一，社會活動
社會活動、文化思潮、流行時尚都會給設計師提供極好的設計信息，早期的婦女解放運動、二次世界大戰等都深刻地影響了服裝設計者的設計，夏奈爾的“男童裝” 就是敏捷地抓住這一社會動向，在女性服飾設計上進行大膽創新，推出了褲裝、短語、短褲等適合新女性需求的服飾、以及迪奧的戰後“新樣式”，恢復女性的服裝 特徵，進而成為一種持久的社會時尚。
任何一個民族由於歷史、地域不同都有其自身的民族性，不論是生活習俗、審美意識、文化藝術等均有本民族極強的個性。服裝設計師對民族的文化歷來 有著很大的興趣、民族化設計理念的作品在歷來的設計中十分突出。
借鑑和吸收民族文化特性，要擇其精華用其精神訓服裝設計所用。但是學習民族文化不是模仿某 一個民族服飾、照搬圖案或修改款式等拙劣的手法，最終只能使設計陷入困惑。
二，民資文化和地域特色
任何一個民族由於歷史、地域不同都有其自身的民族性，不論是生活習俗、審美意識、文化藝術等均有本民族極強的個性。服裝設計師對民族的文化歷來 有著很大的興趣、民族化設計理念的作品在歷來的設計中十分突出。
借鑑和吸收民族文化特性，要擇其精華用其精神訓服裝設計所用。但是學習民族文化不是模仿某 一個民族服飾、照搬圖案或修改款式等拙劣的手法，最終只能使設計陷入困惑。
設計師完全可以通過一個民族的繪畫、音樂、用具、面料甚至宗教的特徵等諸多具有 本民族特色的素材，進行獨到的創意設計。或者可以通過某一種顏色、某一塊麵料等形式、民族性的服裝設計，這才是素材的內涵價值。
三，文化藝術
服裝設計與其他藝術門類是融會貫通的。設計師應該觸類旁通地以敏銳的目光發現流行時尚，如電影、音樂戲劇等，這些與人們生活息息相關的文化藝術，為設計帶來取之不竭的設計素材。
在這兩篇文章中，我們從各個方面為大家列舉了尋找靈感的來源，其實對於一個設計師來說，只有多看、多聽，多想才能保證自己的靈感源源不斷。
閱讀更多 美藝國際藝術教育 的文章
