我們追星狗，有句話常掛在嘴邊：
XXX坐那嗑瓜子我也能看一天
其實也不一定是追星狗了，就是看到有趣的人，恨不得聽他嘚吧嘚聊一天。
比如南韓梗王李秀根▼▼▼
再比如即將回歸的雞條男人幫▼▼▼
#這張照片真的能辟邪了哈哈哈哈哈哈哈哈#
除去有趣的靈魂，昊然弟弟這種好看的皮囊我也能盯一天▼▼▼
但這句話始終只是說說。
畢竟沒有人真會去拍他們嗑一天瓜子。
而羅PD…就專幹這種“沒有人真會去幹的事”——
《林中小屋》
不是我挑了張風景向的海報，而是這檔綜藝的主角真的就是林和小屋。
就算請到了蘇志燮▼▼▼
和樸信惠這兩位TOP級明星▼▼▼
也是看他們在林中、在小屋裡，沒有刻意搞笑，沒有人為衝突，接到任務就去做任務，沒有任務就一個人做飯、吃飯、洗碗、看書、睡覺。
和嗑瓜子差不多，總結起來就是：
看著他們無所事事
目前《林中小屋》出到兩集，粉絲貼心地取了個外號：
伴睡綜藝
這檔節目的誕生，是因為上一個項目《尹食堂2》收視率好，所以羅PD被允許做自己想做的內容，“收視不高也沒關係”。
一語成讖。
從《尹食堂2》的16.7%，到《林中小屋》第一集4.7%，再到第二集3.2%，儘管豆瓣評分有9.1，但本土收視是真的不高——
畢竟大部分人看綜藝，都不是衝著睡覺去的。
（而且播出時間正面撞上了漂亮姐姐（小聲bb
如字面意思，《林中小屋》就…真的很好睡……
老羅一直被稱為是慢綜藝的創始人，但他之前的綜藝再怎麼慢，笑點都還是保持著的。
很大程度是因為，他總是能把節目中人與人的關係拍得溫暖又有趣。
但《林中小屋》的畫面裡就一個人，蘇志燮和樸信惠還是分開拍的，導致這檔節目的風格和定位來了個大轉向，從綜藝變成了：
紀錄片
這不是噱頭，我們大致看下第一集的脈絡。
所謂的林中小屋，處在濟州島不知道具體在哪的叢林深處▼▼▼
嘉賓被隔絕在小木屋裡生活，小木屋裡的基本生活設施有：
太陽能發電▼▼▼
三小箱純淨水，分別用來做飯、洗漱和喝▼▼▼
燃氣灶（配備一小罐燃氣）▼▼▼
一人份的食具▼▼▼
嘉賓要依靠這些，住三天兩夜或兩天一夜。
哦，參演的也不叫嘉賓，叫【實驗對象】▼▼▼
節目組也不叫節目組，叫“幸福促進委員會”，通過一臺電腦給實驗對象下指令▼▼▼
這是#要玩就要玩全套#的意思吧。
《林中小屋》的“自發性與世隔絕”，並不是為了讓明星去野外生存，而是讓他們逃離都市生活。
而這種逃離，也並不是僅僅把他們往樹林、農村裡一扔，燒燒菜嘮嘮嗑才就算完事兒了的。（並不嚮往的生活……
節目開頭就提出了一個理念：
Less is more
這便成了這檔紀錄片的主線任務。
第一個實驗，請實驗對象扔掉多餘的物品，引出概念——極簡主義▼▼▼
告訴大家，一般人大約持有1萬件物品，只有20%有用▼▼▼
有趣的是，蘇干支本來就只帶了一個揹包，輕裝簡行（換洗內衣褲都沒帶），與節目組的理念不謀而合▼▼▼
而樸信惠剛好是相反類型。
她比蘇志燮要多住一天一夜，帶了滿滿兩大行李箱，一箱衣服，一箱食物▼▼▼
因為來之前她計劃了美美的小日子：在濟州島呼吸著新鮮的空氣，愜意地吃各種美食▼▼▼
恩，明顯是誤解了這檔節目……
不過節目組啊不是，幸福促進委員會也沒有用其他綜藝的作法，逼你扔掉多少東西啊什麼的。面對實驗對象A的賴皮，就留下一句：
自己摸著良心看著辦
搭配豎大拇指的表情包食用▼▼▼
#另一端電腦前是你嗎老羅#
實驗對象A也沒在心軟的，強勢反擊：
我在食物面前沒有良心
委屈之下，給自己帶來的食物數量都差不多減了半▼▼▼
像牛油果這種奢侈享受型的，還是很有良心地全部捨棄了▼▼▼
不過，這麼多種類你留著也沒什麼用啦。
因為第二個實驗就是：
一餐飯只能配一個菜
節目組苦口婆心地勸大家反省：我們現在是不是吃太多了▼▼▼
說實話這個任務挺針對韓國本土的，他們那些有的沒的的小菜真的太多了，我每次看都會忍不住擔心洗碗該怎麼辦。
反觀我們這兒，對一個人來說一菜一飯並不是太難的事，黃燜雞米飯不就挺典型的嘛。
和上個實驗一樣，蘇干支一句廢話沒有，本來也就只帶了蘆筍牛肉。
#食材還是來之前就切好醃好塑封好的，愛了#▼▼▼
對他這種長期健身的人來說，平時就只吃肉，不吃碳水化合物。所以來了這強行要求你一飯一菜的節目，“飯”比“菜”更像是“菜”。
而樸信惠則是對“泡菜也算一道菜”這個規定陷入了衝擊，緩過來之後煮了一個蘿蔔牛肉湯。
老羅團隊拍食物真是一絕，這段湯在鍋裡咕嘟咕嘟的鏡頭完全把我的食慾勾出來了▼▼▼
飯菜盛好，鏡頭給了特寫，充滿儀式感▼▼▼
實驗對象慢慢地一口一口吃，我慢慢地一眼一眼看。
*所謂治癒*
如果說之前的慢綜藝只是在強調慢生活的話，那麼《林中小屋》是實打實地慢下來了。我生生看樸信惠吃了幾分鐘，她咬蘿蔔、喝湯、嚼飯的聲音都聽得一清二楚。
這也是這檔紀錄片的另一大特色。
*真的在記錄*
片頭還有個關鍵詞是：
nature
把實驗對象放在自然裡，而自然才是這檔節目最大的主角。
粗略統計了下，《林中小屋》第一集差不多有五分之一的時間，畫面裡是沒有人物的，只有自然的風景。
而且不是掃過，是綿長、細膩地紀錄著▼▼▼
對各種動物植物的近景鏡頭▼▼▼
甚至會拿出整整一分鐘的時間，專門來拍星星，勾星座。
*所謂治癒*
後半部分的兩個實驗，也是引導嘉賓去親近自然的。
實驗三，迎著陽光起床▼▼▼
#結果樸信惠沒起來，實驗失敗，很real了♀️#
實驗四，記錄小溪的聲音▼▼▼
這就說到這部紀錄片最大的創新點：
記錄聲音
節目開頭，一段林中雨的聲音足足展示了51秒。
雨水打在木頭上、溪流中、汽車上，都有不同的細膩轉換，超級洗耳朵。
全片就這麼貫穿著落雨聲、小溪聲、林中小鳥鳴和烏鴉叫。
還有寫字的聲音，好聽到哭泣▼▼▼
實驗對象A和B都點了火，鏡頭便足足拍了一分鐘的火，讓觀眾分辨乾柴和溼柴燃燒的聲音區別▼▼▼
這點真的很催眠了，我有段時間睡眠不好，專門下了個有各種大自然聲音的APP。
節目組為此科普了一個名詞——ASMR（誘導心理上安定與快感的聲音）▼▼▼
其實B站上也有人玩這個，只不過部分走向有點奇怪…
藉著這個由頭，羅PD把電視節目長期忽視的聽覺藝術玩到了極致。
#不過第二集的聲音處理有點失敗，希望第三集能恢復#
這樣玩還給廣大粉絲帶出一項福利：
充分展示了蘇志燮能迷倒一切人類的低音炮
比如大蘇下車走到小屋的過程，畫面足有2分半鐘，觀眾可以清清楚楚地聽到他衣服摩擦的聲音、氣喘吁吁的聲音，當然還有他用迷人的嗓音耐心向你講述的聲音。
#我才不相信老羅沒預謀到這裡有蘇點#
這麼清晰的聲音，這麼湊近的鏡頭，讓女觀眾自然而然地獲得了一種女友視角▼▼▼
換成看女神的男友視角也是一樣的▼▼▼
#我才不相信老羅沒預謀到這裡也有蘇點#
由此延展開，我們這一次討論羅PD，才不是要誇他有情懷，我們是想誇他——
完成度高
羅PD在行業裡成名已經有十年了，在他出版的書《反正競賽還很長》當中，詳細記錄了大約十年前的《兩天一夜》是如何開啟用VJ（隨身攝影師）不間斷跟拍的拍攝模式而大獲成功的▼▼▼
現在國內觀眾熟悉的《奔跑吧》《極限挑戰》《嚮往的生活》等等絕大多數綜藝都是複製了這種拍攝模式。
所以實境類真人秀節目的歷史其實是非常短的，套路也是韓國的羅PD這批人搞出來的。
在那本《反正競賽還很長》中，我們可以找到不少行業心得。
無非是關於那幾大元素：
藝人、看點（笑點）、剪輯
而韓國綜藝教父李京奎說過一句話：
綜藝的盡頭，就是紀錄片
我的理解是，不過分干預，讓一切自然發生，同時，靠著優秀的藝人和剪輯把結果呈現得不無聊。
從這點來看，《林中小屋》完成得非常優秀。
首先，藝人。
老羅在藝人選擇上可以說是從無失敗，永遠能發掘出明星沒有向大眾展示過的非常有特點的“訊息”，李瑞鎮、安宰賢、宋旻浩、鄭有美等等都是好例子。
這次的樸信惠、蘇志燮也是。
樸信惠童星出道，多才多藝，生活中喜歡跳舞、騎馬、玩音樂，是典型的熱鬧的都市少女。
節目裡她帶超多行李、聽音樂自嗨等等，都是老羅看中的：
極簡生活的反面教材
反觀蘇志燮本人，正過著極簡生活本活。
出道23年的他，和孔劉、玄彬、姜東元一起被封為韓國四大公共財產，私下的生活卻相當剋制低調。
長期節食，吃有機食品，不上綜藝節目，這次《林中小屋》的邀請也是拒絕了多次才來。
羅PD評價：
他本身已經過著和尚一樣的生活了
這樣兩個人，在節目上形成了強烈反差，滿足了觀眾的兩種視角。
樸信惠的行李比蘇志燮多10倍，後者為了保護環境還特地用鹽刷牙；
樸信惠做菜經常做得太多，蘇志燮如果點1人份就會吃光……這樣的極端例子太多了▼▼▼
一女一男，一動一靜，對比之下甚為有趣。
普通的節目pd，如果想到這個組合，下一步也會是——把他們湊一起看看能不能摩擦出什麼矛盾。
但老羅沒有，老羅讓他們獨自美麗。
而為了彌補“溝通”這一塊的看點，電影級的剪輯上線了。
《林中小屋》幾乎全部採用平行剪輯，不是那種古板的“我做一個任務”“你做一個任務”和幾點了你在幹嘛我在幹嘛，而是我這兒在燒柴，燒著燒著我看入了神▼▼▼
《以你的名字呼喚我》的配樂起，鏡頭一切，另一邊的傍晚，她也在正對著火爐發呆▼▼▼
*我陷入了愛情*
*這是什麼神仙剪輯*
在這種超過電視水準的剪輯之下，《林中小屋》雖然慢，但依然保持了敘事的節奏感和新鮮感。
說人話也就是，不無聊。
《反正競賽還很長》書中提到剪輯是這麼說的——
“這批能力出眾的助導幫我，……讓本來以為綜藝節目只要好笑、有趣、認真玩遊戲就好的我，感受到敘事本身帶來的魅力，讓我更訴求感性的剪輯。”
《林中小屋》開頭就直接告訴大家，節目的定位：自發性與世隔絕紀實片。
第一集進行了四個實驗，每到一個，字幕就列舉地清清楚楚，還配合適當的解說短片，告訴觀眾為什麼要進行這樣的實驗▼▼▼
在這樣盤靚條順（日常亂用成語）的敘事之下，當然不無聊了。
這也正是我們開篇提出問題的原因：我看他們嗑瓜子也能看一天。
如果沒有老羅這樣的神仙團隊，事實上，黃渤李秀根劉昊然拼一桌嗑瓜子拍出來都可能還是撲街。
國產綜藝裡，就有個非常非常典型的例子——
我原本也以為吳彥祖搬磚我能看一天
但直到我看到了《漂亮的房子》
這節目，我們痛心疾首地寫過他們，寫著寫著變成花痴了……
這節目最趕客的地方，就是剪輯毫無敘事功能。
選秀節目都知道海選那幾天導師不能換衣服，就為了最後剪起來連貫。《漂亮的房子》倒好，5分鐘裡嘉賓能換三套，完全get不到這節目的時間線是依據什麼建的▼▼▼
同時，看完前兩集完全不知道他們6個人要按照怎樣的計劃完成任務。
怎麼分工？怎麼趕進度？這些房子原來有什麼故事嗎？改造好了之後要用來幹嘛嗎？
這些基本信息全線缺失。
信息沒有及時灌給觀眾，觀眾自然也不知道該期待什麼。
而反觀《林中小屋》，則儘可能地利用剪輯，放出些些誘餌，主動引起觀眾注意。比如，我已經知道後面的節目內容有：
會去實驗“一次只做一件事”▼▼▼
“給路上遇見的植物貼名牌”▼▼▼
“與野雞自拍”▼▼▼
所以，這節目看上去這麼“無聊”，我卻已經在期待它的下一集了。
再來，說說《漂亮的房子》對阿祖的浪費。
顯然，這是為吳彥祖量身定製的節目，因為他本身是美國俄勒岡大學建築學系的高材生。
也正是這份“量身”打動了阿祖，獻出了自己的綜藝首秀。
*結果豆瓣評分4.9*
*看看這張臉，暴殄天物*
引用一段@冷眼看電視的分析：
《漂亮的房子》的房屋建造其實是偽命題，如同走秀一般打扮的明星們根本無法融入色彩單一的建築工地。除了刻意的一點擺拍出來的幹活內容，就是慢節奏的採風、用餐，以及刻意的情緒爆發。
劃重點：刻意。
關於藝人，我又要搬出《反正競賽還很長》：
“所謂藝人，是在有意無意間向世界傳達某種訊息的一種人（無論自己願不願意，藝人都是處於這樣的位置），而太過清楚的訊息，老實說就非常無聊。”
太過清楚的訊息，非常無聊
《漂亮的房子》能敲到吳彥祖的綜藝首秀，真的恨不得在節目的裡裡外外都寫滿：
“老子請到了吳彥祖”
吳彥祖真的裡裡外外都棒棒噠，你都看不出來吧，我非得寫出來才行：
吳彥祖戴頭盔都好帥▼▼▼
吳彥祖竟然還會親自幹活▼▼▼
吳彥祖還有很強的領導能力▼▼▼
吳彥祖還懂很多人生哲理▼▼▼
吳彥祖還時刻保有童心▼▼▼
講道理，吳彥祖這麼好玩一個人，給你拍成三好學生，也是滿不容易的。
估計就算《漂亮的房子》真有心拍他嗑瓜子，也會在旁邊加一行字幕：吳彥祖連瓜子都嗑得這麼精準，真不愧為男神。
《林中小屋》其實也是為樸信惠和蘇志燮量身定做的，老羅請他們時的想法都是：要是不答應，我就不拍了。
而如何把嘉賓最自然、最不刻意的一面拍出來，正是老羅最擅長的部分啊。
在此之前，蘇志燮唯一崩過的一次，是在《無限挑戰》上，那是被逼的kkk▼▼▼
來了《林中小屋》，我們先看到了一個知青▼▼▼
而在接受了他文藝、佛系的性格之後，他卻掏出了一個為了這次叢林生活，特意去市場買的手搖收音機。
手搖手搖，搖起來聲音真的又響又好笑。
偏偏他還在那兒搖了老半天，老羅很壞地一刀沒剪全給播了。
採訪時介紹起這個新奇物件，41歲，幹練的蘇先生，難得露出了18歲的可愛笑容▼▼▼
這種“芝麻笑點”，非常羅式。
蘇干支發自內心的童真，是你就算找十個人在他邊上放彩虹屁都拍不到的。
這需要把他放進對的環境，和他彼此信任，同時你又有極高的觀察力，才能捕捉到的所謂“不清楚/特別的訊息”。
老羅曾上過一檔tvN有點撲街的節目，傳授綜藝經驗，他提到很重要的一點，就是和嘉賓彼此相信▼▼▼
拍嗑瓜子，也是很講究的呀。
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