年的85後，20年後的現在，85後這一代也發展到鄭家父子的年紀。
意味深長的是，攻守之勢雖變，最終的勝利者卻都是年輕人。
顧家父子關係的轉變似乎是源於一場出走風波，客觀的說在這裡情節轉折有些粗糙，我們當然可以腦補顧建明最後同意曉陽參加選拔，是出自看透世事的釋然動機，然而電影中似乎缺乏相關的鋪墊。
相比起來無論是離開還是留下鄭爺爺都是一個悲情角色。屬於他的時代已經遠去，難解的心結化作夢魘將其禁錮，即便最後被曉陽治癒和釋然，卻也不得不選擇離開，回到自己的家中。
“釋然”是兩位父親最終的態度，一個夏天的糾結和擰巴，最後通過顧曉陽的一次出走，一次面對，都放下了。
作為一部處女作，我們能看到許多臺灣電影的影子。
孩子視角第一反應是楊德昌的《一一》，固定鏡頭下的臺門，江南水鄉的遠景，舞廳的暗紅色調也確實有著類似的質感。
父子關係的主題則讓人想到李安的“父子三部曲”，特別是鄭爺爺在睡覺兒子驚慌的探氣息的一段，很難不讓人想起《喜宴》中的經典鏡頭。
鏡子是導演偏愛的物件，老顧倚在衛生間的大鏡子上，顧媽木然坐在床上，景深處的圓鏡是她的背影；虛實交錯，無需言語，就多出了一份無奈。
然而其濃重的地域和年代色彩，總覺得還是有所束縛；宛如江南的夏天版潮溼而又緩慢的節奏，也提供不了太多的感官刺激。
或許“西小河”就是這樣，流經紹興的一條小河。若是沒見過的，也不一定非要去見見不可；但有一天見過了，安安靜靜地坐在河邊，嗯，也倒是不枉此行。
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