在鑑別古字畫的真偽和斷代時，要不要從藝術角度去差異，權衡它們藝術水平的高下呢？就鑑定事情自己來說，所要判此外，首先應從作品的藝術形式手法，如用筆、用墨、用色、章法（構圖）等等基本的器材著手，舍此別無它途。可是那些能手作的字畫，其藝術手法、文字技巧簡直要比一樣平常畫家頭角崢嶸
。
辨真偽
即鑑定作品的真與偽，主要對象是有款作品，作者署有名款或鈐有印章。
明是非
即判定作品屬於某代或某人，主要對象是無款作品，畫面無作者款印，或後人誤定亂題為某代所作。
評價值
即全面鑑考一件作品的歷史價值、藝術價值和科學價值，品評其級別，決定其取捨。三個方面以辨真偽為主。
然而，結合存世古畫的實際情況，鑑定結論並非如此簡單。某些有款作品，不是非真即偽，如唐宋時期摹拓、複製的一些古畫副本，並非有意作假，而是為保存流傳，這些水平極高、臨仿逼真的摹本，經鑑定雖否定它為真跡，但也不可簡單列入偽品，應具體確定其所摹時代，歸入此時代真品之列，這已屬於明是非。而有些無款作品，本身就是有意造假，如明清時期一些地區性偽作，雖沒有名款，也應歸入偽品之列，無必要定時代或作者，這又屬於辨真偽。還有一些作品，如代筆畫，款真畫假，或畫作親筆、代筆參差，就既有辨真偽又有明是非的問題。因此，鑑定書畫不能簡單地一概肯定或否定，應將各種狀況一一分辨清楚，揭示其本來面目，方算達到了目的。
作偽者是摹學不到的。有些字畫家在世的時間長，而作品的藝術手藝和水平又是一直生長的，因此，從藝術技巧優劣的角度上來斷真偽，就必須將某一字畫家的作品按其藝術的生長情形劃分定出幾個尺度，而不能籠統地死守一種尺度來權衡。否則，就會把不成熟的早期作品看成真品。
作品的優劣尺度，是一個較量難以說清晰的問題。世俗之人往往停留在“工”與“拙”的判斷水平上，以為“工能”總是優，“生拙”應是劣。繪畫畫得像真，且技巧又熟練，都可以說是工。可是專講像真，缺乏藝術獨創，那隻不外是標本掛圖而已；技巧熟練到了圓滑的水平，反而走向反面變為庸俗可厭。書法寫得四平八穩是一種少的條件，雖工卻不能稱為優美的“法書”。
對於古代的“文人畫”就不能片面講狀物是否傳神，刻劃是否詳盡。他們往往追求有生拙之趣，而不以工能見長。書法中也有云雲情形。這些問題很重大，何者為優，何者為劣，是很難用抽象的名詞詮釋清晰的，要獲得準確的判別，只有在大量的作品中重複閱看才氣逐步熟悉它，獲得較量明確的熟悉和明確。
清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是：汪士慎、黃慎、金農、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。現實上不止八人，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法紛歧。他們多以花卉為題，也畫山水、人物，不拘前人的陋習，破格創新，抒發真真相緒，能詩、擅書和篆刻，考究詩字畫團結。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。
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