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四維畫室 專注藝考教育十六年
米爾頓·艾弗裡
Milton Avery
米爾頓·艾弗裡1855年生於紐約，1919年從哈特福特美術學校畢業。1926年與妻子薩利·米切爾結婚（插畫師），在妻子的支持下，開始了職業畫家的生涯。
背景介紹
19世紀末，在動盪的政治變革與工業變革的雙重衝擊下，歐洲文化出現了對傳統觀念全面否定的呼聲，總的傾向都是為了強調個人的主觀感受，已摒棄沿習已久的純客觀描寫。注重色彩，注重平面結構和突出個性的新觀念逐漸成為藝術的正統觀念。
作品展示
灰色裸體，1943-44布面油畫91.4 x 50.8釐米36 x 20英寸
老山，1943水彩55.9 x 76.2釐米22 x 30英寸
三頭母牛，1943年水彩55.9 x 76.2釐米22 x 30英寸
艾弗裡早期作品表現出與多數現代派畫家一樣的傳統與保守，20年代中期以後，他拋棄了用刮刀厚塗的技法，取而代之的是用畫筆拼圖大面積色塊，把色彩從表面結構中解放出來。他的畫重新賦予了輕盈、直率的特色，溫柔而富有詩意。
聚光燈或唱歌三重奏，1931年水粉12×18英寸; 30.5×45.7釐米
墨西哥花商，1946年布面油畫36×28英寸; 91.4×71.1釐米
#（自上至下）衝浪鑄造，1946年；布魯克泳客，1939年；新鮮草莓，1949
他的畫一定程度上受馬蒂斯、畢加索等的影響，激發了他更加醉心於飽和色彩和簡潔形式的探索，他對與平面的、簡介的色塊之間的依賴，對形勢的實驗，對美國民間藝術那種天真無邪的純樸，也有著濃厚的興趣和廣博的吸收。
#（自上至下）新雪衣，1940年；圍巾的女孩，1945年；家庭作業，1946年；研究為女護士，1934年；1939年海邊教堂
#（自上至下）法國風景，1953年；1953年泰晤士旅行；
“我試圖構建一幅圖像，其中的形狀，空間，顏色，形成一套獨特的關係，獨立於任何主題，”他曾經說過。在接下來的幾年中，他結識了當時的其他畫家，如馬克羅斯科、Adolph Gottlieb和Barnett Newman，開發了他後期工作的綠海所體現的越來越抽象的風格（1954年）。
綠海，1958布面油畫
藍灰色裸體，1956布面油畫66 x 101.6釐米26 x 40英寸
藤，1955年布面油畫96.5 x 121.9釐米38 x 48英寸
#（自上至下）粉色島嶼，白色浪潮，1959年；馬和騎士，1960；猛禽，1960；飛行，1950
埃弗裡的繪畫呈現出一種20世紀美國藝術中少有的沉思般的寧靜，彷彿令人進人一個激憤與憂愁都被淨化了的世界。同時，他的一些作品具有中國水墨畫意味。羅斯科評價道：“他是一個偉大的詩人，他的畫面就像詩集，充滿了寧靜、甜美、質樸。他是詩人的探索者，強有力地表達著他的內心世界。”
在海邊的船屋，1959布面油畫182.9 x 152.4釐米72 x 60英
霧中的遊艇競賽，1959布面油畫127 x 182.9釐米50 x 72英寸
#（自上至下）藍色的海，紅色的天空，1958年；火熱的月亮，1958年
他傾訴情感的率真與坦誠使其天賦在藝術中得到了最為自由的駕馭.，一位藝術家的作品,能給人類的心靈開啟某種新的視野,他的藝術就是有價值的。艾弗裡被譽為本世紀最偉大的當代藝術家之一， 他以獨特的視角,窺見了人們在日常生活中被忽視的某種東西，並以一種極端個性化的語言， 穿越了時空和不同文化邊界，傳達出一個偉大的心靈的最為純粹與本質的讓世界得到淨化的聲音。
#（自上至下）年輕夫婦（丈夫和妻子），1963年；Wader，1963年；黃色草，灰色沙丘，1962年
這些後期的油畫，艾弗裡將他們的主題描繪成溫柔的作品。
#（自上至下）早晨的天空，1962年；白色花瓶，白色圖，1960
著名的紐約時報藝術評論家Hilton Kramer曾寫道：“米爾頓·艾弗裡在美國繪畫史上擁有最優秀的色彩鑑賞力”。有許多人會同意這一說法，即使他直到60才被藝術界發現，直到1982年，艾弗裡的作品在紐約惠特尼美國藝術博物館舉行了一次回顧。今天，艾弗裡被尊為現代藝術的開拓者和創新者。
於此不禁讓人想起直率自然，與世無爭的常玉。（本名常有書，1900年生於四川順慶的富商家庭，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎）
他在藝術上堅持“我行我素，不媚世俗”的理念，黃永玉用《世說新語》裡的一個句子總結他：“我與我周旋久，寧作我。” 形容常玉其人，其作品，恰如其分。
“
一個人應該活得是自己並且乾淨。”
正如他本人說的，“我的生命中一無所有，我只是個畫家。關於我的作品，我認為毋需賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。”
常玉遇上了米爾頓·埃弗裡（Milton Avery），畫布上兩個極致美好的世界交錯重疊……
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