關良（1900--1986），字良公。生於廣東番禺，1917年赴日本學習油畫，1923年回國，任上海美術專科學校教授，參加過北伐戰爭，任政治部藝術股長，30～40年代輾轉於廣州、上海、重慶等地的藝術院校任教，並於名山大川旅行寫生，長於中國畫、油畫。曾任浙江美術學院教授、上海中國畫院畫師。
▲關良
一個世紀以前，一位自小居住在石頭城的廣東青年，隨二哥踏上了東渡日本的輪船，開始計劃中的留學生涯。這個年輕人自小熱愛京劇和繪畫，但此次東渡的目的卻是學習化學專業。他就暗示關良。事實證明，他確實不適合化學這門學科，他骨子裡就是一位藝術家。到日本不久後，關良即放棄化學，轉學到東京的太平洋美術學校接受正規的西洋繪畫教育，他的老師是中村不折，從此以後一生從事藝術創作。
▲關良《李家店》
▲關良，戲曲人物
在20世紀的中國美術家中，關良是不可或缺的一位。他的繪畫個性鮮明，很多人形容他的風格為“天真稚拙”，看似不經意的塗塗抹抹卻又生動鮮活，彷彿兒童般的筆觸又透著嫻熟。大眾對他的京劇人物系列的中國畫比較熟悉，其實他的油畫作品也十分可觀，和他的中國畫中流露出的氣質大抵是相同的。關良對於藝術的創作頗有些心得。他曾經多次撰文闡述自己對於藝術的看法，總結起來主要有以下幾點:
▲關良《白水灘》
▲關良《一箭仇》
1、藝術要創新
“繪畫同科學一樣，總是在不斷髮展中的，科學上有新的發明創造，繪畫也有新的表現手法、新的創作路子。”
▲關良《龍潭鮑駱》
▲關良《三岔口》
2、戲劇表演與繪畫相通
“音的一輕一重，與明暗層次也是一樣的，唱得不好，就沒有調子，層次愈多愈充分，但唱卻不一定都要唱足，意思到了就可以了，作畫也是不要畫死，不要面面俱到，要充分發揮‘意到筆不到’的妙處。”
▲關良《時遷偷雞》
▲關良《晴雯補裘》
3、文化藝術無國界
“歐洲近代和現代的許多畫家都不同程度受到東方影響，許多人在畫面中鋒追求比較平面的效果，如馬蒂斯便是其中有代表性的作家，畢加索在處理對象中，‘面面觀’的方法，也與中國傳統觀念吻合，中國畫論中早有‘面面觀’的主張，畫石、樹、山、合為一體，道理是一樣的。”
▲關良《史文恭》
▲關良《鍾馗嫁妹圖》
4、寫實與意趣各有所求
“為什麼國外對中國的油畫沒有印象，似乎在國際畫壇上毫無地位，這是非常不相稱的，其原因就是我們的油畫沒有創新，沒有畫出我們民族的特有風格來。”
▲關良，戲曲人物
▲關良，戲曲人物
5、仿照不易發揮，卻易於被束縛
“學畫要進得去，又要出得來，對於學到的東西要加以消化，逐步變為自己的東西，形成自己畫風的一個有機組成部分。學的東西很豐富，但又不易看出原來的痕跡，便能夠創造自己的風格。”
▲關良《武松醉打蔣門神》
▲武松刺配恩州
6、作畫首先要有感情，形神應兼備
“技巧不到則是可以不斷提高的問題，技巧成熟了，終是可以表達出來，但沒有這個追求，確實大相徑庭的，這是作者賴以表達自己感受的途徑，從而達到與觀者相通，早感情上產生共鳴的目的。”
▲關良《魯智深醉打山門》
7、變形是為表現對象的特徵服務的
“有的人學習蘇聯的馬克西莫夫，不少人以學得像而沾沾自喜，實際上馬克西莫夫他所生活的環境接近寒帶，色彩關係跟我們國內就大不一樣，所以不好照搬；同樣，學梵高照搬也是不對的，他是一個精神病患者，所以無論如何學他也是學不像的。”
▲關良《打虎圖》
▲關良，戲曲人物
8、藝術形式的四項要點
“一、色彩上要明朗，這與時代和人的心情有關，與周圍生活環境的變化有關......色彩是極富於感情的。”
“二、造型要簡練，要明確，可以藉助幾何概念來認識和表現對象。”
“三、線是‘管’形的，包括高低、起伏、濃淡等的變化。”
“四、充分發揮材料、工具的性能”
▲關良《水淹七軍》
9、提高作者的修養，熟練不等於藝術
“單純化是我所追求的一個方面，表現對象時注重含蓄，這也是我們民族的性格，比較內在，中國人是愛和平的，從不侵略別人。”
“作畫要恰到好處，很生，抑或很熟，都是毛病。要使作品居於這兩者之間。到處都到家，不解決問題。生還可以補救，所以寧可‘生’一些。”
▲關良《蘇三起解》
▲關良《通天犀》
10、要求學生得和老師一樣是不科學的
“學生學習基礎很重要，在學校不是培養畫派，畢業以後儘可以自己發揮。作業應該要求嚴格，不然形體就散掉了。當然要愛護學生藝術上的求進心，培養他們的創造精神和主動性，希望‘青出於藍而勝於藍’。中國的藝術是大有希望的。”
▲關良，戲曲人物
▲關良，戲曲人物
11、時代無窮盡，藝術無窮盡
“藝術必須隨著時代的發展而發展，停止不前的藝術最終將被髮展了的時代所淘汰、所拋棄。”
“我們在藝術道路上要充滿熱忱與自信，走別人從來沒有過的道路”
本文參考：王驍主編《關良》
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