其實，“平平無奇”的不是古天樂，而是他的貪玩藍月好拍檔渣渣輝。
然而，作為演員，張家輝才真正證明了什麼是大器晚成，什麼是天道酬勤。
拿影帝拿到手軟，讓古天樂劉青雲吳鎮宇們羨慕嫉妒恨之後，最近幾年的家輝哥，又向最佳導演獎盃發起了挑戰。
可是，這條路或許比當演員還要困難，而且，執導動作懸疑，也很可能就像他年輕時的諧星路一樣，走錯了。
這不，《低壓槽：慾望之城》就成了個教訓。
家輝哥，你踩過界了
文|李不言
主編兩天前跟我說：“寫個《低壓槽》吧。”
我當時就覺得這是個陰謀，我上週偷他的冰可樂，肯定被他發現了。
這樣的片子有啥可寫的？
果然， 要不是非得寫稿，否則我在放映廳裡堅持不了110分鐘。
其實，從片名開始，這部電影就失敗了。這是一個經典的“正標題+冒號+副標題”的模式（中間這個冒號也可替換成“之”），此模式簡直妖孽，被其套上就難逃爛片的詛咒，比如“純潔心靈·逐夢……”
自古副標出爛片
新導演都難避免一個“加法陷阱”，他們無法控制自己靈思泉湧的表達欲，不斷做加法，卻沒意識到，節制才是關鍵。
《低壓槽》是一個通俗的臥底故事，張家輝飾演的於秋行走在正邪邊緣，在無止境的殺戮、背叛、逃亡中逐漸迷失。這樣的故事講好了，一部警匪片也就圓滿了，但張家輝並不滿足於此，他偏要建構一座“浮華又墮落的罪惡之城”——這既是他的假想敵，也是他的遊樂場。
張家輝凌駕在他構想出來的罪惡之城之上
這聽上去就像是中國版的哥譚，而孤膽英雄於秋就是長髮飄飄版蝙蝠俠，而且還融入了香港式的混搭氣質；片中不斷出現的外國面孔，讓我體會到了張家輝澎湃又混亂的表達欲，及難以取捨的糾結心情。
他炮製的這座孤城，每個毛孔裡都滲透著罪惡與骯髒，為此，張家輝在11分鐘時用一個長鏡頭強化了這一點，而有趣的是，下一個鏡頭他就身穿滑翔衣如蝙蝠俠般跳下了懸崖——蝙蝠俠也愛這麼幹，但他是為了救人或抓人，而於秋這麼做——是因為他要耍個帥……
影片中的外國面孔暴露了張家輝在影片處理上難以取捨的混亂心態
這部電影的影調有意向《罪惡之城》看齊，低反差、冷硬、飽和度極高等無不顯示出張家輝樹立個人標籤的野心。然而，對手持攝影的濫用和網頁遊戲般的質感又出賣了他的出發點，他不僅走得太遠，而且走進了岔路。
片尾處，張家輝和他的上司有這樣一段對話：“踩過界很危險的。”“但我很喜歡。”這兩句話在戲中，本是他打算以成為黑暗的方式消滅黑暗，而在戲外，則道出了他做導演的原因。
或許張家輝選擇執導電影的直接原因是為了滿足自己
戲中的他，沒有了對等的敵人，他對邪惡的征服欲，驅使著他只能邁向更高的層次；戲外的他，在拿到了一連串的影帝獎盃之後，對話語權的掌控欲，驅使著他接連導演了三部電影。
張家輝之前的角色多是短髮，但這次他蓄起了油膩的長髮。我能感受到他尋求突破的決心，但他越是急切地想要與過去做了斷，就越被他的過去如附骨之蛆般追趕。
長髮大叔張家輝不免中年油膩了
對影子的猶疑腐蝕掉了他以往的堅定，這部戲的錨也隨之瓦解。
每個人都有自己的極限，張家輝的極限是演員；編劇和導演在他的野心之內，能力之外。可偏偏他想要在一部戲裡把三者做全，很遺憾，他不是姜文。
做導演需要世故的天真和複雜的簡單，但張家輝只有天真的世故與簡單的複雜。
精緻花哨的槍戰戲可點綴而不可氾濫
張家輝表達正邪困惑的方式，就是讓苗僑偉飾演的黑幫頭子吸一鼻子可卡因，抽口雪茄，說著：“我以前就是臥底，幹久了覺得還不如全職幹壞事，隨大流嘍……”於秋便覺得老大這話說得實在扎心，於是就在跟林雪率領的另一夥人談判時率先開了槍，利落地害死了對他恩重如山的老大。
在一座所有人都在主動或被動地犯罪的城市裡，還言必稱正義的要麼是主角，要麼是二傻子；主角是張家輝，那個二傻子便是何炅。
後半段，何炅飾演的於秋上司，拿著壞警察貪腐勾結的證據找警局局長。局長說：“你別找我，我現在就等著退休。況且你知道想要肅清城市的罪惡得死多少人嗎？”何老師回答：“如果我死能換得這座城市的安穩，我願意。”
首先，何老師答非所問；其次，當何老師說這句話時，他的表情明明在說：“導演，這段掐掉別播……”演出這種堅不可摧的天真所需的演技，何老師並不具備。
理想主義式的天真沒有問題，這本就是主角和二傻子的必需品，但這句臺詞暴露了張家輝樸素過了頭的英雄情結；它讓成人世界的血淚之爭淪為兒戲，也摧毀了整個故事的敘事張力——誰能在看到這一段時憋著不笑呢？
因此，當下一場戲裡，直懟著何老師的鏡頭居然與何老師身體的搖晃頻率完美同步時，我一點都不驚訝了，畢竟用自拍杆拍攝的想法確實很符合張家輝這樣童真的導演。
這部電影每個鏡頭單看都尚可，追車戲和槍戰戲的確花了心思，但拼接起來就是災難；因為電影需要的不是事，而是故事。
《低壓槽》本該是一部關於正邪之辯或身份認同的電影，但張家輝把它變成了一個無腦的闖關遊戲，輕快地殺死一個又一個敵人，然後抽口煙，宣告勝利。作為犯罪世界的終極老闆，徐靜蕾飾演的宮田惠美子的身份本該是一個重要的懸念，但沒有觀眾關心這個老闆究竟是誰，因為張家輝從未將這個問題拋給觀眾；而當觀眾主動尋找問題的時候，他自己就將問題回答了。徐靜蕾在電梯裡直接對張家輝說“我就是老闆”時，我瞬間傻了……
反派自爆這麼草率的嘛
於秋在片中兩次述說了殺死自己孩子的經歷，張家輝似乎對這個情節很得意。他想表達的也許是於秋的掙扎和複雜，但我只能感覺到他的愚蠢和自私：他不該把一個明知是低能兒的孩子生下來，更沒有權利剝奪他的生命。反覆強調這件事，只會讓我愈發厭惡這個角色和他所謂的正義。
此片中，業餘的不負眾望地業餘，專業的不孚眾望地不在狀態。事實證明：做導演的確有門檻，跟上班前的鬧鈴一樣令人抓狂的音樂還不如沒有，而溢出銀幕的飽和度，完全挽救不了故事、人物的全方位坍塌……
張家輝和何炅的搭檔大概就是惺惺相惜吧
起初，我不理解為何張家輝要找何炅來演他的搭檔（每次鏡頭一懟到何老師那呆若木雞的臉上，我就回想起了被“快樂家族”所支配的恐怖），如今我瞭然，這大概就是同類間的惺惺相惜吧，畢竟何老師也曾“踩過界”導演了《梔子花開》。
總之，珍愛生命，遠離爛片，除非你得罪了主編……
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