傳播介質自小銀屏發展到網絡平臺，類型劇一直備受青睞，從歷史劇諜戰劇到大熱IP改編，成就一部品質優良的影視作品，需要具備多方面的因素。導演、演員、幕後製作團隊到題材的選擇、故事的編排，雖然不能用“每個環節都經過精密測算”來形容，但也絕少不了良苦用心和經驗打磨。
於18年5月29日在騰訊視頻獨家首播，企鵝影視、旭東影業聯合出品，由扈耀之執導，張齡心、高仁、蔡宜達、張家鼎、吳曼思等主演的現代刑偵劇《骨語》正在熱播。和刑偵劇一貫的“硬漢”作風不同，該片以“女法醫”為落腳點，為刑偵類型劇補上一抹別樣的女性色彩。
單集30分鐘，改編自中國首席女法醫王雪梅30年所親身經歷真實案例的《骨語》一經播出便收穫不少關注度，而作為一部網絡劇，它的幕後團隊和創作初衷如何，是打造爆款還是追求品質，我們為此採訪到了《骨語》的導演扈耀之，一起聊聊這部“沒有戀愛戲”也一樣精彩的女性法醫劇。
導演扈耀之
尊重專業，也成就專業
近年來類型劇層出不窮，懸疑、推理、刑偵劇似乎又回暖，去年在國內走紅的網劇《白夜追兇》不僅創下收視高潮，美國網飛（Netflix）更是購買了其海外發行權。而《無證之罪》《法醫秦明》等基因優秀的網劇熱播也讓新老“刑偵推理迷”看到了國產該類劇集的第二春。
這部《骨語》改編自中國首席女法醫王雪梅30年親身經歷的真實案例，與其他刑偵類型不同，這部以法醫協助警方破案為側重點的網劇單集設置為30分鐘，對此，導演扈耀之坦言：“藝術創作是要伸縮自如的，單集15分鐘或者45分鐘都可以，無非就是用什麼方式講故事。現在的《骨語》著重是在講法醫解剖、尋找細節，推斷誰是案發兇手。如果增加時長的話會把警察怎麼抓兇手的內容再加進來，這樣也可以解答彈幕中觀眾提出的“這麼快就抓住這個人啦”“破案這麼神速”的疑惑。這部戲的側重點是法醫不是警察，戲的宗旨是法醫如何協助警方破案，所以我選擇了目前的敘事結構和方式。”
作為一貫以打造“硬漢”為主的刑偵劇，《骨語》另闢蹊徑的啟用“女法醫”視野源於它的人物原型，同時也是該劇的顧問：中國最高檢察院首席女法醫王雪梅老師。這位有著40多年從業經驗的前輩為該劇給出了不少行業、專業指導，揭開“法醫”這一職業神秘面紗的同時，也讓大家與“中國式法醫”做了一次親密接觸。
與美劇CSI裡用大量高精尖儀器和推理手段打造“最高精尖”的手法不同，《骨語》作為法醫劇更注重的是中國特色和經驗，“我們《骨語》的法醫，是一個區公安局的基層法醫，她的設備和一切一定不是最高精尖的，她的經驗更多。我們想體現的是有中國特色的法醫是怎樣的，而不是說全世界的優秀法醫是什麼樣。”由此，扈耀之也坦言了拍攝《骨語》的初心：“選擇這個題材的原因還因為我覺得法醫是生者與死者之間唯一交流的橋樑，這是最讓我感動的。人這一輩子最重要的是生命，生命都沒有了別的無從談起。選擇這個題材的原因是，生活劇中你很少想到生死，都是戀愛啊致富啊，只有這種類型劇裡能當頭棒喝的告訴你生命是‘剎那間芳華不再，彈指間灰飛煙滅’。這個時候大家才會靜下來思考，要敬畏生命，敬畏你周圍所有有生命的東西。從植物動物到朋友同事，一旦意識到生命的重要性，這種意識能夠在藝術作品中被廣泛傳播，也就是正確的三觀，那我們的世界將會是不一樣的世界。”
本科、研究生都就讀於北京電影學院表演系，博士轉修北電導演系，之後常年於電影學院任教的扈耀之，將他在電影學院的多年習得、在片場拍攝的經歷，融合他骨子裡陝北人的“倔強”，造就了今日一切要“三觀正”的導演扈耀之，也造就了這部風骨正的《骨語》。
導演扈耀之
不挑角色，好演員以命相博
在《骨語》中的另一個驚喜，是扈耀之扮演了本劇的公安局局長，他本人戲稱“跑龍套”。而此前他曾飾演過多個令人印象深刻的“小角色”，其中最難拿捏的是電視劇《白鹿原》中的鄉約田福賢。改編自陳忠實小說，由知名導演劉進執導的《白鹿原》可謂眾星雲集，跨越半個影視圈的戲骨同場競戲是這部劇除了原著精彩之外的又一看點，前輩有張嘉譯、何冰、劉佩琦、秦海璐，後起之秀也有雷佳音、翟天臨、姬他、南吉等，這部處處高手過招的年度大戲播出後豆瓣評分高居8.8，躥升的收視率和熱評不斷的民意演繹了良心好劇的正確打開方式。
以這部戲為由，我們又認識了演員扈耀之。他在《白鹿原》中扮演一個規定情境下的人物田福賢，扈耀之自嘲田福賢“就像風箱裡的老鼠兩頭受氣”：“其實就跟打麻將一樣，在《白鹿原》裡我那個人物是個會兒，這個麻將沒會兒不行，都是會兒也不行，我覺得比較難，還是做了功課認真想過的，用一種什麼方式詮釋他。我想的是不能演成一個壞人，因為忠實先生的小說我看過很多遍，我覺得這個人物是迫於無奈的，這一類人認為他這樣是最好的生存方式，不可能成為國民黨的縣長，也不可能成為鄉里的族長，他只能成為一個鄉約（就是守在這兩者中間的一個角色），這種人是最可憐的，田福賢是一個可憐人，不是一個壞人。”
即便是詮釋這樣一個沒什麼鋒芒的會兒，也是個見功夫的事。因為個性鮮明的角色容易被觀眾記住，比如白嘉軒、黑娃這種人物的標籤貼的非常鮮明。田福賢這種人物是沒有標籤的，作為一枚劇集“軟標籤”，扈耀之也道出了他眼中可以稱之為“好演員”的人是怎樣的：
“一個優秀的演員只能扮演一個角色，就是他自己，其他的變化都是造型和劇作賦予他的，比如姜文《鬼子來了》裡的農民一定是姜文式的農民，而不是張嘉譯式的農民；張嘉譯在《白鹿原》裡是張嘉譯式的白嘉軒絕不是張豐毅式的白嘉軒。前蘇聯知名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基提出“演員的自我修養”也是隻有這個行業才有的，因為只有演員行業是創作者、創作材料與創作工具都是演員本體。這個行業再變，只有演員這個行業是變不了的。為什麼女演員剪短髮她覺得能不能不剪，男演員剃光頭他覺得能不能戴頭套，不是演員矯情，凡是不在意的人，都不懂創作工具的重要性。一旦他很在意，他為了這個項目剃光頭剪短髮，或者增肥減肥，他是倍加尊重這個職業。比如羅伯特德尼羅在《憤怒的公牛》中飾演拳擊手，一部影片的時間在一身肌肉和滿身肥肉中“自由”變化；《摔跤吧爸爸》裡阿米爾汗為了完成從19歲到55歲再到29歲的拍攝，先瘋狂增肥1個月再拼命減重5個月，這些演員的做法完全是對行業的尊重，是用生命在為這個行業做貢獻。創作材料中你的體質、肌體、胃都在短時間內發生不同的變化，其實對人體健康很不好。身為演員這麼做，通過改變自己的創作材料（自身體重等）達到戲劇要求，這本身就值得尊重，他是用命在搏這件事情。演員可以通過很多方式去完成藝術創作，從簡單的化妝、造型到進一步的改變體態和情感投入，面對用生命去表演的人，你不止會鼓掌，還會起立致敬。”
似乎一直與“生命”較勁的扈耀之，做導演時願意敬畏生命，做演員時願意以命相博。
導演扈耀VS演員扈耀
如魚和水不可分，又互為鏡像
曾經在電視劇《似水年華》中兼導兼演的扈耀之，此次在《骨語》中坐在監視器後面執掌乾坤的同時也跳進鏡頭客串一把。對於多年來能夠很好的平衡導演和演員雙重身份，他表示一方面得益於北京電影學院的學習和教學經歷，另一方面也摸索出一套自己對於導演和演員的獨到解讀。
“導演和演員在藝術創作中是相輔相成的關係，像魚和水，誰都離不開誰。一個好的演員如果不能遇到一個好的導演，那他的創作是零。但是如果一個導演沒有一個好演員幫他完成想法，這個導演的創作也是零。”
提及大眾眼中“相愛相殺”的導和演兩個關係，他說：“我覺得一個好的演員應該有好的導演思維，一個好的導演應該有演員思維。比如最簡單的，姜文就是典型。一個好的演員，他有非常好的導演思維。在他的創作過程中，他做導演也好做演員也好都會有驚喜。比如張嘉譯的藝術水準和對作品的把握早就具備做導演的能力，他能評判項目的好壞，怎麼操作，很多好的劇中張嘉譯都是藝術總監，其實他已經跨過了導演的行列，等於一步兩個臺階的上去了。”
好導演應該是一面非常光滑的鏡子，演員站在他面前馬上能知道自己的優缺點；好演員的作用是學會照鏡子，要敢於直面鏡子中的自我。
詮釋過《白鹿原》的田福賢，打造過《骨語》《似水年華》這樣的經典劇，扈耀之堅持一個好的藝術創作者要有好的三觀（人生觀、世界觀、價值觀），作為一個文化工作者，正確的三觀便是文化自信本身。
這個在採訪中不時調侃自己“不老”“正年輕”的藝術創作者，對自己還有很多期待：他期待成長為自己欣賞的姜文和張嘉譯，也期待與年輕人交手時獲得新的養分滋養。
就是這個像田福賢一樣不起眼的“會兒”，讓我們看到了《骨語》中屬於國人自己的精氣神，看到了一部劇作背後真正的努力。
--END--
【第一製片人服務影視創業者】
關注中國最具創造力的製片人
匯聚能夠引領中國電影未來成長的商業力量
中國影視人學習、創作、 交流、宣傳、交易的必要工具
傳遞影視人和商人們最新動向和信息
組織國內外各種培訓、沙龍、論壇等行業分享
幫助影視人獲得更多信息、資源並達成各種合作
公司、項目合作 ◇ diyizhipianren
項目、影視宣傳合作 ◇ dyzpr816
我們在一起， 看看將來影視業是個什麼樣
閱讀更多 第一製片人 的文章
