宣傳海報中，每個人都是大笑的樣子
《我不是藥神》上映9天，票房16億，成為了近年了為數不多的商業和情懷雙收的電影。這讓我們把目光聚焦在了電影的原型人物陸勇身上。但是，今天我們來純粹地說說電影，而並不是現實。
這部在影院裡騙取了你無數次眼淚，並在音樂上響起的時候，你站立鼓掌的電影，它到底是如何打動你的？
在我看來，你並不單單是被故事本身所打動，因為在屏幕之後，隱藏著許多不曾說出的語言。它讓你看到了無數個電影原型的影子，甚至是你自己。
電影充滿了美式英雄主義的鬱悶悲憤，就像《勇敢的心》抑或是《斯巴達克斯》，只是《我不是藥神》講述的是一個平民英雄。
這是一個關於普通中年油膩男人的電影，它更像是一個男人和命運抗爭的“最終幻想”。
01寫給步入中年的“你”
電影開頭，凌亂的桌面，頹廢的身影，和那煩躁又刺耳的電話鈴聲，就已經給我們的主人公設置了一個鮮活的人物形象——這是一箇中年油膩的男人。
頹廢的電影開頭
人到中年，妻離子散，沒錢沒權，更沒有朋友，但生活的威脅卻無處不在。這是一個特別迷茫的時期，它設立了一種人物的代入感，你或許不叫程勇，但你或者你家人的身上，總是多多少少有他的影子。
因為，他是一個普通人，面臨著再普通不過的困境。
他喝醉了酒，會打老婆，這是所有夢想破裂，面對妻子的自卑；他堅決反對孩子移民，因為孩子是他僅存的溫存；他交不起房租，躲在黑暗的角落裡玩著無聊的接龍游戲，這是他的絕望……
程勇其實是一個熱愛生活的人，鄰居街坊對他的維護，和他面對自己的老父親和兒子的愛，其實都說明了這一點。
只是有時候你墜入深淵，並非是因為你不熱愛這個世界，而是因為你的無力、無助，不是每個人都可以得到救贖。
你從地獄底部向上看時，上面人間那個只是你的鏡像，正在嘲笑下面的那個你。
被生活逼入死角，鋌而走險。要麼成，活；要麼敗，死。
02小人物的英雄主義
有時候，忍受這個世界的唯一方法，就是嘲笑它。
我覺得這是這個電影最完整的表達，它處處充滿了嘲諷。你所以為的溫情和淚點，不過是在社會底層，它對我們人性中最柔軟的喚起，但是，當藝術作品如此真實，這多嘲諷。
對於我們和程勇，每個生命都有其特定的軌道，我們並沒有什麼不同。然而，你是否也總是止不住好奇，會不會有那麼一天，一次機緣巧合，就會改變我整個人生方向。
每個人在年輕時都想過拯救世界，但到了最後你才會發現，你其實連自己，連自己最心愛的人都拯救不了。
這便是宿命。
違背了宿命，便只剩下我們人到中年時的幻想。
於是，有這樣一個機會擺在了你的面前，你會不會奮不顧身，去拯救世界呢？
世界上只有一種英雄主義，就是看清了世界的真相依然熱愛它。
程勇不是，他不想當英雄，就像他自己所說，他是為了錢。
世界上只有一種病，窮病
提錢沒什麼俗的，利益的驅動才最真實。導演嫁接了一個他父親急需要手術救命的橋段，逼迫他不得不鋌而走險。因為任何非法的目的，我們都要為它找到一個合法的理由。
因為中年男人往往是怯懦的。
於是，程勇便成了那個救世主。
03凡人的希望和失望
當傳說變為現實，現實也會鑄就傳說。
程勇賺到了錢，很多，敢在歌舞廳裡對著自己喜歡的女人，用大把的鈔票去砸以往她不敢得罪的人。
這是電影為數不多的“爽點”。
為女人砸錢是每個男人的幻想
但是很快你會發現這也很壓抑，單身母親女兒病懨懨的出現，不是掃了一個飢渴男人的興，而是讓程勇看清了現實。現實總是冰冷刺骨的，它時刻告訴你你是誰，從哪裡來，要到那裡去。
愛情從來都不是上床做愛如此簡單，愛而不得，才是人生最大的遺憾。
於是，整場電影的拐點，和程勇命運的拐點就從這裡發生了。
永遠不要開始你不願意堅持到底的事情，否則，後果一定不如你所料。
它告訴過所有人，永遠不要信任他。因他只是凡人，終究會讓你們失望。
一系列事情之後，他選擇了放棄賣藥。
他僅有的幾個朋友也因此和自己決裂。
他開了一家紡織廠，看上去西裝革履風光無限，但這其實和開印度神油的藥店沒什麼不同。
這個中年男人依然那麼卑微地說話、做事，他低頭哈腰，出賣尊嚴。
其實我們每天也這麼活著，區別只是，在這個世界上，一部分人選擇看到醜惡與混亂，但你是否選擇看到美好的一面。
04每個人都有活著的權利
你什麼都能做，就是不可以死去。
不僅對於白血病人，對於其它的所有人，這都是親人最後的殷殷期盼。當法律的規則遇到生死之事，法律便顯得那麼蒼白無力。在一個女人、一個妻子向程勇跪下之後，他便揹負了使命。
當你跪下，就接近了真理；當一個人向你跪下，便賦予了你對抗一切的真理。
但最終，程勇的朋友、病人呂受益還是因為沒錢買藥而死。
病人呂受益
這觸動了程勇的內心。
其實觸動的並不單單是幫助別人的人性之善，還有一個“英雄”在小人物內心的歸來。
意識的形成並不是由下至上的過程，而是由外至內的過程，不是一座金字塔，而更像是一個迷宮，每一個選擇都可能帶你接近中心，或是帶你繞至邊緣、陷入瘋狂。
程勇瘋狂了。
他一心一意只想做那個“救世主”，不想後果不計回報。於是，他很快被警察盯上，一個龐大的法律機器，在對抗一個手無寸鐵的凡人。
在教堂裡，所有人都被抓了起來。週一圍飾演的曹警官聲音冷靜，就像是一個上帝。但是在他說完法律宣言之後，只有一個顫顫巍巍的老太太出來對抗他：“四萬塊一瓶，我病了三年，吃了三年，為了買藥，房子沒了，家人也拖垮了。你們把他抓走了，我們就是等死。我不想死，我想活著，行嗎？”
一分鐘催淚的老太太
相信看到這個情節的時候，你也哭了。
但實際上抓住“曹警官”的老太太，引起你共鳴的，只是因為她說了一件事，就是每個人都會生病，你我都不例外。有一天，你或許也會成為社會底層的那個病人，為了活命而傾家蕩產。
你流淚時同情的也許並不是別人，而是自己。
可是，總有人想要剝奪我們活著的權利。
05“法律”有沒有罪？
電影實際上也只有一個核心衝突點，就是買印度仿製藥違法，不買仿製藥就得等死。
每個人在規則之下的眼淚和反抗，其實都是自我救贖。
也因此，法律在這部影片中顯得格外冰冷。
前文提及的老太太問警察：救了那麼多人的命，倒賣“假藥”的，他犯了什麼法？
這些經典的臺詞，拷問的是法律，但法律總是冰冷而並不富有同情心的，就是電影中的“警察局長”。
但是法的精神，一定是鼓勵弱勢群體勇敢站出來，從身邊的每一件小事做起，去維護自己的權利的！
社會文明和進步，實際上來自於我們這些小人物一次次的抗爭。
曹警官
我是學法律的，所以我十分理解這種矛盾，因為世界上最偉大規則的制定者，並不能預見所有的特例和未來。
法律總是滯後的，但是你並不能因此而否定它。
曹警官，他從一開始的一個握手的細節，就暗示了他對抗權貴。
他就是法律的溫度，讓整部電影有了關懷。
06《藥神》敘事的技術性
我喜歡電影。
它並不是要滿足你最低俗的人性，而是要揭示你最深層的自我。這才是電影的價值。
在此之前，國產電影一直被人詬病的最大的硬傷，一直都不是技術，而是敘事的方式。
它往往頭緒眾多，而忽略了人性的共鳴。導演們總是自作聰明到可以把握全局，但尚未足夠有智慧看清楚細節。但是《我不是藥神》打破了這個定律。
電影的情節很緊湊，一部溫情的電影採用了很快速的鏡頭切換，這是很罕見的表達方式。當然，我前文提到了一些環節，雖然有些刻意，但劇情的銜接和呼應上，都幾近完美。
例如，影片為什麼要設置主角是賣印度神油的？而其實隔壁“老王”的話，也說明了其實印度神油才是假藥，它實際上是一個呼應。
賣假藥，沒事；賣真藥，有罪。
又如張院士這個反面的人物，這個角色的出現就是為了襯托程勇的善，讓觀眾明明白白什麼才是惡。
有時候規則確實是很荒誕的，你逃離不了，這是每個人的宿命。（請原諒我第二次用到位“宿命”這個詞。）因為程勇最後的被抓，在我看來其實這就是他的宿命，從一開始就已經是註定了的。
你想要扮演上帝，就必然要和魔鬼打交道。
中年男人，其實留給我們的機會並不多了。
也許在這個現實的世界裡，我們從未擁有過自由意志，只有覺得擁抱過它的幻想。
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