【我不是藥神】還未公映就毫無懸念地火了，既在意料之外，也在情理之中。
頹喪的中年男人這樣的角色對徐崢來說，根本已經是駕輕就熟。
感動更多的來自一群配角，都是熟面孔，但沒有一個大咖。
週一圍復刻了他在【紅色】裡的經典形象鐵林，衝動，義氣，戲份不多，但是圈粉。
演單身媽媽的譚卓，長得很像郝蕾，但是卸掉了郝蕾身上的一些尖銳，滿臉都寫著被生活壓趴到無奈的疲憊。
老演員楊新鳴，演活了一個軟弱、迂腐的神父，公義和私心讓他在上帝與人間搖擺。
黃毛章宇人狠話不多，他沒有文化，也不懂人情世故，臉上只是死軸死軸地掛著一個義字。就是這個一根筋的義字，承包了電影院一群人的淚點。
演假藥販子的王硯輝是我特別欣賞的一個演員，在【烈日灼心】裡，他貢獻了一段近乎紀錄片式的“審訊實錄”，成為可以載入表演史冊的經典。而在這部電影裡，同樣有一段審訊戲，他演活了一個窮途末路的犯人最後的囂張。
但是給我最大驚喜的人，是王傳君。
呂受益出場的時候，穿著老式的格紋西裝，戴著厚重的大方框眼鏡和三層口罩，背佝僂著，揹著一隻黑色公文包，活像從契訶夫小說裡走出來的人物。
他悄悄朝這個賣保健品的破屋裡張望，點頭哈腰陪著笑，眼神裡卻全是疑慮和不安，形容甚至有些猥瑣。
口罩一層層摘下的那一刻，我看著有點眼熟，悄悄對老笨說，他長得很像我從前一個老同事。
提前看過介紹的老笨說：這是王傳君。
我足足愣了三秒。王傳君？演關穀神奇的那個王傳君？
於是拼命盯著銀幕上那張臉看，眉眼好像隱約看出了那麼一點點，但是暴瘦改變了他的輪廓，憔悴讓他看上去比真實年齡至少老了二十歲。講真，還是更像我那個老同事更多一點。
用一個名詞來形容，叫“整容式演技”。
這其實已經不是我第一次認不出王傳君了。
羅曼蒂克消亡史裡，他用上海話扯了四五分鐘的葷，將一個精蟲上腦的青澀小馬仔演繹得生動傳神，讓我想起初中那會兒坐在前排，每天趁老師不注意就回過頭來跟我和同桌嬉皮笑臉開講黃色笑話的男生。
有人說，王傳君身上，有一種少年和大叔混合感，這種奇妙的氣質，很少見。而這種氣質，也註定了他有更寬廣的戲路，能比別人走得更遠。
徐崢的程勇是這部電影裡的絕對主角，但在我看來，王傳君的呂受益才是這部電影的魂。他的自私，他的怯懦，他強大的求生欲，他對老婆孩子的愛，他的死，一步一步將影片推到了高潮。
白血病人站在藥廠門口集體抗議，他捧著盒飯躲在人群的最後面，看著他們的無效掙扎，一臉“然而我已經看透了這一切”的世故和狡黠。
他有著上海小市民的精打細算，看見勇哥扛回來的一箱藥，兩眼瞬間放出了精光，好像眼前鋪開了一條通往生的路，可是一聽說自己也要參與賣藥，立馬頭一搖：不行的，賣藥是犯法的呀。
他看著嬰兒床裡熟睡的兒子，眼神裡是無限的寵溺，連呼吸都小心翼翼。他說以前天天都想死，可是孩子出生的一瞬間，就只想活著。
拆夥那一天，黃毛決絕地離去，思慧失望地離去，老神父搖搖頭，無奈地離去，只有呂受益，他驚慌地看著這一切，不甘心，厚著臉皮堆著笑湊上去：勇哥，你開玩笑的吧？
人被病逼到了絕路，不要臉皮，也不要尊嚴，只是想活下去，為了家人活下去。他比誰都慫，他比誰都堅定，就像那隻打不死的小強。
病榻上，他掙扎著爬起來，看著熟睡的妻兒，欣慰地一笑，有留戀，也有解脫，化身天使，終於魂歸天國。
為了暴瘦，他每天跳8000個繩減肥。最後一場戲，為了塑造絕症病人最真實的憔悴感，他撐了兩夜沒有睡覺。
在這個對對數字、摳摳圖就能拿8位數片酬的時代，敬業，已經成了年輕演員最稀缺的品質。
看了【我不是藥神】，瞬間就明白了王傳君為什麼會推掉【愛情公寓】。靠抄襲拼貼圈低幼粉的電視劇，實在配不上這樣一個有野心，真正熱愛表演的演員。
一個演員想要迅速成名，演這類劇是最好的捷徑。傳播最廣，最不費勁。一招鮮吃遍天，只要在接下來的日子不斷重複這種套路就可以了，總不缺買單的粉絲，再參加一圈綜藝，就賺得盆滿缽滿。
王傳君也是從這條路走過來的，選秀出道，青春偶像劇一路演過來，憑藉關穀神奇一炮而紅，原本也是順風順水。那些千篇一律的角色和不費吹灰之力的流量，簡直就像一臺飛速運轉的印鈔機。
可是這條路走到30歲，突然就踩了剎車——這些都是極好極好的，可我偏偏不想要了。
電視劇【大仙衙門】是他演的最後一部青春愛情劇，角色依舊在重複昔日的關穀神奇，也就是這部劇，讓科班出身的他終於感到了厭倦：我再也不要接這樣的劇。
他決定從此只接話劇和電影。話劇不賺錢，電影他暫時也演不上主角，但是他還是端起了叫做演員的這碗飯。
他和那些可以為了愛情公寓去給藥神刷一分的粉絲團，註定漸行漸遠。
王傳君說過，我不是關穀神奇，我也不喜歡這個角色。
但是在我看來，他有一點倒是跟關谷非常像，那就是對夢想的執拗和死磕。
當年【擺渡人】票房和口碑雙撲街，王家衛一句我喜歡，半個娛樂圈的明星都跑出來站隊。
只有王傳君冷冷的說了一句，我不喜歡。
很想對王家衛說，考慮一下這個唯一沒有討好你的年輕人吧，他真的很不錯。
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