張靚穎又出了新歌，這次的新歌叫《就算》，是電影《爵跡2》的主題曲。這是一個很好的選擇，因為張靚穎的開嗓，讓《爵跡2》這部還沒有上映的電影，已經可以讓人形成一種基本的色調印象。
你不得不相信，有的歌手確實有這樣的能力，能夠通過對一首作品的塑造，成就一個完整的藝術世界。這一次的張靚穎，事實上就通過演唱《就算》這首歌曲，彷彿用人聲為電影做了宣傳海報，你在音樂裡聽到的那種油畫感，或者也將是你即將看到的。
《就算》也是一首中日藝術家合作的作品。歌詞由郭敬明和落落完成，前者依然還是這部電影的編劇及導演。而作品的音樂部分，則來自於日本音樂人巖崎琢。
雖然是歌曲的體裁創作，但《就算》卻是一首很有技術含量的音樂作品。儘管作品的時間不長，但其音樂的層次感和豐富性，卻不亞於一首大部頭的作品。
巖崎琢很明顯是一個科班出身的音樂人，《就算》的創作不僅學院而且嚴謹，無論是音樂結構還是和聲佈置，以及每一個細節的處理，都有著古典音樂的邏輯，並且嚴絲合縫、無懈可擊。
但《就算》卻並不是一首套路化的大格局作品。即使層次豐富、結構立體，但在歌曲主旋律部分的譜寫上，巖崎琢卻既提供了溫婉細膩的旋律，也蜿蜒舒展的迴響，有小有大、有收有放。
而且，作為一首偏大氣氣質的作品，作為東方人的巖崎琢，並不像歐美或好萊塢的配樂人那樣，讓音樂更多體現氣勢的磅礴，而是為作品注入了一種東方的內秀氣質。所以，《就算》這首歌曲聽起來，也特別的內斂和嫻靜。
但這一切，更重要的是因為還有張靚穎這個歌手的刻畫，從而將旋律部分的特質，以自己獨特的人聲體現出來。
感性與大氣，這是兩種不同的歌手性格特徵，它們往往很難兼容於一個歌手，但張靚穎在《就算》這首歌裡，確實做到了。或者也可以這麼說，這一次的張靚穎，又一次的做到了。
因為，這顯然並不是張靚穎第一次做到了。
而且作為一個典型的唱將歌手，張靚穎在《就算》這首歌曲裡，並不是機械和生硬的在唱歌，卻是在融入曲境之後的一種發聲，也是一種和作曲人巖崎琢同步完成的創作。
比如在主歌部分唱到“悲哀”這兩個字時，張靚穎的聲線，明顯體現的是一種“小瑕疵”感。這種演唱上的不精準，對於學院化的古典音樂來講，簡直就是一種罪過，但結合整首作品來聽，這樣的人聲“出戏”，恰恰是用一種不完美，體現出了最真的人性和感性，並且讓人感受到張靚穎演唱時心聲的震盪。
這才是真正有溫度、有感情的人聲。
感性的歌手一般會一路感性到底，但張靚穎卻在《就算》裡，又完成了從感性的技巧的轉換，甚至在同一段落下的同步。
雖然聲線細膩，但張靚穎的聲線同時又很有聚焦力，並且充分利用胸腔的共鳴音，讓人聲於高處時，可以形成一首有銳度的力道，鋒利且有穿透力。這也讓這首整體比較溫婉的作品，最終能夠形成一個破格的爆點，讓人既能沉醉於張靚穎的細膩動人，也能在最高點的位置，形成不絕的回味與迴響。
音樂是有生命的，歌唱也是有生命的。
聽多了量身定造或者商務定製，就更能體會到張靚穎這次與電影《爵跡2》合作的不同。事實上，當巖琦琢寫下《就算》這首歌曲的時候，它就註定是張靚穎的作品。除了一些技術上的難點之外，更重要的是，在整個華語樂壇，很少有女聲，可以像張靚穎那樣，以吟唱的方式來聲壓全場，以感性的方式蕩氣迴腸，還能夠以不完美與完美相結合的方式，將一首至情至性的歌曲，演繹得既像小調又像史詩。
一首人聲，也可以是一部電影。
而除了張靚穎，沒人能唱好《就算》這首歌。
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