他是“海上畫派”中的佼佼者他筆下的花鳥世界生動形象富有情趣
據說他為了畫貓還曾爬上房頂？快來看看是怎麼回事吧！
任伯年（1840—1896），
名頤，字伯年，以字行；
浙江山陰人，故畫面署款多寫
“山陰任頤”。
近代著名畫家，
與吳昌碩、蒲華、虛谷
齊名為“清末海派四傑”。
徐悲鴻繪《任伯年油畫肖像》
任伯年兒時隨父學畫，十四歲到上海，在扇莊當學徒，後以賣畫為生。所畫題材極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。
任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。
創造了一種清新流暢的獨特風格，在“正統派 ”外別樹一幟。
任伯年特別喜歡畫飛翔時的燕子和麻雀，如箭似的俯衝、迴旋，或直上天空，如果沒有敏銳的觀察力和寫生能力，是不可能畫得那樣栩栩如生。
陳蝶野說：“先生初至滬瀆，署名小樓，居豫園極不得志，日至春風樓品茗，其下為羝圈，日久對之，畫羊得其神理”。
任伯年的觀察能力大概是由這樣長期鍛鍊形成的。上海畫界還流傳任
伯年趴伏屋頂上觀察貓的生活的故事。有一次，有位朋友求他畫一張《狸貓圖》。他畫了幾幅都不滿意，始終不肯拿出來，而他也不願隨便畫一幅敷衍了事，為此感到焦躁不安。
一天夜裡，皓月當空，萬籟俱寂，任伯年端坐桌前，正在凝神構思。忽然，他聽到鄰居房頂上有貓叫聲，他連忙站起，推開窗子想看個仔細，誰知響聲把貓驚跑了，他不失時機地趕忙爬上房，還好，貓還在房頂上。
他全神貫注地看著貓，只見貓躬腰拖尾，瞪著雙警惕的眼睛扭頭看人，又驚又怒的樣子。任伯年越看越有意思，竟忘了還在房頂上，一不小心，跌落在鄰居家院子裡，幸好還未跌傷。
時值深夜，驚醒了鄰人，起來一看，原來是任伯年。鄰居還以為他是越牆偷盜的賊。當任伯年說明情況後，鄰居為他這種精神所感動，並將他護送到家。
任伯年的寫意花鳥畫，曾受明代徐渭、陳淳和清代朱耷、華喦等人的影響。在任伯年的花鳥畫中多次提到“法白陽山人”（題《雙鳧》、《荷花雙鴨》）。
可見陳淳對他的影響是比較大的。影響最大的還是華喦，任伯年學華喦的人物畫，他捨去華喦空靈的構圖和意境，取其流利飛動的用筆方法。
他常說“師新羅山人（華喦）運筆，設以豔色”（題《金谷園圖》）；“師新羅山人而稍變其法”。
清代中期金石學的發展，直接影響書畫的變革，趙之謙吸取鐘鼎碑刻中的金石味入畫，創造了他筆力勁健，構圖飽滿，賦色濃豔的花鳥畫。
任伯年和他的途徑並不一樣，但他們倆人的成就都被吳昌碩所繼承和發展，成為獨步一時的寫意花鳥畫派，一直影響到現代的寫意花鳥畫。
任伯年的花鳥畫多來自生活，都是自然界所習見的動植物，所以在他的花鳥中沒有珍禽異獸，也沒有奇花異草。
“
他畫鳥多為麻雀、燕子、錦雞、八哥、鷓鴣、伯勞、綬帶、鴛鴦、翠鳥、鷺鷥、白雀，或如家禽雞、鴨、鵝等；畫獸則多為牛、羊、驢、馬、犬、貓等；花卉則多為芭蕉、紫藤、繡球、水仙、牡丹、茶花、荷花，或如桃、梅、李等花。
因為這些花鳥都是生活中所習見的，所以對他的作品感到親切可愛。
任伯年的寫生草稿，往往是寥寥幾筆而攝取對象的神情，如紡織娘在鼓翅鳴叫時，那種頭、腿以至全身的動作，恰如鳴叫時的神態。
任伯年花鳥畫以用色清新濃豔為其最大特點。任伯年早期的雙勾花鳥畫，承受陳老蓮的畫法，線條工細，構圖縝密，色彩典雅，還未脫離陳老蓮的藩籬。
其承受任燻畫法的花鳥畫，細筆雙勾，有的用筆略呈頓挫，有的則細如遊絲，畫於生宣紙上的則用筆斷續。
雖畫法均有不同，但疏枝密葉，含風帶露，高低向背，偃仰縱橫，比任燻的花鳥顯得生動活潑。
任伯年的寫意花鳥畫，筆墨流暢，色彩清新明豔，豔而不火。他強調用水，水色自然交融，手法輕盈靈活。
如畫紫藤，其淡紫色有時極淡，而筆筆分明，毫無拖泥帶水之處，所以能達到清新明豔的效果。
其牡丹花信手點染，濃淡任其交融，但層次非常清楚，而光豔奪目，饒有風韻，無嬌媚之態。
在色與水的運用，以及粉與水的運用，任伯年均有其獨到之處。
如他常在色彩或白粉未乾之時，滴以清水使其自然暈化，得水色融化的趣味。由於任伯年用色不澀、不塗，筆筆交待清楚，所以能產生輕快鮮明的效果。
這種由“工”發展到“寫”的沒骨法，以迅筆抒寫，使色與色自然相接，得自然活潑之趣，具有任伯年獨特的面貌，可名為任伯年的“寫意沒骨 ”法。
是怎樣的一雙慧眼
能有如此敏銳的觀察力
是怎樣的一雙手
能將花鳥世界躍然於之上
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