腐爛、狂暴、嗜血、群體出沒、哼哼唧唧、牙尖嘴利、目光呆滯，為了鮮肉執著無比，腦袋不爛絕不死心……
但它粉絲卻不少！
沒錯，作為恐怖片中的一個獨門類型，喪屍片從來不乏愛好者。近年來，也許是搭了類型片復古潮流的順風車，這些“活死人”們居然愈發精神了。
似乎每過一段時間，就會冒出一部“喪屍片爆款”，比如最近潮爺的《負重前行》。
你永遠無法預知什麼會流行。喪屍這東西雖然註定難登大雅之堂，也做不到老少皆宜——但《植物大戰殭屍》卻成了誰都玩過的爆款遊戲。
自己拍一部電影——不少人都有這樣的夢想，但你有沒有想過可以從“喪屍”開始呢？ 今天，就讓我們開開腦洞，聊聊怎麼拍一部喪屍片——興許比你想象的要簡單呢。
故事？請你自由地…
請觀察以下生活場景，為你的殭屍片積攢靈感：早晚高峰時的地鐵站； 音樂節壓軸大咖的舞臺前；端午假期時的各類景點……
首先——人人都可以馬上就開始做的——想一個跟喪屍有關的故事。但不用在情節上花太多心思，因為喪屍片是最套路化、又最不怕套路化的類型電影。
你覺得自己有新奇的點子可以突破俗套？其實哪有什麼鬼主意是前人沒想過的？萬物皆可為喪屍，外星喪屍、太空喪屍、古裝喪屍、納粹喪屍、管家喪屍、脫衣舞娘喪屍甚至喪屍羊、喪屍鯊魚都有人拍過了。
所以先弄好套路比求新出奇重要。從結構上說喪屍片一般分成三部分——
危機醞釀，主角渾然不覺。
屍潮爆發，一起逃命。
人屍大戰高潮戲。
如果你想省錢，就把故事限定在封閉空間，大家躲進去玩“植物大戰殭屍” 式守株待兔的把戲。比如《活死人之夜》裡的穀倉、《活死人黎明》裡的商場，《釜山行》裡的火車也是這個道理。
如果錢多就拍成公路電影，眾人且戰且走，格局可大可小。如“倫敦一日遊”《殭屍肖恩》，“倫敦及周邊幾日遊”《驚變28天》，“德州郊野遊”《殭屍樂園》。
還有又名“富士山行”的《請叫我英雄》，“土澳荒野求生”《負重前行》。
角色？與人鬥，把情煽
實際上，喪屍片的關鍵從來不是“人怎麼跟喪屍鬥”，而是“人怎麼跟人鬥”。末世景象的絕望氛圍、危急時刻的人性拷問、臨時團隊中的勾心鬥角，都是多少年來，觀眾和編劇樂此不疲的戲碼。
你還真別嫌落俗套，《釜山行》就靠那些觀眾恨到牙癢癢的配角來加分，而但凡劇中人能有點“舍小家為大家”的集體主義精神，《行屍走肉》也不至於綿延八年都看不到點打敗喪屍的希望。
所以，請用心塑造每一個角色，可愛的以及可恨的，哪怕說完兩句臺詞就掛的。然後別忘了打感情這張牌，前面越鋪墊後面就越撕心裂肺。
喪屍片有個催淚絕招叫“親手殺死最親愛的人”，還有一個衍生版“最親愛的人求你殺了Ta”，不管是男友/ 兄弟/親爹/愛犬，被喪屍咬一口馬上要變了你怎麼辦？
主題？吃人還不夠深刻嗎
“我要講個深刻的寓言”、“我要表達一個很牛的觀點”這類事情萬萬不該想。記住，喪屍片自帶深層內涵——從弗洛伊德到馬克思。別忘了你的故事可是關於“吃人”的啊！多麼美妙而萬能的比喻。
只要片子夠好看，觀眾自己會去解讀，保證每篇影評中出現“人性”的次數不少於50次。
特效？不需要
在這個CGI時代，喪屍片成了堅守傳統工藝和匠人精神的一股清流。
真的，很少有哪種電影比喪屍片更倚重化妝。現在回望一些七八十年代的老喪屍片，你依然能被那些以假亂真的特效化妝震撼到。而目前來說，《行屍走肉》體現了喪屍片化妝的最高水準。
這門手藝的唯一要旨就在於——偽造傷口。偽造傷口，偽造（新鮮程度不同的）的血漿、屍斑、黴斑、膿包、壞疽、咬痕以及任何腐爛組織，偽造內臟、皮膚、肌肉、殘肢斷臂，偽造死亡，偽造活著的死亡……
下面我們就來簡單介紹下所用的工具，主要分為兩大類，首先是原料。
乳膠：乳狀液體，倒進模具裡做假皮和假肉再合適不過。缺點是乾燥時間較長，做好後不禁拉也不禁拽還有股尿味，但是便宜。如果要做整張臉乃至身體那麼大的假體，你需要發泡乳膠，和擁有烤箱、攪拌機等專業設備的工作間——或廚房。
凝膠：電影化妝界的老法寶，很安全可以直接往臉上貼，也可以倒進模具，常用來做傷口。缺點是固態時怕燈烤，液態時又很燙，小心別把演員的臉弄成真傷。
各種蠟：如果演員需要幾個小傷口，用蠟最方便省時。
各種油彩：為假體上色，有些效果可以用油彩直接畫上去，比如淤青、靜脈之類。
血凝膠：一團血紅色的膠體，配合油彩和血袋能很方便做成“噴黑血的腐敗傷口”。
血袋：向新人推薦便宜又好用的注射器，最好買獸醫款。把假血裝進去，用輸液管連到打算噴血的部位，比如前面提到的假傷口。至於血麼？糖漿、果醬、巧克力醬最常用。
彼得·傑克遜拍《群屍玩過界》時創下了影史最多血漿的紀錄，光最後一場戲就用了300升假血；而扎克·施奈德在翻拍《活死人黎明》時對血漿格外較真，非要用顏色來區分喪屍的新鮮程度。
肉塊：一般用乳膠做假的，用生肉需謹慎。《活死人之夜》用的是塗滿巧克力醬的烤火腿——結果把“喪屍”們都吃得噁心反胃、小臉煞白。喬治·羅梅羅開玩笑說，早知這樣就不費力給他們化妝了。
其次是道具。
假體：喪屍片裡最噁心的部分都是用假體做出來的，這可是門博大精深的學問，需要點雕塑和上色方面的美術功底，還得會翻模。
面具：如果你需要一張腫脹、猙獰、表皮外翻露出模糊血肉的“喪屍臉”，就得靠面具了。製作喪屍面具的過程跟假體差不多，不過首先得用石膏扣在演員臉上做個模子出來。實際上，在CGI誕生前，銀幕上大多數怪物都是這麼誕生的。
無假體：其實新人或窮人完全可以不用假體，多多利用油彩和血凝膠，發揮血漿的驚悚力量，“素顏”殭屍照樣很嚇人。《釜山行》就是個好例子。而且這樣也可以讓電影的口味不至於太重。
裝飾：一點小裝飾能收到奇效，比如在殭屍腦袋上插張唱片什麼的。
寫實感：特效化妝師理應對人體肌肉和骨骼結構熟稔於心。而只有瞭解“屍體的腐爛過程”之類知識，才能更好地構思造型。不同的溫溼度條件下，殭屍的形態無疑會有很大差異，為了寫實，最好考慮下你的電影發生在什麼環境裡。
預算？喪屍片真的很省錢
很多年前，一個25歲的年輕人利用工作之餘，靠自己從血汗錢裡省下的不到三萬塊，和幾個狐朋狗友耗時四年鼓搗出一部喪屍片。
那片子既糙又噁心，但導演的才華之光就像浮在嘔吐物表面的韭菜葉一樣不容忽視，後來他藉此走上電影之路。
再後來他又拍了部更噁心的喪屍片。
再再後來他成了《指環王》的導演。
彼得·傑克遜當然不是誰都學得來，但說實話，還真沒有哪種電影比喪屍片更適合DIY（小電影除外）。這種片子對技術、場地和道具的要求極低，不挑劇本更不挑演員，關鍵是隻要一點錢就能得到挺唬人的效果。
1968 年，“喪屍片教父”喬治·羅梅羅只用11 萬美元就完成了處女作《活死人之夜》，猜猜票房是多少？3000萬！
選角？是人就能演
作為新手，你能仰仗的主要演員通常是——你自己、你的家人和你的朋友，其實這就夠了。彼得·傑克遜在《壞品味》裡既演人類又演外星人；山姆·雷米帶著兩個兄弟“獻身”《鬼玩人》；喬治·羅梅羅也經常客串出鏡。
《活死人黎明》裡的喬治·羅梅羅
事實上，很少有導演能禁得住在自己片子裡“扮演喪屍”的誘惑。這種誘惑也成了招募群演時的一大便利——喪屍片總是需要大量群演，而但凡影迷，對於在電影裡啃別人或被別人啃這種事總是熱情高漲。以下對話發生在某獨立喪屍片拍攝過程中——
導演：“我們可以借您的房子拍攝嗎？可能會弄髒地板。”
房東：“沒問題，只要你讓我的兩個兒子演屍體。”
對了，無需對群演的身材相貌太過挑剔，環肥燕瘦都有才真實。不過，近年來流行“奔跑的喪屍”，也就對演員的體力提出了更高要求。
場地？沒人就行
你自己家就挺好，只要能搞定老媽。
外景地方面務求兩個字——“空” 和“破”。曠野中的廢鐵塔、棄置不用的舊廠房、蓋到一半的爛尾樓、不再使用的鐵道岔口……這些都很完美，而且並不難找，別忘了確保安全和取得許可就好。
一個竅門是，找個拍婚紗寫真的攝影師諮詢下，他們最瞭解一座城市裡有哪些荒涼又沒人打擾的取景地。
如果你能獲准進入那些蓋了太多樓卻賣不出去的“鬼城”、設施齊全但從來沒人玩的“遊樂城”、售貨員比幽靈還寂寞的“購物中心”拍攝，那麼電影已經成功一半了。
羅梅羅的《活死人黎明》之所以經典，很大程度上是因為全片都在一所貨真價實的大商場裡展開。當時他與超市方面談妥，每天打烊後開工，從晚上10點拍到第二天早上6點。後來影評家們一般把本片視為“對消費主義的辛辣隱喻”。
風格？隨你便
喪屍片的自由度其實相當大。既可以拍得像電子遊戲一樣簡單粗暴，主人公層層闖關最後逃出生天；也可以慢工出細活，多來點希區柯克式的懸疑橋段。不過這就要考驗攝影師的功力了。
這裡有部任何時候都可排進史上前三的喪屍片可以借鑑——來自意大利邪典片名導盧西奧·福奇，喚作《生人迴避》。雖然拍攝於1979 年，但製作精良、想象力驚人。
我們不說放在今天依然一流的化妝，不說“喪屍鬥鯊魚”這種神級橋段，單說其中一場“眼球與木條的拉鋸戰”——至少在喪屍片領域裡，還真沒人能超越。
喪屍片很容易跟災難片無縫嫁接：把普通人置於絕體絕命的情勢下，有暴力有情感有懸念，再順便吐槽下政府，齊活。《殭屍世界大戰》有成為一部“喪屍戰爭史詩片”的潛質，可惜成了半吊子。
你甚至可以拍喪屍愛情片，比如《血肉之軀》。
但對新手來說，上述風格都是說來容易做來難。很可能你越想一本正經越適得其反，還不如因陋就簡，拍部喪屍喜劇，盡情戲仿下俗套、調侃下生死。
當然，有《殭屍肖恩》這樣的珠玉在前，後人恐怕是很難超越了。時至今日，本片依然堪稱21世紀以來最佳喪屍片。
後期？菜市場就夠了
其實後期應該忙的事情多著呢，我們只說其中最有意思的事：音效。
比如說，喪屍們大嚼人肉時的聲音是怎麼製造的？ 去趟菜市場全有了。
咬斷骨頭連著筋的一聲脆響——掰斷幾根芹菜或大白菜；如果是大腿骨就掰胡蘿蔔，找塊皮子包上再掰就更完美了。 （下面是幾張自帶聲音的Gif）
撕咬血肉汁水四濺——找塊生肉在手裡使勁攥；掏出內臟貪婪吮吸——給西瓜上挖個洞，手伸進去亂抓。別忘了最後一掰兩瓣，以做出“開膛破肚”的效果。
這位有點老，吃著費牙——對著話筒嚼蘋果，別忘了使勁吧唧嘴，喪屍才不管什麼叫優雅；這位很年輕，一口下去爆漿——用力擠破西紅柿。
血流不止——往溼毛巾上慢慢倒水，番茄醬就更好了。
看著蔬菜水果們為喪屍片無端遭的這些罪，你該明白為什麼會有《植物大戰殭屍》了吧？
最後，我們好像忘了個最最致命的問題——中國能拍喪屍片嗎？
畢竟喪屍一般都是病毒感染，又不涉及封建迷信，為什麼就一定不能拍呢？不說能或不能，這裡只舉個例子——連古巴都拍過喪屍片了——2011年的《殭屍胡安》！
比起歐美觀眾，相信我們更能體會該片特有的黑色幽默。
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