“興許是慾望和主體的內在無序性，令拉康精神分析(Lacanian psychoanalysis) 和先鋒派藝術如此激進， 並讓它們與新奇的時裝創作進行理想的對話。 ”
——Alison Bancroft*
二零一八年七月二日，Dior迪奧二零一八秋冬高級訂製系列發佈秀於巴黎時間下午二時三十分(北京時間晚上八時三十分)在巴黎羅丹美術館(Musée Rodin)隆重舉行。
© ADRIEN DIRAND
在禮讚高級訂製的同時能否進行批判性解讀?在忠於法國高級訂製時裝協會(The Chambre Syndicale de la Haute Couture)**制定的嚴格規定的同時能否打破並建立新秩序?
迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗(Maria Grazia Chiuri)於二零一八秋冬高級訂製系列之中對上述問題進行了探究。回溯 2017 年在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)舉辦的《克里斯汀·迪奧：夢之設計師》(Christian Dior: Designer of Dreams)展覽，迪奧就曾聚焦美輪美奐的高級訂製作品，致敬締造傳奇歷史與經典設計的高級訂製工坊。
工坊猶如藝術殿堂，是創意及靈感的守護者。它位於時裝理念的核心地帶：各式圖案、形狀、色彩和氛圍，展現了瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗的創意視角。時裝是先鋒的代表，一種隨想象力而拓展的藝術形式。 於傳統中不斷創新，突破挑戰，推翻重建。當下的時裝，總而言之是一個概念化的表達，如同馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的藝術成品。
有時，是面料大放異彩。它們出產於年代久遠的工坊，一次僅能編織數米，同時注入一個別樣元素或一項新的手工藝，每種面料經過不斷更新，實現出其不意的效果。有時，則是源於重新定義著裝禮儀的理念，以便適應一天之中不同的時間和場合。高級訂製提供這樣的機會，讓穿著品質獨一無二，讓完美作品契合不同個體的身材曲線。瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗迴歸本源，將經典迪奧外套(Bar jacket)加入蝙蝠袖設計元素。真正的超越在於借鑑規則之際，開拓創新。
粉狀色彩板(磚紅、綠色、粉色和橙色)，與高訂禮服和配飾中大量出現的裸色相互映襯——精緻的配飾珠寶、面紗和帽子——讓奪目的高訂禮服獲得全身造型的互補和延續。
晚禮服裙融入褶襉和疊層設計， 耀眼呈現，與簡約的緊身胸衣形成驚喜對比。由一整塊布料縫製而成的立體雕塑感紅色絲綢禮服裙開啟了一系列既華麗又高貴的作品序幕，既約束又顛覆：時裝，逐漸地，成為女性反抗的一處精神領域。
時尚文化學者Alison Bancroft從拉康視角將時裝視作前衛運動的一種表現形式：重釋那些被排斥的現世世俗，以示當代價值下再度詮釋傳統的渴望。正是這種既定規則體系和自由創造力之間的匯通，讓瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗自由揮灑創意，時裝成為類似叛逆的代名詞：一種意識形態上的“突擊”，於根深蒂固的傳統邊界不斷探尋，卻從不僭越。
* 摘自《鼓舞人心的慾望:拉康、時裝、先鋒、時裝理論》
**“最初款式由品牌領導者或其終生裁縫師獨家創作;(......)它們只生產於自家的工坊......”。定義 由法國高級訂製時裝協會前任主席 Didier Grumbach 在《二十世紀風格詞典》中提供(譯本，巴黎，1994)。
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