安塞爾·伊士頓·亞當斯 美國攝影師。1902年2月20日生於舊金山，1984年4月22日去世。亞當斯曾被時代雜誌做過封面人物，還出任主角演了五集的電視影集《攝影--銳不可當的藝術》，是美國生態環境保護的一個象徵人物。他的攝影書已印了上百萬冊，在美國的超級市場都可以買到。
亞當斯出生於加利福尼亞州舊金山的一個上層家庭，父親查理斯(Charles)，母親奧萊芙Olive。亞當斯是家中獨子，其名源於伯父安塞爾·伊斯頓(Ansel Easton)。亞當斯家族早期在1700年代從愛爾蘭移民新英格蘭，但和早期美國總統約翰·亞當斯家族沒有親緣關係。
1927年在Half Dome山上，他第一次發現原來在那個高度還是可以攝影的，用他的原話說：“……一首冷峻又熾熱的真實的詩”。他從此成為環境保護論者，攝影作品呈現未沾人跡前的自然風光。山脈俱樂部也因此聲望大增
在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這裡拍照。亞當斯之於約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。亞當斯的拍攝對象除了約塞密提外，還有大蘇爾海岸、 內華達山脈、美國西南部以及美國國家公園。
亞當斯攝影藝術的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學於威士頓門下，而後與威士頓成為密友。1932年受威士頓思想作風的影響，以“Group F/64”為名，組成一個攝影團體。“F64”是當時照相機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術主張的宣言。就是說，他們主張用很小的光圈，獲得較長的景深和極好的清晰度。
亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，他獲美國藝術與科學學會獎金。1980年，吉米·卡特授予他總統自由勳章，這是國家給美國公民的最高褒獎。
亞當斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從1960年到1979年的二十年裡，出版了十五部著作，比如技術革新三部曲《照相機》、《底片》和《沖印》。亞當斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創作，他的藝術歎為觀止。1984年四月，這位攝影老人與世長辭。
美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為複雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麼模樣。
雖然在他去世之前還沒有出現Photoshop，但亞當斯已經預見了計算機可以為一幅照片做點什麼。在他生命最後的一段時光裡，接受採訪時，他曾說他相信計算機為攝影師提供了大量潛在的可能。他也是“將計算機技術適當地運用於攝影中”的一貫倡導者—計算機技術可以很好地為攝影服務，但不能任由它來支配攝影師。
亞當斯對於如今使用Photoshop的自然攝影師來說是一個極好的典範。然而，類似這樣的討論文字卻很少出現在關於介紹Photoshop的文章中。世人因亞當斯留下的美麗影像而將他銘記，卻忘了他留給攝影的訓練有素的技藝。
攝影要長期面對的一個具有挑戰性的事實是，它是一種同時代表藝術和科學的藝術載體。在藝術與科學之間創造出一種獨特的平衡可謂是一個挑戰，我們往往很容易就會向其中的任何一方傾斜從而損害了影像的力量。當天平傾向於科學技術這一方時，技術完全接管了攝影。
當像素成為比攝影內容更重要的指標時，攝影就靠邊站了。這樣的事情還同樣發生在Photoshop的工具變成主宰，攝影師不再將興趣放在相片本身。亞當斯在他的許多本攝影集的前言中都曾說過一句非常重要的話：攝影不僅是一個載體，用來傳達人們實際的思想，它還是一門富有創造性的藝術。因此，只有在清晰和明確地傳達了攝影師的理念時，強調技巧才是合理的。
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