每年最期待的香港盛事，香港金像獎。
對香港電影瞭如指掌。不記人生第一部看的電影的名字，依稀記得來自翡翠臺的週六影院，一定是港產片。香港電影是我成長道路上的記憶載體。成龍的幽默武打、黃飛鴻系列電影、李小龍的呼喊聲，給我定義了何謂“功夫”；周潤發搓紙牌的動作，讓我終於明白賭神與賭鬼之間的差異。還有他穿著一襲身白色西裝中槍倒下的姿態，告訴了我什麼叫做英雄的本色，我由此時刻幻想自己中彈倒地的樣子；還有周星馳，這個笑容罕見的人，在我的家庭裡發揮了些力量，我驚視：原來神態木然的哥哥也會大笑；每回天氣乾燥流鼻血的時候，我不立即昂起頭，由著血留至上唇，再狠狠地用一隻手拭去，充分地驗證自己這種流鼻血的方式會不會與劉德華有點點相像。
這些想象和理解發生在我知道什麼是電影之前。這份想象和理解都是無意識的。當時所接觸到的電影影像都來自電視臺的播放。一部兩小時的電影被割裂成十多個部分。香港的電視臺每隔十分鐘就會播放一次廣告，一部兩小時的電影被修剪剩一個多小時，斷斷續續，像看電視劇一樣看電影。這種觀影方式持續了很多年。當然，八九十年代還有錄像機。笨拙的錄像帶塞進機子裡頭，於是我們能夠看到完整的電影。還能看到一些電視臺沒有播放過的影片，有幾部一直沒有看過，至今仍然記得它們的名字：《四狼》《鬼胎》《靚女油佔旺》《石女初夜》……現在回想，才理解當年哥哥煞費苦心阻撓我觀看的原因。
在電視機前捕捉了一切電影的影像，香港金像獎當然不放過。這許多年，看金像獎只看懂了什麼是最佳男女主角、什麼是最佳男女配角，什麼最佳導演、美術、剪輯、配樂一概不知何謂。不知何故，一直堅持收看完畢，保持了近二十年。
是不是叫做文化的感染力？
上週六晚，捨棄了一切靚女的約會，堅守家中，收看每年期待的金像獎。不妨馬後炮一番，賽果基本沒有一項是出乎意料，沒有所謂的大贏家，獎項基本由《黑社會》《如果·愛》《頭文字D》三部電影囊括。技術獎項被《如果愛》《頭文字D》兩部聲畫俱優的商業電影收入囊中。賽前，我看好杜琪峰的《黑社會》，果然不負所望，拿了最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角主要的電影大獎。
看看提名最佳電影的影片：《七劍》《頭文字D》《如果·愛》《神話》《黑社會》。
五部電影，五種類型。
《七劍》聲勢懾人，徐克從《蜀山》等特技玩盡的影片迴歸到平實犀利的武打風格。連一個飛天的鏡頭也沒有，所有武打場面堅守在地面上。沒有無所不能的大俠，五湖四海的群俠和各色人物，口音各異性格迥異，更顯人性化。但電影的重點是導演本人風格的“迴歸”，並非超越，主要問題是長篇小說改編的電影，故事的完整性欠缺。影片的譭譽參半。但無可否認，除了徐克，沒有人能夠拍出如斯江湖氣息的電影。
《頭文字D》是激情洋溢的青春讚歌。在影院觀看當天，全院爆滿，笑聲不斷。影片的技術、技巧、節奏都控制圓熟，基本沒有悶場。娛樂元素豐富：周杰倫靦腆的初戀、黃秋生杜汶澤出色的幽默、緊張刺激的賽車場面、時尚新銳的電影音樂。25歲以下的青少年，很少有人不喜歡這部電影。商業功能齊備、青春激情四射，與成熟的評委的審美情趣，定有差距。電影難逃評選配跑的宿命。
《如果·愛》是以歌舞作為包裝的愛情文藝片。最欣賞的是導演的前瞻性，幾年前，提出“亞洲電影”的概念，製作出《三更》《春逝》等成功影片。在《芝加哥》《紅磨坊》等國外歌舞潮流的影響下，馬上構思了一部立足中國、香港製造的“歌舞片”。佔據一個媒介報道的熱點，卻以中國的觀影習性為歸依，不做百分百的歌舞片，採用歌舞的包裝元素，繼續著《甜蜜蜜》一般細膩溫情的愛情文藝片。愛情文藝片有奪冠的命相，《如果·愛》的故事內容平庸，敘述方式卻聰明，出彩的音樂加上精緻的場景，在浪漫的聖誕檔期上演，給觀者留下深刻的印記。我認為，這是其中一部具有競爭力的影片。
《神話》可視為玄幻愛情武打片。不論導演是誰，成龍主演的影片都可視為“成龍作品”。古代與時代背景的切換，使武打方式兼有穩重大氣與成龍招牌式的滑稽動作二重演出。與成龍自己相比，電影進步不少：古裝出演，還是有朝代的古裝；悽絕的千年愛情故事；成龍電影罕有唯美畫面和動聽的主題曲。由此堆砌出一部相對成功的商業電影。票房大收，2005年以九千多萬位居國內票房第二位；在香港也得了三千多萬的高票房。是成龍《新警察故事》後的成功。可是，再豐富的娛樂元素也好，人物性格的單薄、表面化，竟使我略覺沉悶。更有甚者，本人已經非常抗拒氾濫成災的秦始皇題材電影。
《黑社會》是我在2005年聽聞口碑全面向好的唯一一部電影。忍住不看被人亂剪一通的《龍城歲月》，等待原音足版的《黑社會》方才肯看。早已聽聞，杜琪峰想拍一部叫做《龍城殲霸》的黑幫三部曲。經過多番演化，成了今天的《黑社會》與《以和為貴》。看杜琪峰的電影，不談劇情，光犀利的影像風格和演員脫胎換骨的演出，已經目不暇及。《黑社會》電影色調為神秘幽深的黑色所籠罩，長鏡頭居多，攝像機彷彿在旁默默地記錄著一段過往真實的歲月。電影的故事不是由開播開始，是從電影海報開始。一句“三百年前他們是義士”，給電影定下了“現實史詩”的格調。電影以梁家輝飾演的大D與任達華飾演的阿樂的權利鬥爭作為主要敘述線索。全篇展示的是黑社會幫派內的爭權奪利。三百年前的義士演化成了三百年後的唯利是圖、不擇手段的鬥爭狂徒。此為黑社會。《黑社會》是一部群戲，杜琪峰功力之偉大體現在不論演員戲份的多寡，都能讓其發光奪目。連演慣肥皂劇的林家棟、張家輝、張兆輝都成了性格鮮明的人物。筆墨不多，但讓人記憶深刻，煞是好看。至於兩主演任達華與梁家輝，演技更是精湛無比。最佳男演員之爭，當然只能是他們之爭。
五部提名電影，實質上是二選一，《如果·愛》PK《黑社會》。權衡高低，反其道而行，不挑好的挑差的。《如果·愛》是探索性的電影，開創精神可嘉，但劇本的敘述內容較顯繁冗，演員的演出在金城武、周迅、張學友之間交替，偶像型演員造型吸引但是持久吸引力不足。《黑社會》是類型片的總結與突破，電影劇本完整、節奏手法幾乎無可挑剔，角色繁多卻個個光芒四射，毫無悶場。挑剔不足之處，當是《如果·愛》居多。
五部電影，類型不同，但綜合視之，高低可見。《黑社會》實至名歸。
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