二剛老師生於1947年，今年剛好70週歲，孔夫子說：“五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲不逾矩。”
登高看風景/紙本設色/69×69cm
今年正好是二剛老師的心與自然大道融為一體的年齡，人能做到從心所欲，想幹的事情去幹了，又不違反規矩，該是何等的修行才能換來，而這一切，二剛老師畫中的“老頭”做到了，二剛老師也做到了。
晨練/紙本設色/68x68cm
我與二剛老師相識，緣於一位北京的共同朋友——懷一。
交往十多年來，對二剛老師由淺識到深知，越來越從二剛老師身上看到了中國繪畫的精髓，看到了中國繪畫的精神。
可以說，對二剛老師的敬佩隨著時間的推移越來越強，二剛老師成為我敬重的為數不多的畫家之一。
鳥市/紙本設色/57×40cm
二剛老師早年是畫連環畫、劇場佈景的， 按傳統的人物造型要求，他的功底是沒有一點問題的，為什麼二剛老師的繪畫能走向今天這樣的面目？
這是我多年來比較關心的問題，對這個問題，二剛老師給出了答案。
他說，因為寫實已不能表現他想表現的思想，因此，他便創造了獨屬劉二剛的“老頭”形象。
登高觀日圖/紙本設色/89×96cm
想起了抽象派大師康定斯基的一句話：“具象已不足以表達我的思想，所以我走向了抽象。”
與二剛老師的繪畫變法何等的相似。
於此，劉二剛便為中國美術發展史上貢獻了一個可愛的“老頭”。
高嶺兩立/紙本設色/68x68cm
很多藝術家都在追求變法，畫人物的在追求變型。
但是，好端端的和尚能變成歪瓜裂棗的小丑；端端莊莊的美女能變成使人恐怖的女巫；朝氣蓬勃的少年能變成醜陋不堪的惡少。
這樣的變，給人的不是藝術的美，而是另一種不愉快的感受。
二剛運氣好，變了個“老頭”出來，人見人愛。
皆大歡喜/紙本設色46×137cm
為什麼？因為二剛畫中的“老頭”，是中國傳統文化的載體，他集傳統文化中的睿智於一身，亦莊亦諧。
看他的畫，有時使人一樂，有時使人沉思；有時使人釋懷，有時使人奮進。
總之，二剛畫中的“老頭”有一股神力，在藝術欣賞中教會你很多有趣的做人的道理。
皆大歡喜/紙本設色/46×56cm
藝術當隨時代才有生命力，二剛的畫正與這個時代契合，他用自己獨創的人物形象，誇張地去表現人民的智慧、人民的豁達，也是謳歌人民、謳歌生活的一種藝術方式。
有品位、有格調，耐人尋味、發人深思，感動著很多看畫的人。
面壁累了也得歇歇/紙本設色/34×34cm
這個畫像酒，喝了它就有了俠肝義膽，情不自禁想找一些責任和擔當。
這個畫像茶，喝了它就有了平靜中和，再煩的事也隨它去吧。
這個畫像糧，吃了它就滿身有勁，滿滿的正能量。
這個畫像藥，吃了它就會解開人生很多不容易解開的心靈的疙瘩。
雨霽心情放/紙本設色/69×46cm
二剛的畫看似簡單，實則內涵豐富：他用筆極簡，寥寥幾筆，趣味橫生；他構圖奇險，出其不意中使人感覺就該如此；他用色單一，單純的用色卻表現著五彩的生活。
就如八大的畫一樣，簡單的背後藏著複雜。
有些人的畫畫得很複雜，感覺很單薄；有些人的畫畫得很簡單，感覺卻很厚重。
二剛的畫就屬於看似簡單實則厚重的藝術，能達到這個境界，才找到了藝術的真諦。
安居圖意/紙本設色/68x68cm
最近一個時期，二剛老師創作了一批“人小景大”的新作，古稀之年，力求藝術再拓一個新的疆域。
這批畫中，似乎要尋求一種新的筆墨精神。
傳統的筆，無非是講鉤、勒、皴、擦、點；墨，無非是講烘、染、破、潑、積。
白雲伴醉/紙本設色/68x68cm
但是，二剛的筆墨追求，已經高於這樣的定義，他在尋找一種用中國的筆墨意造的一種精神，一種意境。
我相信他會做到，他會探尋出一種屬於二剛特色的新的筆墨圖式和筆墨精神。
仰天圖/紙本設色/68x68cm
很多藝術家、藝評家為二剛的繪畫叫好，我並不奇怪，因為人民喜歡。
這個好那個好，都不如人民說好好！
三人看火候/紙本設色/68x68cm
藝術評論家語：
朱葵：劉二剛，天生就一付白皙面相，但作畫粗獷，性格卻文質彬彬，不善言辭，卻好在面上長題短跋，作品意境古樸深奧，畫風反求稚拙通俗；待人處事隨和近呆，藝術上卻“一意孤行”。
朱道平：二剛生性喜拙不喜巧，喜怪不喜平，愛簡不愛繁，自雲：“有感於人生悲劇，於是畫境轉冷、劍氣暗消，緘默亦狂，畫法愈偏。”作品看似亂頭粗服，隨意塗抹，實則機鋒處處。
亞明：二剛人物，貴在傳神，非圖解人物之生活模式，神從筆情生出，筆在美學中行走；二剛山水，注情於筆。求山川之意境，不著眼自然圖樣，好在粗而入勝，傳山川之質地。
孫克：二剛是江浙新文人畫派中一個很強的畫家，層次很高，他的畫表面上看上去像外行畫，實際上是那個拙味，很深厚。
郎紹君：這是一位沉靜多思的畫家，以程式化的、漫畫式的人物與簡筆山水相配，再加題內含機鋒的跋語，傳達具有禪意的人生智慧。
黃永厚：看二剛的畫，活脫一位仁兄坐在對面與你交談。在這種情況下，繪畫作為世界語，中國畫作為中國語的思考方式不夠用了，因為他們只管藝術的共性，管不了藝術家的個性。
李小山：二剛的用功是有口皆碑的。我以為這還不足他最大的優勢，人們忽略了他的一個非常突出的長處，那就是自始自終的創作上的激情。我知道他的這種激情不是外露的，不張揚，但是保持的長久。
江宏偉：二剛沉迷繪畫幾十年，別人以為他憑著毅力在苦用功，卻不知他津津有味地享受著其中的快樂。我以為“好”與“壞”才是他最大的動力，樂在其中，二剛越發生出趣味來。說白了，便是能找到一種“適合”。
薛鋒：二剛有一分呆氣，二分怪氣，七分靈氣。二剛之靈氣，在於他的學養和對各家各派的見微知著，突出了他對傳統藝術精華的精研擇取。
陳履生：二剛的畫自覺的選擇了自傳統中野逸派以來就有的與正統派在審美上的抗拒。有人說他的畫亦莊亦諧，其中所謂“莊”者，是說二剛吸收和秉承了正宗文人畫中的文化營養與學者風範，“諧”者，則指他將通俗文化中的幽默詼諧因素引入文人畫書卷氣中，使正襟危坐的文人藝術不斷包含著現實生活的經驗。
趙紹龍：他作畫的構思，往往不為時空所限，一任自己的意念與願望，古今合壁，南北薈萃，把想要畫的都畫上去，自由的表達自己對歷史的反思和對大自然的遐想，有時竟令人感到奇特。
陳傳席：有人問：劉二剛屬於人物畫家？山水畫家？還是漫畫家？我看這都無關緊要，什麼是畫家呢？簡單的說，風格的成熟既是畫家。一個時代不會有太多的畫家，二剛的畫有獨特的風格，而且很成熟，他不但在技巧上不同於前人，而且又以文學、哲學重鑄了傳統藝術。如果說當代有新文人畫家的話，劉二剛則是我見到的真正的新文人畫家。
張志安：他在中國傳統文化中挖掘，把酸甜苦辣及詼諧幽默全挖了出來，像飛雲吐月，讓你眼睛一亮，會心一笑，而後又在你腦際長久徘徊。
陳綬祥則說：“劉二剛詩文並重，以樸實儒雅見稱，書畫天趣自然，以情入理，耐人尋味。他成了新文人畫集群中最有特色的畫家。”
朱道平：二剛生性喜拙不喜巧，喜怪不喜平，愛簡不愛繁，自雲：“有感於人生悲劇，於是畫境轉冷、劍氣暗消，緘默亦狂，畫法愈偏。”作品看似亂頭粗服，隨意塗抹，實則機鋒處處。
亞明：二剛人物，貴在傳神，非圖解人物之生活模式，神從筆情生出，筆在美學中行走；二剛山水，注情於筆。求山川之意境，不著眼自然圖樣，好在粗而入勝，傳山川之質地。
程大利：二剛的秘密是用功，他從不以青年時代的造型能力和筆墨功夫沾沾自喜，他是個孜孜不倦的讀書人，他有一種不做表面文章的“深度意識”。
千年胡楊/紙本設色/68x68cm
千島湖紀遊/紙本設色/68x68cm
水鄉印象/紙本設色/68x68cm
盲人摸象/紙本設色/68x68cm
看殺衛玠/紙本設色/68x68cm
相馬圖/紙本設色/68x68cm
劉二剛自述
閱讀更多 藝週刊 的文章
