1995年，完全由電腦製作的《玩具總動員》橫空出世，全球吸金3.6億美元的同時，也為動畫電影開創出全新版圖。
此後的二十多年，CG動畫逐漸成為主流，而有著百年曆史的傳統手繪動畫反而漸漸被邊緣化。
提起手繪動畫，很多人第一時間會想起日本動畫大師宮崎駿，他的作品堪稱日本手繪動畫的精品力作。
2016年，暌違已久的《海洋之歌》登陸國內院線，將手繪動畫的美推向了極致。去年，純手繪油畫電影《至愛梵高》的上映，更是令人歎為觀止，將手繪藝術的濃郁、空靈、玄妙且絢爛，表現的淋漓盡致。
最近要上映一部純手繪的動畫電影，畫風清奇、風格軟萌有趣，舞臺是一個小型農場，圍繞著一群活潑有趣、正義善良，腦筋卻不太靈光的小動物展開。
這就是《大壞狐狸的故事》。
這是一部原汁原味的法國動畫片，法國動畫影人像極了高貴的老派手藝人，不受市場與金錢的誘惑，只希望觀眾能感受到他們從指間傳遞出的溫度與誠意。
《大壞狐狸的故事》就是這樣，它的手繪水彩風格或諧趣或童真，線條簡單卻又神態逼真，風格迥異的人物形象，外加奇特別緻的風景，配合上和緩的故事，結合成一幅炫目奪人的畫卷。
色彩豔麗而不俗，形象別緻卻不突兀，猶如在翻看一本製作精美的立體繪本，讓人不禁想要去觸摸它們，感受它們的質感。
如今市場上好萊塢式的CG動畫遍佈，《大壞狐狸的故事》反而讓人耳目一新，不管動畫如何發展，法國手繪動畫永遠佔有一席之地，這正是因為他們的這種“非主流”更有格調，更具靈魂。
電腦做出的線條毫無瑕疵，反而會讓角色失去個性。
生而為人，原本就並非完美，用手畫出來的線條相比之下能夠更好地反映出人物的靈魂。
從最初的五分鐘起，觀眾就能進入電影的視角，並且讓自己捲入繪畫的形式及故事的主題。你將會看到形式和內涵是彼此完美融合的。
製片人迪迪埃·布倫納表示，他們幾乎重組了奧斯卡提名影片《艾特熊和賽娜鼠》的創作團隊，召回了那群最優秀的動畫師，成功做到了每天製作三秒半的動畫。
這已經是一個很不錯的結果。
他認為，在用三兩筆畫筆給人物帶來生命的事實中，我們能夠看到一些深刻的溫暖和人性，也重回了這種藝術表達形式的本質。
《艾特熊和賽娜鼠》
《大壞狐狸的故事》改編自導演本傑明·雷納自己創作的暢銷繪本《壞狐狸》，有了《艾特熊和賽娜鼠》的成功，本傑明在《大壞狐狸的故事》中更為得心應手，讓觀眾充分領略到法國藝術的浪漫與溫馨，以及法國式的幽默與風情。
當然，《 大壞狐狸的故事 》也運用了電腦特效，是為了達到連貫的手繪風，寫實中有寫意，寫意裡則追求的是更高級的 “ 真 ” 。
全片線條簡潔，筆觸真摯，畫面看起來柔和中又帶有粗糙，筆觸鮮明，加上活潑跳動的配樂，讓影片整體看起來朝氣十足，充滿童真。這種風格的動畫，在審美習慣上更容易讓中國觀眾接受。
《大壞狐狸的故事》是一封
寫給手繪藝術的動畫情書
它以一種純淨的、接近本真的風格
手繪出動畫
展現了藝術最原本的形態
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