傑克·惠滕《Dead Reckoning I》
傑克·惠滕，這位在今年年初剛剛逝世的藝術家，被人們譽為“新抽象主義之父”。在他50餘年的創作生涯中，他在繪畫材料、方式上不斷突破，為人們重新定義了“繪畫”的多樣可能。
今年四月，一場名為“奧德賽”的大型展覽，在美國巴爾的摩藝術博物館（Baltimore Museum of Art）開幕。展覽中的40件雕塑作品，均來自藝術家傑克·惠滕（Jack Whitten）。但遺憾的是，他再也無法親眼見證這一重要展覽了。
藝術家傑克·惠滕
藝術的旅程
此次展覽之所以被命名為“奧德賽”（Odyssey），是因為傑克·惠滕長達50餘年的創作生涯，正像是一場跌宕起伏的精彩旅行。
傑克·惠滕《Quantum Wall（A Gift for Prince）》，2016年
1939年，傑克·惠滕出生在美國南部的阿拉巴馬州。剛開始，他想成為一名軍醫，於是花費了兩年時間專門學習醫療課程。漸漸地，他發現自己的興趣並不在此。於是21歲時，傑克·惠滕開始學習藝術，並在紐約著名的庫伯聯盟學院獲得了藝術學士學位。
傑克·惠滕作品
畢業後的傑克·惠滕選擇留在紐約，成為了一名職業畫家。此時的紐約，抽象表現主義運動正如火如荼地舉行。受到熱烈氛圍的感染，傑克·惠滕也加入其中。德·庫寧和諾曼·劉易斯成為了他最重要的導師。
傑克·惠滕《Garden in Bessemer VI》，1968年
但傑克·惠滕在逐漸僵化的抽象表現主義中無法得到滿足，他開始在創作方式、材質上不斷尋求突破。攝影給予了他新的靈感：“圖像具有攝影性，所以我必須記錄下我的想法。”於是，他用平板代替傳統畫布，再用刮刀將厚重的顏料混合後塗抹在平板上。這種迷離模糊的效果，像相機中的“失焦”，也像是在捕捉快速移動的事物。
傑克·惠滕《April’s Shark》，1974年
1980年，一場火災的突然來襲，燒燬了傑克·惠滕的工作室。在此後的三年中，他都沒有繼續創作。1983年，支持者們為他舉辦了一場展覽，傑克·惠滕受到鼓勵，開始了全新階段的創作。
傑克·惠滕作品細節
在1985年之後，他開始把繪畫的表面比作“皮膚”，畫筆與工具留下的突出痕跡，就像皮膚受傷後的疤痕。在這樣的聯繫之下，傑克·惠滕從城市的各個角落中撿來不同的物件，由此完成了許多拼貼作品。
傑克·惠滕《Quantum Man（The Sixth Portal）》，2016年
傑克·惠滕曾說：“我不是在‘畫’畫，我是在‘做’畫。”泡沫、塑料、毛髮、蛋殼、灰塵都被他放進了作品中。他的繪畫更像是手工實驗，從最初的“平板繪畫”開始，再到最近的“丙烯馬賽克”，作品的實驗性引領他擺脫了抽象表現主義、形式主義等定義上的條條框框。
傑克·惠滕《Apps for Obama》，2011年
明天的美國
而在所有新奇的實驗背後，是傑克·惠滕對自己身份的認知與反思。身為非裔美國人，他的父親是一名普通礦工，父親離世後，母親依靠打零工將他撫養成人。兒時生活的困頓讓他對當時的種族歧視記憶猶新。
傑克·惠滕《Black Monolith X, Birth of Muhammad Ali》，2016年
長大後的傑克·惠滕依舊無法對自己的遭遇釋懷。在他上學時，還曾趕去馬丁·路德·金的演講現場，參加了轟轟烈烈的民權運動。可以說從那時起，非裔美國人在美國社會的生存狀況，就成為了他一直思考的問題。
傑克·惠滕《The Third Entity #10》，2016年
而對黑人境遇的複雜情感，蘊含在了他的很多作品之中。他在創作中，致敬了那些具有重要地位的美國黑人，這些人物對黑人種族的發展作出了重要貢獻。
傑克·惠滕《Black Monolith II：Homage to Ralph Ellison The Invisible Man》，1994年
而對於每一個普通的美國黑人，傑克·惠滕也表達了自己的關懷。那些被他命名為“現場繪畫”（site paintings）的作品，呈現出了城市內錯綜複雜的地圖景觀。每一個非裔美國人，就生活在這龐大的城市之中，而傑克·惠滕用線條再現了他們的生活與歷史。
傑克·惠滕《Atopolis：For Édouard Glissant》，2014年
科學、音樂與繪畫
傑克·惠滕所具備的實驗精神和人文情懷，都來自於他以往的經歷。他對科學和音樂的熱愛，也都是來自於過去。
傑克·惠滕《Cherrypicker》，1990年
回憶起大學生活，傑克·惠滕總是談到這樣一件趣事：“我的大學是一所全‘黑’的大學。在這裡，非裔科學家喬治·華盛頓·卡弗完成了他所有的實驗，他的實驗室仍然保存完好。他也是一名畫家，用花生進行發明創造，做出了自己的顏料和油彩。”傑克·惠滕深受啟發，他的創造力由此被徹底激發出來。而科學在他看來，和繪畫一樣有趣。
傑克·惠滕《SPACE BUSTERS II》
傑克·惠滕作品
因此在上世紀80年代，傑克·惠滕在當時攝影技術的啟發之下，把自己的繪畫模擬成了圖像傳播的過程。之後，他又在創作中加入了更具未來感的天體、導航等元素；他還親自設計了很多小工具，為自己的創作服務。
傑克·惠滕《Southern Exposure》
除了科學，音樂也為他帶來了很多靈感。他認為繪畫和音樂一樣，都不是以線性的方式傳播，而是循環且多維的。在音樂的陪伴下，他度過了人生的低谷階段。
傑克·惠滕《Prime Mover》，1974年
傑克·惠滕的代理畫廊——豪瑟沃斯畫廊的合夥人曾表示：“他是一位了不起的人物，有著無窮無盡的創造力、獨創性和誠實的品性。他的智慧、慈悲和對生命的熱愛，影響了我們所有與他相識並與之共事的人。”
藝術家傑克·惠滕
傑克·惠滕曾說：“我希望，能有一個指導我在新世界的秩序下，能夠生存的世界觀。”為了尋找到這樣的生存法則，他不斷探索著繪畫材質、創作方式，用超乎常人的創造力打破邊界，為抽象表現主義注入了全新的內涵。
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