Beyond《海闊天空》有句歌詞寫道“原諒我這一生不羈放縱愛自由”，這句話放在Jean Paul Gaultier（讓·保羅·高提耶）身上同樣適用。
Jean Paul Gaultier在時尚界被譽為頑童、鬼才設計師，他的設計詭異又大膽、狂野又荒誕、違反了傳統的審美眼光，有著超現實般的靈魂注入體內。戲劇化般的設計風格被時尚界譽為“巴黎壞孩子”。先來欣賞一下他的超凡脫俗的設計。
依圖所示，分別是Jean Paul Gaultier給Madonna、李宇春、張國榮設計的服裝。胸衣外穿，還是尖錐形狀的bra？黑色纏裹褶皺裙襬搭配白色蕾絲？男性穿裙子以及緊身衣？這些服裝一般人真是想都不敢想，而Jean Paul Gaultier正是憑藉這些“詭異”的想法名揚四海。
高緹耶的不羈幻想
Jean Paul Gaultier的作品最讓人喜歡的地方在於，他很瘋狂卻又合理。因為祖母是服裝定製設計師的緣故，gaultier很小就對服裝產生了濃厚的興趣，對時尚世界有著美好的憧憬。18歲時因為繪畫功底好獲得了皮爾·卡丹的青睞，開啟他的時裝大門。
24歲第一次辦秀，赤手空拳挑戰時尚界的邊框條款，讓眾人“跌破眼鏡”。他用回收的空罐子做成手環、在緞面馬甲上加以塑料裝飾……在普通人眼裡的“生活垃圾”在他的作品上發揮其用變成“珍寶”，讓觀眾重新審視了生活周圍對物品的定義。
80年代中期後，小有名氣的他更是突破自我地狂野，開始挑戰男女性別的界限，對性意識提出強烈質疑。首個高級定製系列請來壯碩男模穿上蕾絲演繹女裝，坦胸披上妖豔的羽毛及厚底鞋，女服喱士配襯硬朗的皮革及半裸的臀部設計，對觀眾固有的審美和男女服裝意識帶來了極具的視覺衝擊力，來一個翻天覆地的變化。以至於剛出道的山本耀司都找到Jean Paul Gaultier取經拜師。對於男女服裝的分界，他說：“女人有展示自己力量的權利，男人也有揭露自己弱點的權利。……關於男性化和女性化的問題，至今在女人身上已經做過太多嘗試，相反地，對於男性，在時尚世界該做的事還堆積如山。”
時尚從來不是按部就班，大膽只是第一步
Jean Paul Gaultier曾比喻“時裝就像房子，需要翻新。”在他的認知裡，打破界限就是唯一準則。Gaultier的設計經常被用“恐怖”來形容，最主要其實就是他對混合手法的純熟運用。就像他大膽地將貴族式的維多利亞時代禮服融入社會階層卑微的水手服設計當中，他將通俗、平民百姓衣飾融入高級時裝的設計主流，深入探究個別元素的底層意義，以朋克式的激進風格，混合、對立或拆解，再加以重新塑造，並在其中加入許多個人獨特的幽默感，有點不正經又充滿創意，像個愛開玩笑的調皮大男孩，帶著反叛和驚奇帶給世界驚喜。
時裝界的不朽傳奇
腦洞大開的Gaultier從不限制自己的想象，超現實的設計縱使被評為不切實際及可穿性甚低，但還是獲得了成衣界奢侈代表愛馬仕（Hermès）的青睞，被聘請為愛馬仕的創意總監，自此為以“典雅”做標籤的愛馬仕帶來了天翻地覆改觀，讓Hermès變得性感、張揚且瘋狂，以及加入Gaultier最愛的戲劇化元素。
為之7年的愛馬仕T臺秀，淋漓盡致地展現了Gaultier的才華，在2011年春夏系列的謝幕秀中，老頑童Gaultier將愛馬仕的經典元素：馬術進行再創作，結合品牌文化的同時加入自己的SM式性感，殺氣十足。模特們有的還拿著小皮鞭上場“大殺四方”，妖嬈、霸氣的形象把觀眾們的魂都給勾走了，陷入無境界的幻想。
回憶起自己35年來走過的路，Jean Paul Gaultier總是充滿感慨。年輕時沒有在時裝學院讀過書，也沒有接受過正規的訓練。一路走到今天，全靠他自學成才。在時尚的道路上，他從未退縮，對於“巴黎壞孩子”這個稱號他也表示“僅僅在我的專業領域，我才是個壞孩子。現實生活中我很安靜，也很體貼人，而在時尚界，安靜的性格不會給你帶來任何成就，這就是為什麼我必須成為一個無畏的反抗者。”
沒錯的，時尚界從來就不是一個按套路出牌的模式，沒有經過專業訓練反而會“百無禁忌”地去嘗試做更多異想天開、天馬行空的設計，經過了專業訓練反而會被條條框框限制住。時尚又美麗的卡卡姐在蜻蜓FM《解密時尚大師》和你探討Jean Paul Gaultier更多的奇思妙想的設計。
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