趙無極（1921.2—2013.4），一位生於北平書香世家的法國華裔畫家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王，趙無極自小天資聰穎，對文學、中外歷史極其感興趣。14歲進入杭州藝術專科學校學習專業，師從林風眠，學習其敢於創新和追求藝術自由境界的精神。趙無極堪稱是當代畫壇傑出的藝術家，在繪畫創作上，他運用西方現代繪畫的形式和油畫富有表現力的西方色彩技巧，展現了飄逸玄遠的東方心性，被譽為“西方現代抒情抽象派的代表”，同時也與美籍華人建築家貝律銘、美籍華人作曲家周文忠一起被譽為海外華人“藝術三寶”。
趙無極
我看你們的畫，關鍵是空間少。現在的畫，重要的是空間，法文是l'espace，假如l'espace沒有，你的畫就松不了。畫，就等於這樣的感覺──畫就是不停地動。現在你們的畫感覺停在那裡，沒有動的感覺。你們觀察的方法是要怎樣想辦法改掉。繪畫並不僅僅是畫的問題，因為你們的技巧都很好，功夫都很深，問題是觀點不夠自由，所以大家畫的差不多一樣。我希望把你們每個人的個性想辦法發揮出來，使每個人創作出自己的畫風來。
不要緊張，就好像用練習的辦法畫，不要自己每張畫都像畫個傑作的樣子。只有你在尋找之中，才可以找出一個方法，好像每張畫都是成功的樣子，就找不出東西來。
趙無極 - 窘境
問題是功夫後面還有另外的一面，你看安格爾、夏爾丹、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的功夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫──天才──這就是他們的理解和別人的不同。你看倫勃朗的畫，就是倫勃朗的畫。他那畫有深度，不止是功夫哪！所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不就是最好。這個功夫只要有時間就能做得到，大家都做得到，問題是理解方面要深刻。理解得深刻，畫的就深刻。
保羅·塞尚 - The Temptation of St. Antony
所以，我讓你們畫畫要單純、簡單。我的大綱就是單純而有內容。簡單裡面不是沒東西的簡單，簡單裡面要有東西看，看的多，但不會疲倦。現在有些功夫好的畫，一看就累得不得了。他畫得累，看的人更累 。好的畫，他自己畫得累，可別人看不出他累。倫勃朗的畫，畫時並不是不累，但是人家看得不累。中國古代好的畫，比如范寬的畫，功夫很好，但是你覺得輕鬆得很，倪雲林的畫也是，淡淡幾筆，表現很多的東西。他們的筆底以外還有另外的功夫哪！
范寬 - 《臨流獨坐圖》
.......油畫的問題是畫的自由，但難的是如何理解自由。老實講，我從一九三五年畫油畫，到一九六四年──用了三十年才真正懂得油畫自由的方法，你看，這麼多年才搞清楚。因為你真正瞭解油畫後，那油畫就聽你的話，開始它不聽你的話，沒有辦法，都是要經過時間，因為油畫各方面技巧要適合你自己的需要，選擇你自己的技巧。你畫畫的技巧，是完全幫助達到你的表現，技巧是第二個問題。你有了新的繪畫的觀點，技巧也跟著你的觀點變。
......你就是喜歡用藍的、綠的，也要想法變化，不要說這裡應該是什麼顏色。要從人體本身去發現。不要自己有個人成見地畫，不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題。這一點“想法”一定要破掉。因為每幅畫的組織方法都不同。畫畫的時候是畫到一步，有一步的問題，那問題到後來再想法子解決。
趙無極 - 晝伏夜出
空間的感覺是人體同這裡、那裡，各方面都有聯繫。你這張畫的這塊地方不對，是因為你不讓它過去，你把它限制。你勾線的時候也要注意有的地方深，有的地方淡，有的地方熱，有的地方冷，與前面後面都有關係，你們得自己去找出這些關係。比如，身體的這條線到那條線就不一樣，你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體，都是嘣嘣嘣（畫時筆接觸畫布的響聲），看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了，畫的辦法也變，我想你從前的辦法一定不這樣。因為觀察變了，你自己需要的同以前需要的不一樣了。是不是這個問題？
趙無極 - 04.08.1993
......現在我要你們眼睛看，動動腦筋，不要老是把成見畫出來。成見太大就沒問題了，對老師就好教了。我希望你們將來教書也這樣教，讓學生自己發現問題，每次都有問題解決，不要讓他們沒有問題，沒問題就不能進步。每張畫的問題都一樣，本身沒有冒險，畫沒畫完就知道怎麼完成，那就毫無意思了。每張畫的生命不同，要去尋找每張畫自己的生命。
沒有規律，你看模特兒身上，這裡比較深一點，那裡又鬆起來，這裡又有一點緊，變化都是從模特兒身上得到的啟發。如果你主觀──又是畫什麼都一樣的，是找不出變化來的。我現在打破的就是你們的老套子，告訴你們畫畫沒有一定的方法，就是每個處理的方法照情形看後再轉變。我就是怕你們套進一個圈子裡去，因為你們已經套得很厲害了，我不能再加另一個圈套給你。畫中國畫的人都知道──畫到什麼地方，要有什麼處置的方法。
趙無極 - 10.1.68
變化豐富，當然是從對象裡頭找出來的。你觀察得深刻，就看得變化多。問題是你們現在成見很多，還沒畫以前，顏色就調好了，那就糟糕了，很難進步，很難發現到另外一個境界裡面去。我不管你們那一套，我只要求你們畫得好，有變化，不呆板，能轉動，有呼吸，那麼你的畫就不會死。畫死的原因是什麼？你們應該自己去想一想，就是整體不注意，同時有個成見，總覺得應該是這麼畫的。我們現在沒有應該怎麼畫的，而應看見模特兒再想法如何處理。比如我在模特兒頭下襬一塊紅布，是這樣一種顏色關係，假如換一塊綠的布，又是另外一種顏色關係。
趙無極 - 2.11.59
所有的東西都是一個道理，如果有的抽象畫，沒有空間關係、沒有呼吸、沒有前後感覺，顏色和結構不好，那畫也是空的。有了這個功夫以後，畫什麼畫也不會空。不然總是那一套，人的手的動作，總是這樣從左邊到右邊嘣、嘣、嘣。他變不出來嘛！有什麼辦法。
一個藝術家最重要的是自檢，別把自己估計太高，總是估計低一點好。因為這個工作是一輩子的事，做不完，做到四十歲時有四十歲的問題，做到五十歲時有五十歲的問題。你畫得多了後，就容易形成自己的一套。所以，要不停地自己討論自己，自己批評自己。因此，藝術家最辛苦，總是要給自己找麻煩，自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消，不然，你就沒進步。..........
高更 Gauguin - NIght Cafe in Arles (Madame Ginoux)
每一個時代都有好的畫家。庫爾貝的畫也很好。後來就是塞尚、梵·高、高更幾個印象派中傑出的畫家，莫奈的畫影響也很大。現代繪畫中影響最大的是塞尚、康定斯基、蒙德利安、莫奈。所以，我們不能推翻過去的傳統，反對傳統是不對的。應該接受最好的東西，怎樣消化，變成自己的。你應該揀自己喜歡的消化。比如你的畫，德加的畫可以給你好處。馬蒂斯又不同，他的畫看起來很輕鬆，實際上畫時可累得不得了。他的方法對美國的迪本科影響很大。
什麼叫新？ 新， 根本不是那種表面效果的新。 還是觀察深刻之後， 才把你引到新的道路上去。觀察總是照老辦法，那樣的新也不見得就是好。所以我主張，繪畫對於一個人要誠懇、忠厚。畫家本身要有一個忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，騙自己，是不能做一個畫家的。所以繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。不要騙人家，不要硬求新，要經常考慮自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。
庫爾貝 Gustave Courbet - Femme Nue Couchée
我們中國有那麼多傳統，非常深厚、非常豐富的傳統，比如商周銅器，漢魏雕刻、玉器，唐宋陶瓷、繪畫、書法這一大套。你看，中國書法也在不停地演變，石鼓文、篆、楷、草......為什麼中國的書法沒有以前好呢？當然，是創作精神比較少的關係，受王羲之、米芾的限制太多了；中國畫為什麼進步也小，還在仿唐宋的味道。而唐宋的畫家，也是在自然生活中體會的東西，並不是抄。
這一點是中國現在不能夠理解的，為什麼我們還在抄？中國有這麼多最好的傳統，每一個人只要拿出一部分自己最喜歡的，對自己性格最接近的，把它消化，然後把學到的西方的東西──要拿好的東西，也不要收他們舊的東西──把兩方面最好的東西合起來，然後再加上自己的個性，慢慢地、自然而然地融合起來，那你的作風就有了。這個作風，還不單單是地方性的作風，不是中國土產的作風，要有世界性的作風。所以眼光要看得大，看得遠。如果沒有世界性作風，根本不可能在世界上立腳。......
總起來講，藝術不能脫離傳統，一切要等五十年後或一百年後再說。不要時髦，你弄時髦玩藝兒，就容易被淘汰。
米芾 - 《破羌帖跋贊》
...... 就是臨畫也要有自己的主張。臨畫的人很多，畢加索臨過很多人的畫，他靠自己的理解去臨，臨畫時要去理解作畫人畫時的心境。不要抄，就有一個進步，不要臨皮毛的東西。比如臨中國畫，不要臨他的結構，要臨它的呼吸、精神。臨畫也是個“借題”，借它的想法去理解認識塞尚、馬蒂斯、畢加索。不要學他們畫的樣子。那就等於學皮毛了。有許多人喜歡學人家的外表形式。你學他那些有什麼用？......
沒有動的感覺，平了一點。內容豐富，生命力才強。你看塞尚的畫很考究，推推進進，空間很好。畫重要的是有節奏，有的線可省掉，有的線可加強。......你們最要緊的是別走進框框裡去。我走後靠你們自己了。
保羅·塞尚 - The House with Cracked Wall
亨利·馬蒂斯 Henri Matisse - Icaru
畫畫不僅僅是畫的問題，要像和尚靜養一樣，想一想怎麼畫，把主題忘掉，把世界什麼東西都忘掉，你就把自己擺進去，使人本身同感情、同畫面連接起來。什麼是創造，創造是你的心靈同畫面的接觸。模特兒什麼的都是借題，不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反，不要表現自己。我現在就是想把你們每個人的個性拉出來，有個出路。要做到自檢，不停地自己批評自己，每一筆都要問是不是對的。自檢能做到就能經常發現自己的問題。一個畫家應該總是不停地不滿足自己。你滿意就沒問題了。現在你們問題太少，怎樣使問題多起來，這要自己訓練自己，觀察要深刻，那個時候就行了。最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。你們想辦法閉住眼睛，不要看低級趣味的東西。........畫就是自己的言語，你把自己的言語講出來，應儘量明瞭中肯。要說一大堆話，囉哩囉唆人家也聽不懂。只要自己懂就行了，自己懂了以後，人家也會慢慢地慢慢了解。不要將就別人的趣味，因為別人的趣味拿誰做標準呢？........十個人之中也不能討好兩個人嘛！何必呢！就是我們在法國畫畫也不容易為人討好，不要以為法國人欣賞趣味就高，一般的人都是差的。如我在克拉普，碰見一個人問我畫的是什麼畫，我說抽象畫。他說：噢！抽象畫，畢加索、畢加索。
你看在法國都這樣，什麼國家都一樣，只有很少人懂你的畫。不要以為你成名了，就有很多觀眾，沒有這麼簡單的事，懂得你畫的人，一個手都數得清楚。說是好多人都懂，那是騙人的話。應該分成兩種畫，一種專門為教育的畫（宣傳畫），一種是為自己畫的畫。要你自己選擇......不堅持的話，中國藝術很快就沒有了，從明清以來已經墮落了，一墮落就是多少年......五百年都沒畫出好畫來。當然石濤、八大是兩個例外，明清也有幾個大畫家，不多。這樣下去不得了哇！你看中國這麼多人，出了多少好畫家，到現在為止，可憐得很。.......欣賞的問題，假如看不到國外的東西，你就多看中國好的東西，很多嘛！你可以在商周銅器裡發現好的東西，在唐宋瓷器裡發現好的東西。總是往高看，不要往底下看。
八大山人（朱耷） - 枯木來禽圖
畫畫跟戀愛一樣，不能自己先算好一套。你先想好送花接吻，結果她給你兩巴掌，那你怎麼辦？又重新開始？又去買花？所以繪畫的問題，不是自己心裡先想好，而是人同畫面接觸的關係。不畫時你不要多想。做人要做得笨一點，一個畫家不要太聰明，其實那個聰明也是笨。你不能還沒動筆先解決問題，那有什麼意思。還沒生出來，就已經定下同哪個結婚了──“指腹成婚”哪！
我說的技巧等於本錢。沒有本錢，什麼也做不了，尤其你們很年輕哪！在二十五歲以前，不把這個基本功打好，以後再補就不大容易，所以，照我老資格講話，希望你們把功夫打好，因為基本功夫打好，將來畫什麼都沒問題。
克遜·波洛克 Jackson Pollock - 盲點
有人說抽象畫就是亂畫，那是不可能的事。畫抽象、畫具象，道理是一樣的，都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識不清楚，就會亂畫，毫無辦法的。所以有人說我不敢教抽象畫，是我怕同政治有衝突。根本不是這麼回事。繪畫的問題，是一種本身的需要。今天畫這，明天畫那，簡直是變戲法，不是畫畫。
你有了真正的功夫以後，隨便搞什麼都可以。
繪畫是一生的事情，像做和尚一樣。要不停地畫，不停地畫，不停地畫，一天都不能停。我能夠生活，我要畫畫；我不能生活，我也要畫畫。一個人選定了畫家這個職業就苦了，所以，你吃不了苦，還是找別的事情做。
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