百壽圖/138×69cm/紙本設色/2014年
當代畫壇，吳悅石的作品因為“傳統”而顯得很另類，這是一個很有趣的現象。
獨立蒼茫/140×84cm/紙本設色/2017年
很多吳悅石同時代的畫家都曾接受西方美術教育，吳悅石在大潮流下偏能例外，“得兩石翁王鑄九先生親授，方知精研六法，力追前賢”（吳悅石），以傳統的師徒授受的方式起手，而且老師又是一時名手，不能不說是一種機緣。
入手既正，又能力學不輟，素絲初染，使吳悅石的畫打下了良好的基礎。
他青年時代即“壯遊天下”，“得董壽平先生衣缽相授”，“復得畫壇耆宿攜與優遊”，“積久薄發，感悟深切，心胸遂為之洞然。”（吳悅石）也許正是這番經歷，此後他雖旅居海外多年而鄉音不改，作品還是十足的中國味道，而且越發純粹了。
捧花圖/138×69cm/紙本設色/2015年
吳悅石的畫題材豐富，其中花卉草蟲尤其為人喜愛。
儘管他也偶作長松巨柯，但更多的還是篇幅不很大的小品。
不管幅面大小，不管畫面簡單還是複雜，他都能提綱挈領，駕馭自如，筆下簡而不空，繁而不亂，畫得又那麼輕鬆愜意，似乎一切盡在掌握之中，逸筆草草的表象下藏著進退裕如的從容。
尤其難得的是，他的畫每一筆都是“寫”出來的，大大方方，光明磊落，絕無敷衍苟且之處，所以每一筆都可讓人咀嚼玩味，而且愈品愈有味道。
這種本事，如見已經是不多見了。
籠雞圖/113×53cm/紙本設色/2012年
值得一提的是，吳悅石的書法也很有功夫，與他的畫非常協調，雖然字的造型取勢上不無吳昌碩等影響，但似乎更多受畫的滋養，可以說他的字是他的畫的延伸。
童子烹茶圖/36×35cm/紙本設色/2015年
吳悅石畫花卉，取徑吳昌碩、齊白石而能不為所囿，博觀約取，“外師造化，中得心源”，形成了清新活潑的風格。
離開了生活，筆墨就徒為軀殼，是沒有生命力的。
當下太多的畫人殫精竭慮地玩弄技巧，或是在構圖、形式上搞花樣，一心想著出奇制勝，沒有“感情”只有“想法”，正所謂“伐根以求木茂，塞源而欲流長”，偷工減料，自欺欺人，最終的效果可想而知。
也有好古之士，一味摹古，雖遊戲窠臼之中而自視甚高。
須知畫譜上的程式本從生活中來，是有根的，活學活用，方是解人，若只是從畫譜討生活，無異於捨本逐末，縱偶有得意之筆，充其量是移花接木手段，總非高明，既沒出息，也很容易讓人生厭。
“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”（石濤），任伯年、齊白石等前輩大師的作品堪稱典範，而吳悅石得意之作足當嗣響。
書中自有清涼處/144×117cm/紙本設色/2014年
在吳悅石的畫中，看不到頹唐衰敗的景象，總是健康向上、充滿朝氣的，這固然離不開畫家的紮實的筆墨功夫，而更根本的還是畫家文化修養和精神狀態的反映。
豐富的閱歷與廣博的修養，使得吳悅石優遊古法而能自出機杼，在風潮迭起的當代中國畫壇獨樹一幟，向人們展示著中國畫優秀傳統的無窮魅力。
春江水暖/39×39cm/紙本設色/2013年
紅柿圖/138×69cm/紙本設色/2017年
捧花圖/138×69cm/紙本設色/2015年
鵲語雀語/紙本設色/70×35cm/2013年
為天下人增壽/紙本設色/179×96cm/2015年
悟道/紙本指墨/42×33cm/2017年
狸貓圖/紙本墨筆/138×70cm/2013年
園中葡萄/紙本墨筆/138×69cm/2017年
達摩祖師寶相/紙本設色/137×70cm/2014年
吳悅石，1945年生，北京市人。畫家王鑄九、董壽平入室弟子。20世紀80年代中期出國，寓居海外十餘年，2000年回國。現為中國藝術研究院藝術創作院藝委會主任，中國國家畫院吳悅石工作室導師，中國國史研究編修館研究館員，中國美術家協會會員，中國國際文化交流中心理事，中國畫學會理事。
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