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出品 ：慈文傳媒股份有限公司
主辦：品牌戰略發展中心發佈和傳播關係部
監製：米椒君
主編 ：stalkerY
版式 ：隔壁王
部分圖源據網絡
IP字符化、標識化、圖像化助力IP世界觀搭建
作為率先開啟國內影視“IP”改編模式的老牌影視公司，慈妹兒家的IP儲備較早較多。儘管早期成功的囤積了例如《青盲》《國家寶藏》等優質IP，但馬爺卻在採訪中表示，基於互聯網時代給予文學作品的空間及特殊性，有些文學IP不一定具備多大的藝術價值，但是卻會有很大的通俗價值。
“最早的作家是冥想的、單獨思考的，創作出的是自己構築世界的、獨立的、體驗式的作品，網絡作品非常不一樣，是人民群眾一起創造一個人物形象，創造一個發展、互動的故事，互聯網時代的作品有比較廣泛的受眾基礎，有讀者反饋，很難說有多大的藝術價值，但是有很大的通俗價值。”
甚至談及慈妹兒家的《花千骨》《老九門》《楚喬傳》等爆款IP改編作品時，都謙遜的表達了“爆款作品不見得就是偉大作品，這是兩個概念，只不過受到了當時一些觀眾的喜歡而已。”的言論。
“首先是世界觀的形成和架構，好的架構背後需要有嚴密的科學哲學力量支撐，這個人是怎麼出生、死亡的，這個世界有什麼樣的氣味，人們的語言文字什麼樣，車馬行、道路什麼樣，人們靠什麼生活，如果要打鬥需要冷兵器還是熱兵器，如果沒有這些架構，美術連畫都畫不出來。
相對而言，中國傳統文化表達裡架構世界觀的能力稍顯薄弱，我們的幾何是從明朝時期利瑪竇傳入開始的，所以空間架構能力的基礎並不那麼強，架設IP世界觀方面有一定難度；
其次，過去我們很多IP是靠文字留存，文字表達誕生了很多好的作品，但文字表達比較模糊，IP更需要標識化、圖像化，很多好萊塢續集就是在圖像的固化以後產生了作品的延伸，整個構成一個物態的鏈，相互之間收益，形成品牌價值。”
視頻網站不盈利？合理分壓才是道理
2017年《無證之罪》《白夜追兇》《河神》《花間提壺方大廚》等精品網劇的熱播，讓網劇市場進入了爆發期，相應的各網站會員數量驟增，年初，騰訊視頻與愛奇藝就相繼公佈自家付費會員數已達六千多萬。在付費會員不斷增長的同時，身處第一階梯的視頻網站卻仍然沒實現盈利。根本原因在於，網劇網大質量的提升，就意味著成本的投入加大，而這不斷加大的成本全由平臺方一力承擔。
針對這一問題，報道中明確提到了馬爺給出的解決辦法，唯一的解決方法就是to C模式，讓製作方和平臺一起承擔成本，通過會員付費的方式按比例分賬，令觀眾為內容買單。“這時一種合乎雙方利益的模式就會出現，平臺也可以講我和你一起保到多少，然後剩下的我們來分，to C 平臺也有風險，但是風險非常小，to C方向一定會是最公平的。”
作為製作方，wuli馬能有與平臺方共擔成本共享收益的想法，實屬前衛，但會員付費平臺的不穩定與不完善，以及網劇高成本帶來的高風險，都讓諸多製作公司處於觀望狀態。
“目前來看會員數已經到了一定數量但是還不穩定，不穩定的時候主要還是以拉動會員為主，拉動會員等於是在幫助平臺建平臺，平臺使用我們的內容建立平臺，多承擔一些也是正常的，美國視頻網站Netflix根本不走to C，是買斷性的，因為鋪到198個國家和地區的網絡足夠了，中國的網絡市場在完善之後，會對全世界有一個貢獻，出現一個to C 的穩定的市場，在這一塊如果非常強大，會給中國文化一個彎道超車的機會。”
儘管有風險，但風險並非無法解決，當視頻網站會員數達到一定量，付費平臺才會達到穩定完善的狀態。
AI如同車殼，動力核心卻始終為人
曾幾何時，“寫稿機器”用於稱呼工作賣力的創作者，但現在，“寫稿機器”、“劇本機器”都已高調進入影視行業。從外圍的協助到應用於創作本身，AI進擊的速度，勢如破竹。更有業內人士表示，按照目前的科技手段，將來出現“導演機器”的可能性也不小。在看待AI介入創作田這件事上，馬爺態度明確，在他看來，創作的核心永遠是人。
“這只是編劇利用人工智能進行創作的工具，用這種軟件來編寫劇本，提供更好的服務，還是人在做事情，不是機器，機器代替了大量屬於一般的智慧勞動，人工智能解決的都是產品性問題，不是藝術性問題，比如受眾的反應、對產品本身的好惡度和慾望可以分析，可以給出多種方案的感受，然後研究感受，但完全依賴人工智能一定是失敗的，只是工具不同而已。”
在採訪尾聲，馬爺還就擁有諸多可能性的AI能否成為影視公司下一個搶灘風口表達了看法：“還是要看公司本身的技術屬性。要看公司有沒有這個基因。”言語用詞中看似隨性，但卻透著對自家公司明確的規劃與清晰的認知。
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