何海霞
何海霞，名瀛，北京人。自幼習畫，1935年入“大風堂”成為張大千的入室弟子，隨其學畫十餘年，得以臨摹張氏收藏的大量宋、元、明、清繪畫真跡，打下了深厚的傳統功底，借古開今，形成自家畫風。長於山水，技法全面，水墨、青綠、金碧、淺絳、潑彩皆能。
50年代初，何海霞輾轉來到古都西安，與石魯、趙望雲一同進行山水畫創新，從西北風光中獲得了創作契機，三人共創了“長安畫派”，在當時及至以後的國畫界產生了很大的影響。
何海霞
因此，他們三位也被稱為“長安三傑”，這一時期，“長安三傑”結伴赴華山、秦嶺、陝北、寶成鐵路等地大量寫生創作，華山的雄偉、八百里秦川的壯闊、黃土高原的樸厚，都幻化成他筆下的山水之魂。
1959年,蔡亮、何海霞、石魯、方濟眾在西安美協
居於西安時期，是何海霞藝術生涯的師造化階段，也是在這一階段，何海霞擺脫了前人的影子，真正的成為了自己，而他藝術風格的成型與其目師華山不無關係。
華山向來以奇險冠絕天下，有“華山自古一條路”之說。何海霞先生一生八上華山，目識心記，既見識了華山之奇險雄壯，亦把存於胸中之前人丘壑化成自己筆下的畫魂，華山地位在何海霞先生心中之重不言而喻。
何海霞先生筆下的華山變幻莫測、氣象萬千、巍然屹立、雄姿英發，冶南北於一爐，融中西於一體，骨體堅凝，意象雄奇，具有獨特風貌，折射出一種人格的魅力，具有鮮明的浪漫主義色彩。
而華山，在歷代帝王士子胸中，亦有“廟堂”之寓意。《尚書》記，華山是“軒轅會群仙之所”。《史記》載，黃帝、虞舜都曾到華山巡狩。就這一層面而言，華山與何海霞的關係就不僅限於“私人之交”，還飽含了家國之意。
其筆下的山水不僅適應了現代人的視覺感受，也適應了現代語境下的繪畫創新，更體現出了中國社會現代化快速發展的大時代氣象，解決了中國畫當代發展的創新問題。
德風堂考藏何海霞國畫作品
此幅何海霞的《西嶽崢嶸何壯哉》表現的這種蒼潤粲然的寫意山水畫面貌的產生是他幾登華山，在“外師造化”的過程中，將自己的學養、情思外化於一木一石，逐漸表現出獨特的個性和審美取向。
這一階段何海霞的筆墨探索亦趨於成熟 ，華山之雄之險，不疾不徐，在畫中娓娓道來。
磅礴大氣的遠山在墨色渾然一體的呈現下，顯得渾厚滋潤，宛如煙雨朦朧中的沉睡的巨獸。
遠處清晰的山石之上是那一棵棵挺拔遒勁的勁松，虛實之間更能彰顯出作者繪製時的匠心獨運。
流動的雲水與厚重的山石自然的交織於一體，構成了美妙的畫面。間或三二人跡，具有濃郁的時代氣息。
德風堂考藏何海霞國畫作品
這幅也是典型的何氏山水，孕育著作者雄渾大氣、堅實凝重的寫意山水畫風。
畫面中峭巖嶙峋、蒼茫深厚、朴茂雄秀，這是何海霞在西北長時期觀察、感悟、探索而形成的藝術面貌。
筆墨和章法不失傳統規範，構圖嚴謹、骨體堅凝、筆墨雄健渾厚，但又不失清雅。將華山的山勢峻峭，壁立千仞，群峰挺秀，體現的淋漓盡致。
德風堂考藏何海霞國畫作品
此幅《勁松磊落多奇節》其骨堅神高、奇姿超然，為何海霞先生1979年初秋雨遊太華寫生之作。 所謂勁松立險處，正氣顯人格。
畫面中一株鬱鬱蔥蔥的蒼松毅力山巔，簇簇松針，線條雖然短，但每一筆都沉著穩重、痛快淋漓，具有濃烈的金石韻味。
那堅實的樹幹，宛若在一條直衝雲霄的游龍；那崖石之上苔點的點蝨，深沉的墨色真是入紙三分，其充盈的力度使觀者從心底產生出一種震撼與欽佩。
德風堂考藏何海霞國畫作品
此幅畫面中可以看出何海霞北方畫派的雄健有力與南方畫派的溫潤秀美，同樣在畫中得以完美的融合，使作品極富有生命感。
他筆下的山水不僅僅是從古人墨跡中得來，更來自於他行萬里路，看萬重山的生活感悟。
畫面近處古木森森，遠處山巒筆墨蒼潤，韻味醇厚，一位高士行走其間，於傳統中生出變化，既有力度，又呈現出蒼茫空靈的古意。正呼應“獨往秋山深，回頭人境遠”的畫題。
德風堂考藏何海霞國畫作品
我們可以從這幅畫面中看到畫家用筆的筆化，用墨的變化，還有他構圖穿插的變化，這所有的豐富性都給人一種磅礴中不失親切的審美感受，使人彷彿身臨其境。
筆用墨縱橫飛揚，既放得開又收得攏，落筆成形，“咫尺之內有萬里之遙”，呈現出一派氣勢宏闊的新格局。
亂雲飛渡中挺拔的勁松，屹立盤石之巔，面對飛雲山巔，泰然自若，何海霞畫的是心中真山水，是全面精神世界的山水畫。
何海霞對傳統書畫潛心研究，對自然和生活深入觀察，提高了國畫藝術語言的深度和濃度，增強了國畫的表現力和感染力，形成了何海霞雄渾博大、豪放超脫的藝術風格，代表鉅著迭出。
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