你知道國畫四君子指的是什麼嗎？當然就是花中四君子梅、蘭、竹、菊了。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是為高潔志士；蘭，空谷幽放，孤芳自賞 ，香雅怡情，是為世上賢達；竹，篩風弄月，瀟灑一生 ，清雅澹泊，是為謙謙君子；菊，凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。它們以清雅淡泊的氣質、堅貞高潔的品質伴隨著中國花鳥畫的發展，至今屹立不衰。
圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊梅花國畫
“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”梅花不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性深受文人墨客喜愛，藉以言志。據畫史記載，梅花入畫可追溯到南北朝時期，到了北宋，畫梅就成了一種風氣。最有名的是仲仁和尚創作的墨梅，此後，畫家揚補之在此基礎上創造出雙勾畫梅法。元明以來，畫梅者舉不勝舉，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊梅花國畫
“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”要想畫好梅花可不是那麼容易的，畫梅人需有“梅氣骨”才能畫出梅花的純潔高雅。中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊酷愛梅，他畫的梅花相當傳神，墨點花，花染墨，疏影橫斜、錚錚傲骨、滿卷清氣，朋友們都稱讚他畫的梅花透著滿滿的精氣神，“簡直把梅花畫活了。”
圖為著名畫家魏萬清國畫蘭花
“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”空谷幽蘭不競繁華美，其幽芳高潔的情操讓人敬佩不已。君子蘭象徵著堅強剛毅、威武不屈的高貴品格；它豐滿的花容、豔麗的色彩，象徵著富貴吉祥、繁榮昌盛和幸福美滿。蘭花入畫比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節。宋朝畫蘭花最為著名的是鄭所南，他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣。另外揚州八怪”之一的鄭板橋蘭花也很著名。他好畫“亂如蓬”的山中野蘭。
圖為著名畫家洪穀子國畫竹
“寧可食無肉，不可居無竹。 無肉令人瘦，無竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可醫。”高風亮節虛懷若谷的竹入畫大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都是竹的粉絲呢。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出。說起竹畫，鄭板橋的名氣那是如雷貫耳，其胸有成竹之作人爭寶之。
圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊菊花國畫
“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”東籬菊傲霜枝頭，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”其高潔的品質讓人讚賞無限，“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。”比起梅蘭竹來說，菊花入畫則稍晚，大略始於五代，根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。
圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊菊花國畫
中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊創新地將菊花與山水、田園人家融為一體，滿滿的詩情畫意。“君自故鄉來，應知故鄉事。故鄉籬下菊，今日幾花開。”一幅幅田園幽居圖，演繹著陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”的淡泊悠然、超脫於凡塵之外的情懷。
圖為中國美術家協會江蘇創作中心秘書長、江蘇省美學學會理事胡楊國畫
孤山的梅、蘭溪的蘭、君山的竹、黃花崗的菊，怎麼愛你都不夠。以“四君子”入畫，滿卷清氣千古留，畫中不僅有詩和遠方，還有一種藏在骨子裡的情懷。
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