6月23日晚，《創造101》迎來大結局，最終11人成團。
這檔從4月21日起殺入大眾視線的綜藝節目，在短短兩個月時間裡，把一群女孩帶到大眾面前。製造出一個又一個話題，討論熱度居高不下。
節目的橫空出世，平凡女孩的“逆襲”，幾乎以眼淚澆灌而成的最後一集，尤其是李宇春的出場，都不得不讓人聯想到2005年的《超級女聲》。
只是時代不一樣了。《超級女聲》的出現開始讓大家探討什麼是“明星”、什麼是“偶像”。
如今，《創造101》帶給我們的問題是，究竟什麼是“女團”？什麼是“中國的女團”？
電子國風，一條沒有人走過的路
賴美雲，人稱小七，在最後的成團排名中位居第六。
初登場時，她跟蔣申、許詩茵一道，以SING女團的身份出場，作為全場唯一一箇中國風女團，三人身著改良式漢風紅裙，一襲飄紗羽扇，以一曲《紅昭願》給人留下了深刻印象。
同場競技中，有致力於深耕韓國娛樂產業的樂華推出的YH GIRLS，也有對標日本的AKB CHINA兩人組。
這剛好是當下主流女團的兩種模式。
雖然歐美也有“女團”，但在大部分國內觀眾的概念裡，“日本女團”與“韓國女團”基本上等同了女團的代名詞。
雖然都叫女團，但日韓偶像產業的偶像團體模式可以說是大相徑庭。
在最近播出的韓國綜藝《Produce48》中就能看出兩個國家在培養偶像團體上差別之大。
眾所周知，韓國以“練習生”制度為主，在出道前，個人必須經歷長時間默默無聞的練習生時期，當業務水平達到一定程度，才有機會出道。
而日本則是走“養成系”，以國民女團AKB48為例，她們每天都會在固定的劇場演出，歌聲不一定有多動聽，舞蹈不一定有多整齊，她們在臺上綻放的笑容、揮灑的汗水、結束時伸向歌迷的雙手、對粉絲說的安慰人心的話語，是她們成功的基礎。
因此，當日本的48系成員到韓國參加女團綜藝的時候，不適應性變得尤其明顯，在首期節目的初次評定考核中，已出場的成員最好的只拿到B。
由於國內尚未形成完整的偶像產業，還沒有產生普及意義上的“中國式女團”模式，而《創造101》在節目剛開始的時候，“女團發起人”黃子韜曾發下這樣的宏願，想做中國自己的女團。
SING女團首次評定表演結束後，黃子韜大加讚賞：“如果讓我打造女團，我會打造什麼樣的，我說這個女團一定要加中國風的東西。”
黃子韜不知道的是，他想要的“中國風”的東西，SING一直在做。
她們將中國風同電子融合起來，一方面有中國文化的特色，另一方面，在編曲中有流行音樂中最前沿的元素，兩相融合之下，誕生了——電子國風。
也正是憑藉“電子國風”這一明顯的標誌，SING女團三人從出場亮相開始便成為101女團中獨樹一幟的存在，從初時無人看好的下游慢慢往上，直至蔣申進入36強，賴美雲最終以第六名的好成績出道。
突破固化日韓模式
開創“互聯網造星”新玩法
既不走傳統的“養成系”，也不刻意追逐K-POP流行，SING女團獨闢蹊徑，定位精準——電子國風，開創式的C-POP風格。
組合裡天然帶有的基因勢必跟背後的公司分不開。
SING女團來自酷狗音樂旗下的齊鼓文化。
與其他藝人經紀最大的不同點是，背靠酷狗音樂和酷狗直播，齊鼓文化的團隊都來自互聯網行業，這就註定這個公司打造的女團必須深深的打上“音樂”和“互聯網”的烙印。
偶像團體的根本是音樂。這一點上，SING女團佔據了先天優勢。
不僅是前期對音樂風格的把控，還是國內外的一線音樂製作資源，酷狗作為領先的音樂平臺都能給予得天獨厚的資源。
而更為重要的是，骨子裡源自酷狗的互聯網基因。對齊鼓文化來說，創新是企業發展的命門。這一點會體現在公司行為的方方面面。
首先是突破了傳統的養成系模式，捨棄線下劇場，SING女團以“直播＋新媒體”的方式營造線上的陪伴感，側重線上營銷，同時與線下形成聯動，與粉絲建立羈絆。
團隊要求SING的每位成員都必須學會在互聯網平臺上經營自己，直播、微博、B站以至於新興的短視頻，成員需要自己產出內容，這同時也是一個養成個人風格，建立偶像人設的過程。
而這種“互聯網思維”也成為她們在《創造101》中逆風翻盤的利器：SING女團依靠本身豐富的新媒體資源與運營經驗，主打線上發力，在各個互聯網渠道鋪開物料，得以助鏡頭並不多的賴美雲穩定在上位圈並高票出道。
SING女團在節目期間投放的部分物料
《創造101》開播以來， SING女團給予了三位成員最堅實的後方支援，已經發布了超過10組平面寫真與50條視頻物料，僅僅是視頻就獲得超過一億的點擊量，可以說是“最會運營的官方”。
作品是根本，受眾全覆蓋
說回到問題本身，究竟什麼是“女團”，什麼是“中國的女團”？
首先，偶像女團畢竟是一個唱跳組合，業務能力必須達標——即音樂和舞蹈水平。
SING女團以一種“線上養成”的模式與粉絲互動、形成羈絆，另一方面，她們以韓國女團的業務水準要求自己，完全具備上等的唱跳實力。
要知道，達標的業務水準才是粉絲成為“死忠”的必要條件。顏值只是圈粉的第一步，出色的業務水準才是根本。
如同在節目中看到的，許詩茵的創作才能，蔣申憑藉著努力和實力成功挑戰各種風格屢屢逆風翻盤，賴美雲展現的舞蹈和唱歌功底，這些才是幫助她們堅持到後來，一直被粉絲所喜愛的根本原因。
現今中國的女團必須要有自己模式和風格。中國的偶像產業還未完全形成，而偶像團體正以席捲之勢而來，沒有產業支撐，偶像團體要如何才能繼續走下去？
按照現階段的發展，勢必要倒逼偶像產業鏈的完善，而結合中國的實際情況，無法完全複製日韓模式，就必須走出自己的偶像道路，這同時也就要求必須做“中國式女團”。
SING女團獨創電子國風，有亞洲首個電子國風女團之稱。
在沒有任何借鑑的情況下，SING一路摸索，在培養這個團體的同時，也為這個團體建立起配套的“基礎設施”，完整的偶像產業鏈可以說是初具雛形。
最後，也是最重要的一點，就是作品。在演藝界，無論是演員、還是歌手、甚至是主持人，只有留下了真正的作品，才有可能真正被人記住。
在流量當道的當下，娛樂行業有“唯流量論”的風氣，而這個流量並不因作品而來，可能是某個爆炸性話題的主角，可能是某個受歡迎的人設代表等等，不一而足。
必須看到的是，這樣的流量不過一時，唯有作品，能夠永存。
一首《寄明月》舞蹈版MV在B站的播放量超過300萬次，各種翻唱翻跳視頻層出不窮。SING女團通過優質的作品成功在偶像市場裡佔一席之地。
更令人驚喜的是，這首歌在YouTube上的播放量甚至超過B站，已經達到350萬次。她們利用中華文化的優勢，結合最新潮的編曲方式所走出來的“電子國風”在海外大有可為。
SING女團憑藉電子國風已經積累起了一批忠實粉絲。“互聯網造星”模式經過幾年時間的摸索也初見成效。
當初僅僅派出三名成員參賽的SING女團，最終全員均獲得不同程度的關注，一人躋身36強一人成團，如此“高效”的成績讓SING成為《創造101》中不可忽視的存在。而隨著賴美雲的成功出道，她背後所代表的SING女團與電子國風一定會被更多人看到和了解。
《創造101》終於落下帷幕，由它帶領起來的關於什麼是中國女團的討論還遠沒有結束。
SING女團對於這個問題早早有了自己的答案，並且堅定的朝著自己的想法踐行。
新鮮出爐的“火箭少女”則剛剛起步。
無論如何，這兩個團體都勢必會在“中國女團”的定義中留下自己的註腳，是否能在“中國女團史”上留下自己濃墨重彩的一筆，我們拭目以待。
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