《我也是你&無人之境》源於生活中對周遭人群的觀察和對自身的內省，反思自己與周遭人群的生活狀態表象，選定相應的場域空間，集合人與景物之間的非敘事性搭配，構架起能夠表現我對於社會的態度。
在創作過程中的五年時間裡通過行走中國漢文化歷史區域的9個省份，十幾個地區，大量拍攝，不斷思考這組作品的意義。
在創作過程中，我不斷整理自己的思路，同時，不斷重拍攝、再拍攝，力圖凝練影像語言，最終篩選出合適的作品最終保留。
我希望這部作品的呈現是能夠脫離一般敘事模式進行表達的圖像創作。
作品中的內容有別於常規視覺審美環境，因為“現實”本身的美學層面大大超越了審美愉悅的範疇。
現實的生活狀態不完全都是能夠取悅觀者的，如果一定要通過一般文學結構類比的話，我想這組作品應該是一片淺敘事散文，在影像語言中儘量避免使用明確的敘事修辭，希望觀眾能夠忽略“事”的探討，重新以感受引導邏輯性的思考，表達作者對於自身生活環境和自我身份的認知。
作品的名稱是一種對於畫面內容本身的認同與參與證明。
這組作品從立意到完成部分作品都不是為了表達一個明確的信息或概念，然而狀態這中比較抽象的模糊意義很難用明確的詞彙加以描述。
“我也是你”是我在認同這種存在方式的一種表達，我也和畫面中的人是一樣的，因為拍攝前我也站在被拍攝的空間裡。
我所拍攝的就是我生活空間，我與所見到的人們都是與我一樣，存在於我所拍攝的場景裡。
在我沒有進行拍攝的時候，我的所有行動、行為都與畫面中的人物是一致的，而這些行動也都存在於我所拍攝的場景中，站在環境之中重新觀看，既是一種脫離，同時也是一次次深刻的再融入。
拍攝的城市和被改造成為適宜人類活動的自然環境為人們提供了一個安全愜意的環境平臺，這是經歷數千年人類文明發展的結果，當代人類在這些環境中狀態已然成為“去”和“待在”而不是“探索”與“挑戰”，那麼在這種變化下，人們的目的性實際上是被削弱了。
因此，在所有與人類有關的環境都存在一個可靠地確定性 在確定性空間中，人們展開活動，隨意且自如，隨時隨地演出一幕幕現場劇，即便演出結束，我們依然可以看到演出後殘留的舞臺。
所有畫面表現出人類在新歷史階段尋求精神層面上的“安全”與“穩定”，與忙碌在在已經開拓的空間中穿梭構成的這個時代下新的圖景 。
【李東翰 部分藝術履歷】：2009年 中國平遙國際攝影大展新銳攝影師獎；2010年 日本MIO國際青年攝影藝術展獲優秀作品獎；2010年 中國全國攝影藝術展覽 作品《孤島記》獲優秀作品獎；2010年 中國全國攝影藝術展覽 作品《中世紀後的新世界》獲優秀作品獎 。
參展 第七屆大理國際影會 報名展 攝影：李東翰 撰文：李東翰
分享到:
