古馳 (Gucci) 發佈全新腕錶首飾廣告形象大片
由品牌大使、著名中國歌手兼演員李宇春再次傾情演繹
全新廣告形象大片由攝影師Julia Hetta掌鏡
Christopher Simmonds擔任藝術指導
以荷蘭黃金時代的佛蘭德斯靜物畫為靈感
隨意擺放的花卉 水果及形狀各異的花瓶
令整體佈景充滿濃郁的古典韻味
置身其中的李宇春佩戴多款古馳全新腕錶與首飾系列
呈現與眾不同的個性風格
復古彷彿是各大品牌永遠熱衷的風格
每個行業都有很多優秀公司
但處在金子塔尖的頂級品牌更偏愛復古設計
頂級品牌的產品在做工和技術等方面領先
但不可否認 復古是展示這種領先的最好載體
那麼“復古風”究竟是指什麼風格？
它在不同的時代代表的風格又有什麼差異呢？
通過這150年裡的平面設計
讓我們來對“復古風”一探究竟吧
1.維多利亞時代
（1850-1900年）
以強大的排版和“多即是多”為特點
新的觀賞性的字體和文字類型被髮明
因其豐富的圖案和精心的設計以及對稱性的美學特點
在海報 廣告 雜誌以及其他印刷材料上傳播
這個Mr Cup凸版印刷的日曆
是從現代的角度詮釋維多利亞時代的平面設計
日曆的特徵就是幾何線條對稱輻射中心
與全黑色的相比
凹面圖形模式填充頁面從視覺上給人感覺更輕快
2.工藝美術運動
(19世紀70年代- 20世紀10年代)
反對大規模生產和工業革命時期粗製濫造的商品
William Morris提倡恢復用手工藝生產
倡導實用性，享受生產過程
用傳統的生產工藝提出向自然學習
追求自然以及從過去的設計中尋找靈感的口號
Dana Tanamachi位於紐約餐館的牆面設計
牆面被像花朵和植物外形的圖案填滿
不僅填補了字母之間的差距
也改變了字母本身
3.新藝術運動
（19世紀80年代-20世紀10年代）
表現了在二十世紀人們的心理的變化及焦慮
許多流動彎曲的設計體現了這種不斷變化的狀態
隨著現代女性的日益解放
她們開始學習 工作 騎自行車
畫面開始體現當時女性的魅力
這個Violette巧克力的品牌標誌裡突出線條的輪廓
將一張扭曲的女人臉鑲嵌在品牌上面
這部作品是受到Alphonse Mucha的作品啟發所得
她的作品因在海報和廣告中突出美麗的女人的臉龐
和旋轉的線條而顯得與眾不同
4.達達主義
（20世紀10年代-20世紀20年代）
達達主義藝術家試圖摧毀原有的傳統藝術價值觀念
並用新的觀念取代舊的觀念
他們顛覆性和實驗性地展開了一場
以反對“舊時尚書裡愚蠢的噁心的概念”的印刷革命
頁面通過無意識的文字和圖像
使得設計的表現力變得更強
Lauren Golembiewski的包裝設計
包裝上實驗刻字 合成照片 怪誕的取名
無不體現達達主義藝術家的品味
5.先鋒派
（20世紀20年代-30年代）
指代兩次世界大戰之間的突破性藝術家與他們的作品
在俄羅斯
建構主義設計師將藝術與新技術和政治思想相融合
以此幫助建立一個革命性的新狀態
Yannuck Buch的(非官方的)這張CD的封面設計
明確引用俄羅斯建構主義者的作品特點
由紅 黑 白這幾種顏色
強烈的方片格式的幾何線條
還有黑白色的照片構成
6.裝飾派藝術
（20世紀20年代-30年代）
裝飾藝術起源於法國
它很好的平衡了理性和感性特質
既有男性特徵即幾何數理的理性
也帶著由幾何裝飾而成的繁複的華麗裝飾的女性特徵
Murmure為Nördik Impakt電子音樂節做的設計概念
在於創造一個突破從前的美學觀點的圖像
現代而優雅的視覺形象閃耀著金光
並設有與消散下來的頁面幾何圖案呈現的現代摩天大樓
7.國際主義風格
（20世紀50年代 - 60年代）
崇尚精簡 簡約 細緻
瑞士設計師推動了先鋒派關於現代主義思想的發展
並且嘗試進行了排版和集錦照片的實驗
高舉著“形式追隨功能”口號的這種設計風格的設計師
創造出了一種普遍的 匿名的 客觀的圖形語言
Abbas Mushtaq
通過粗體字和攝影照片
容易閱讀的字體
足夠的留白空間
一個非常簡單的顏色
為溫布爾登網球錦標賽做出這樣一個概念性的設計
8.中世紀風格
(20世紀50年代-60年代)
第二次世界大戰以後世界樂觀和繁榮
設計師們借鑑了歐洲現代主義的理念
並將它們與當時的樂觀與繁榮相融合
創造出明亮的、色彩斑斕、充滿活力的設計作品
以此吸引消費者並鼓勵他們花錢
這些木製玩具小汽車出現在塑料玩具時代之前
Ivan Aguair的這個包裝設計喚起了這個時代
這個設計豐富多彩的顏色和抽象插圖
都帶有著中世紀風格設計的特點
9.迷幻音樂風格
（20世紀60年代-70年代）
隨著音樂節和音樂會的盛行
服用興奮性藥物成為了社會的一個突出特點
平面設計在視覺上通過強烈的色彩
旋轉的線條及形式和公開地可讀
表達出了這種“跳脫”的感覺
這張海報是由One Horse Town設計的藝術作品
這是一張適用於黑鍵樂隊音樂會宣傳的海報
這張海報被線條完全地填充滿
給人以一種移動與變化的視覺體驗
10.後現代主義
（20世紀70 年代- 80年代）
拋棄形式和嚴謹的設計方法
採用大膽 華麗和時尚的設計
忽略了傳統的慣例
創造了結合流行文化和高雅文化特點
極具表現力的有趣的圖形設計
Milano辦公室的辦公文具品牌
Write Sketch & (WS&)
也是後現代主義的設計代表
明亮 柔和的色彩
沒有過多的線條和形式
給人一種純審美的快感
11.油漬搖滾風格
（20世紀90年代）
通過骯髒的汙點 模糊的圖像 破碎的圖標和凌亂的紋理
來對現實生活進行一個更加準確逼真的描繪
David Carson是油漬搖滾風格設計者中的大師
他嘗試用富有表現力的字體,背景圖像和紋理
來體現油漬搖滾風格
美國西雅圖是油漬搖滾風格的起源地
一支來自此地獨特的樂隊Mudhoney
他們的音樂作品在西雅圖樂壇極富影響力
這張混合了暗淡的顏色 參差不齊的排版
和怪誕的形象幾種元素於一體的海報十分適合他們
復古風並非已經“作古”
時尚總是輪迴
它們改個面 又可以再流行一次
而下一次流行什麼
決定權還是在設計師的手上
利用復古的力量來打中要穴
並不能完全照搬這種復古元素
而是需要融入進最新的設計特點
這才是設計復古風的關鍵
（謝謝觀賞）
軟裝設計專業知識分享者
/入群備註：軟裝設計師
1.搜狐|李宇春傾情演繹古馳 (Gucci) 全新腕錶首飾廣告形象大片：濃郁的古典韻味！
2.知乎|“復古風”究竟是什麼風格？一篇文章帶你看遍150年間各時代的復古設計潮流
3.趨勢丨全方位科普平面設計中的時尚復古風格
4.設計趨勢：現代復古風
5.搜狐|為什麼復古設計產品更突顯品味?
6.部分圖片來自網絡
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