猶太人可謂是一個多災多難的民族，在二戰期間被納粹瘋狂屠殺，好不容易成立一個國家，還是避免不了連年的戰爭。
作為文化產品，電影也有反映社會現實的功能。所以，以色列製作反戰片是非常自然的。將憤懣、苦悶和孤寂的情感藉助影像媒介抒發出來，同時還會有導演個人化的表達，在影片裡注入自己通過觀察而得到的想法。
反戰片不僅會牽涉到國家的命運，家庭的憂患也是鏡頭聚焦的部分。
狐步舞
《狐步舞》就是近年來以色列反戰片的代表之一，但並沒有刻意展現戰爭慘烈的一面，而是在描述戰爭給人們帶來的創傷之餘，加入荒誕的喜劇場面，而且還有頗具特色的動畫片段作為調味料，讓溫吞的劇情不失驚喜。
比如下面這位士兵，站崗執勤的時，經常突然會跑到路中間跳起舞來，舞步鬼魅性感，在空曠的視野中，這樣孤獨的舞步極富超強的衝擊力！
儘管不足一千人標記看過，是一部相對小眾的文藝片。但豆瓣評分高達7.9分，還有有趣的尬舞橋段，絕對滿足大家的觀影需求。
追慣了熱門片，不如看個新鮮的東西。
雖然是藝術片，但也不會過於沉悶，以影迷@唐小萬的評價為證。
還以為是很悶的藝術片，但完全不是。老太太一開口我就在想語怎麼那麼像德語，然後發現她確實在說德語。
《狐步舞》是以色列導演塞繆爾·毛茨的第二部作品，此前在2009年，他就憑藉《黎巴嫩》於第66屆威尼斯電影節上拿下金獅獎。
《狐步舞》則是在第74屆威尼斯電影節中獲得評審團大獎，塞繆爾·毛茨雖然作品不多，卻部部是精品，均在A級電影節斬獲獎項。
飾演母親戴弗娜·費德曼的演員曾參演過法國新浪潮旗手讓-呂克·戈達爾導演的《我們的音樂》，
父親麥克·費德曼則由出演過《腳註》、《諾曼》和《水中漫步》的利奧爾·阿什肯納齊飾演。
電影一開始，一輛軍車出現於一片空曠的環境裡，在狹窄的小路上緩慢地行駛，寂寥傷感的氣息充斥在畫面上。
費德曼太太打開家門，迎接的卻是兒子喬納森執行任務時喪生的壞消息，她的精神承受不住這樣強烈的打擊，當場昏倒，醫生立即給她注射鎮定劑。
而費德曼先生作為男人，雖然表面上沒有特別大的情緒變化，但當獨處一室時，他脆弱的一面漸漸顯現。
用力地踹了一腳心愛的家犬。
在洗手間來回的踱步。
躺在床上抱枕痛哭。
故意用熱水燙傷皮膚。
作為家庭的頂樑柱，為了不影響家人的情緒，又承受不住失子之痛，極度奔潰也要等沒人的時候在小角落默默自虐。
這也是導演高明的地方，捨去聲嘶力竭的人物情感的刻畫，轉而採用人物肢體的動作來表現費德曼先生痛苦的狀態。
當費德曼先生的母親得知孫子去世的消息，卻是一副無所謂的態度，似乎死亡是一件很平常的事情。
戰爭使得生命變得脆弱，變得一文不值。
然而，在費德曼一家悲痛萬分之時，軍方卻說弄錯了，死的是另一個名叫喬納森的軍人。
這是在糊弄人嘛，
幸好費德曼先生沒有心臟病，否則還得搭一條命進去。
他無法保持冷靜，執意讓軍方送兒子回家。
而在人煙稀少的軍方駐地，士兵提起槍，跳起奇怪卻有趣的狐步舞。
在充滿危險的戰爭環境盡情地舞蹈，是他們展現活在當下的生活態度的方式。
照理說戰場應該是火炮紛飛的景象，而該片所描述的畫面裡，則是有鏽跡斑斑的軍車，包括喬納森在內的士兵在機械地進行著每一天的執勤任務。
大部分過關卡的路人都是戰戰兢兢的，連易拉罐都可能被誤認為手榴彈，幾個年輕人立即被機關槍掃射至死。
軍方居然挖個坑，拖拉機把滿載屍體的汽車掩埋掉，就當作沒有發生什麼事情。
這裡的人民就像那輛汽車，而軍隊就像是巨大的拖拉機，當汽車報廢了，拖拉機自然會準備一個合適的坑。
喬納森在歸鄉的旅途中遭遇不測，這也是他的命運使然。父親費德曼先生倒成了罪人，夫妻關係產生了裂痕。
直到雙方一場動情的對話，才重歸於好。
本片的攝影具有獨特的風格，軍方駐紮地空曠的環境作為背景，跳舞的士兵、破舊的小車和簡陋的營地作為畫面的中心，顯得十分荒謬。
營地內部採用緩慢的平移鏡頭，髒亂差的環境狀況盡收眼底。
狐步舞以“前右後左”的順序來完成，循環往復，意味著永遠會回到起點。導演以狐步舞命名，也是有他的用意。從失子到得子，再從得子到失子，影片開端和結尾的情境並沒有任何區別。
最怕的不是苦難面前渺小的自我，而是看不到盡頭的努力。
戰爭也是如此，一旦起跑，就難以抵達終點。見慣了槍林彈雨，要是一直找不到發洩的通道，人會逐漸變得麻木、壓抑，失去生活的樂趣。
那麼，既然無法改變現狀，何不享受當下的快樂，去盡情地尬舞吧！
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