汪峰，中國內地搖滾歌手、音樂創作人、作詞人、作曲人，一個將搖滾樂真正做到“普及”於社會各階層且至今創作旺盛的牛人，一個有著深厚的學院派音樂功底，音色標識性極強的唱功高手，從拒絕體制，走向邊緣，由小眾到大眾，一邊成為最具商業價值的搖滾歌手。
從很多意義上來看，汪峰的確是當下內地音樂圈中的王者。他是第一個在工人體育場開唱的內地男歌手，也是首位進入演唱會千萬票房俱樂部的內地音樂人。
2013年，汪峰的“存在”演唱會在全國巡演達到15場，2014年-2015年，其“峰暴來臨“”巡演總場次達到31場，而在2014年，汪峰還將演唱會開進了鳥巢。
進鳥巢，關於這件事情，來自樂評人的解讀是，“從任何意義上來說，都是里程碑。”
在鳥巢開演唱會，對於所有音樂人來說的確有著非同凡響的意義。因為，擁有91000個觀眾坐席的鳥巢，面積是正常體育場的兩倍。因此，一位演出圈老炮兒告訴捕娛記，能在鳥巢開演唱會且“不賠”，說明這個歌手擁有極強的音樂號召力。
汪峰給人的感覺，是嚴肅的，也是令人值得驕傲的。
1997年1月，首張專輯《鮑家街43號》發行，獲得亞洲衛視中文臺和鳳凰衛視評選的1997年大陸最佳年度男藝人候選殊榮。
1998年底，樂隊發行第二張專輯《鮑家街43號2》又名風暴來臨
。
2000年5月，汪峰簽約華納唱片、北京普淶文化藝術有限公司。同年發行第三張專輯《花火》。
2005年12月28日，汪峰第六張專輯《怒放的生命》在中國上市。
2009年5月19日，汪峰推出新單曲《春天裡》。
2009年7月31日，汪峰推出個人第八張專輯《信仰在空中飄揚》。
2011年3月22日，汪峰發佈單曲《像夢一樣自由》。
1999年，28歲的汪峰正面臨人生最重要的一次選擇——世界知名五大唱片公司之一的華納，打算與他簽約，但條件是隻籤他一個人。
但這對汪峰而言，是一個很艱難的決定。作為鮑家街43號主唱，樂隊的詞曲作者、核心人物，一旦決定簽約華納，便意味著，他不僅要與已經組建六年的樂隊徹底告別，他的樂隊也將不復存在。
他說：“我必須要有一個能讓我的作品更好去呈現的平臺。”
他告訴樂隊成員：“如果我不簽約，過不了一兩年，我肯定會在心裡怪你們，而且我也會罵自己。因為我知道，在此之前自己過的是什麼生活，我們的整個行業在國內是怎麼回事。我們已經嚐盡了苦頭，它最終的結果就是死。”
他說，我想要一直做音樂。
一頓散夥飯後，汪峰與樂隊成員各奔天涯。此後，脫離了樂隊的汪峰越飛越高，成為搖滾圈乃至整個華語樂壇都不可忽視的存在。
這些年，汪峰在音樂上都會極為苛刻地要求自己，身上如同噴湧出泉水般源源不斷創作音樂，把一切心血灌注在創作上，他每天只睡4、5個小時，幾乎是全中國最勤奮和高產的音樂人。他寫了幾百首歌，名氣越來越大，身價越來越高，在這些日子裡，從未有過一絲怠慢。
他用勤奮和努力換來了成功。成功之後，又用自己的力量去幫助更多掙扎在生存線上的音樂人，就憑這些，他值得我們尊重。
在看知乎時，一位叫張懋的作者說：汪峰的最可貴之處，正在他變得如此商業、如此主流之後，搖滾樂居然仍然未喪失其本質，批判、悲憫、自省，被大眾越來越接受和稱讚。這種極其罕見的現象，究竟是懂得權衡的結果，還是真正的搖滾樂本來就不會走投無路？他做到了絕大多數搖滾歌手想做但一直沒做到的事，無論是崔健、黑豹還是唐朝，似乎只能留在那個遠去的時代裡紀念，竇唯已經成仙讓人無法理解，何勇、張楚不再有新作讓人銘記，就算是鄭鈞、許巍都顯得那麼自我，至於敏感題材更是從來未有觸碰。
更多的搖滾人，被逼無奈或自我消耗地停留於地下邊緣，太多的作品是以“無”來批判“有”，他們宣洩世道不公，反抗瓦解主流意識形態，但終究走不出自己的“小”，對弱者的悲憫和感召顯得那麼不真實。他們的心漸漸封閉，漸漸迷失於自己的小小世界，無論如何奮力掙扎，仍然找不到屬於自己的出口。他們缺的不是才華、技藝，而是格局——放眼看世界和真誠看內心的格局。當大多數人一無所有之時，如何從這個“無”走向“有”，再站在“有”的角度，去深思為什麼“有”？為什麼“無”？如何讓更多人從“無”到“有”？這種永遠向上攀登、向前邁進的格局，才是搖滾人應有的態度。
汪峰的歌是一字一句都能融合內心，副歌部分大多高亢激昂，在欣賞時容易帶入情緒，在音樂這條路上，汪峰，將成為至少一代人的群體歷史記憶，將在時代的浪潮中無數次閃耀光芒。
任何人都不能否認他的輝煌及才華和情懷。
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