樹是山水畫的基本功，想要功底深，完成一幅好的作品，必須練。
《芥子園》最好通臨一遍！
用馬老師的話講，每一幅畫都要像自己的孩子一樣認真對待，小心呵護。
畫古樹，要的是那股滄桑勁兒，線條要乾枯，是那種很澀很澀的味道，所以在用筆用墨上，就不能太潤，咱們畫畫，一定要注意方法，講究點好習慣，乾淨利索，別用宿墨，更要學會用稿筆紙。
等咱們學會用幹筆，幹墨，再講究點素描關係，那麼古樹將不在是難題。
上圖的古樹，第一感覺就想到了杜 睿的那句，“聞道三株樹，崢嶸古至今”。
兩幅未完成的四尺作品都很好，也因此馬老師借上圖給大家詳細的講解了中國畫中關於素描因素的關係。
素描中分三大面：黑，白，灰。
其中馬老師黑板中寫的亮面，也就是指白，在中國畫中就是陽。那黑也就是暗面，相對應的也就是中國畫中的陰。
中國人講究的是中庸之道，中庸之道的理論基礎是天人合一。
而素描講究的是黑白分明。
那二者之間存在的問題就是灰。
如下圖
把暗的地方加暗，當把暗部壓下去，相對應的，亮面也就提了上來。只有強烈的反襯，這幅畫才會精神，用一句很美的話來形容，就是整個世界都醒了！
中國畫做減法，那素描呢，用加法不做減法！
所以在這一點，我們一定要掌控好。
無論是中國畫還是西方畫，它都有一個共同點，那就是在不斷的找關係。
例如前後關係，整幅畫面如果找不出前後，那咱們可以想象一下，這幅畫面會美嗎？
同樣的，修圖也分層次。
最前面也就是視線離咱們最近的畫面，用濃墨提出來，稍後第二層，稍重墨，直到把畫面修到完美。
那在提畫的時候呢，還有一個規律，雖然不是百分百，但相應的大部分都是如此。
第一等修百分之八十。（也就是咱們說過的濃墨部分）
第二等修百分之六十。（稍重部分）
後面的看作品，根據要求再下筆。
不破不立，下筆雖然要謹慎，但同樣的，也要大膽。
一幅完美的作品，它絕對不是一筆，一次性完成的，沒有一步到位！
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