曹興誠
曹興誠是世界第二大晶元代工廠臺灣聯華電子的前董事長，也是臺灣科技界和收藏界的知名人物。最近，在烏鎮文化講堂活動上，曹興誠就分享了自己對美和藝術的看法。
曹興誠認為，藝術和美感並不相同。美感是本能的、直覺的，感覺性的，但是感覺裡又有大量的思考和智慧，而藝術不等於美感。對此，首先要明白是藝術是什麼。
貢布里希《藝術的故事》
曹興誠說，貢布里希的著作《藝術的故事》中，第一句話就提到“世界上只有藝術家，沒有藝術”，因為藝術是無法定義的。但是，因為我們知道藝術家應該是什麼樣，於是，只要是藝術家生產出來的，就是藝術。
畢加索《格爾尼卡》
那麼，藝術家在創造藝術時又是什麼樣子的？曹興誠舉例說到，畢加索的畫作《格爾尼卡》描繪了1936年西班牙獨裁者弗朗哥派空軍把格爾尼卡炸為平地的景象，畫面中只採用了黑白灰三個顏色，拋棄了文藝復興以來強調的對比、光影、明暗等，把轟炸時鬼哭狼嚎、人神共憤的氛圍恰當地烘托出來，從而讓參觀者感到很震撼。
埃及壁畫
此外，在古埃及壁畫中，幾乎每個人的腳會朝向一面，臉朝向另一面。這會讓一些觀眾覺得很彆扭。其實，這種畫風已在古埃及流行三千年，因為當畫面上人物眾多時，這樣的畫法最能夠表現秩序感、莊重感。若只注重個體的美，反而會造成整體的醜。
曹興誠
所以，曹興誠認為，藝術追求的不是美，也不是寫實，而是恰當。那麼，什麼樣才算是恰當呢？曹興誠表示，恰當是要看在美之外，還能不能創造出力量感、動感、韻律感等。這就需要經過非常多次的推敲才能實現。
E.H.貢布里希( E．H．Gombrich)，英國藝術史家，是藝術史、藝術心理學和藝術哲學領域的大師級人物。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勳爵，善於以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。
《藝術的故事》：本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。
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