“我們的目的是發展行業。那麼我們要做到的事情應該是，這個行業裡大多數人，只要足夠努力、方法足夠正確，都能達到合格的標準，在裡面混碗飯吃。”
作者 | 羅立璇
脫口秀行業迎來了新的互聯網巨頭加入。《三聲》（ID: tosansheng）獨家獲悉，目前專注於線下脫口秀演出的單立人喜劇獲得了來自優酷千萬級別的A輪融資。融資完成後，優酷在單立人喜劇中的股權佔比為25%。在完成融資後，單立人將會繼續加大在線下培訓和演出業務的投入。
主導這一次投資的是阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東。在認同喜劇市場重要性的前提下，喜劇人才的培養和內容產出被放在了更加優先的位置。而喜劇產出的一個重要來源則是現場演出。
單立人的創始人兼CEO石老闆（石介甫）回憶，這是他覺得優酷打動他的一個地方，“我們是一個非常初期的團隊，但他們依然非常重視，願意投入精力來做這件事情。”
自從2017年1月播出的《吐槽大會》走紅以來，美式脫口秀，或者說單口喜劇（Stand-up Comedy）作為一種發源於西方、交互性和及時性極強的喜劇形式，正式在中國年輕觀眾裡得到了廣泛的認知，也讓演出市場對於“新的喜劇”產生了越來越大的需求。
比如，在笑果文化的線下演出品牌“噗哧”、老書蟲、“北脫”俱樂部，以及開心麻花去年主辦的巡演《開心麻花·脫口秀》等多個不同主辦方的脫口秀現場演出裡，你總能見到那麼幾位不得不重合的演員。人才的緊缺已經成為這個高速成長的行業必須面臨的迫切問題。
石老闆認為這是未來單立人試圖解決的其中一個主要問題：包括演員和編劇在內（而這兩者在很多時候還會重合），培養一批合格的脫口秀喜劇人才，才能獲得更優質的喜劇內容。同時，單立人正在嘗試通過自己在喜劇上的“研發能力”融合到不同的綜藝、短視頻和音頻節目項目裡。
和以往自己摸索著前進的方法相比，石老闆正在致力於運用單立人過往的經驗，建立一套更加有效的的方法論來培養更大批量的脫口秀喜劇從業者。“我們的目的是發展行業”，石老闆解釋，“那麼我們要做到的事情應該是，這個行業裡大多數人，只要足夠努力、方法足夠正確，都能達到合格的標準，在裡面混碗飯吃。”
“你是不是一家喜劇學校？”
最近單立人的演員剛參加完舉辦到第三年的中國國際脫口秀喜劇節比賽。在這個比賽之前，中國還沒有全國性質的專業線下脫口秀比賽。石老闆、周奇墨是前兩屆的冠軍，而教主今天剛剛拿下了第三屆的冠軍。
石老闆、周奇墨、教主和小鹿，這四名最早聚合在單立人的脫口秀演員的職業成長路徑大抵相似：從業餘愛好出發，每週閒暇時間到酒吧去觀眾面前練習脫口秀，不斷地修改、練習，直到把它變成自己的職業。在2014年，他們組成了一個演出小團體，互相磨合和沉澱。
隨著市場逐漸發展，演出機會增加，也為了讓自己的脫口秀水平“更上一層樓”，石老闆在2015年決定辭去自己在金融行業的工作，全職投入到脫口秀演出裡面。現在，他是中國本土少有的能夠一個人支撐1小時中文專場的演員。
在這個過程中，他發現單憑個人的力量似乎很難讓行業發生真正的改變：“以前是演員的心態，等待別人來給你把市場做好，但是當你已經衝在最前面的時候，這件事就只能自己來做了。”2017年，石老闆決定在之前的小團體的基礎上，成立公司”單立人喜劇”來推動行業發展。
和笑果文化選擇先打造《吐槽大會》、《脫口秀大會》等終端形式的綜藝內容形成內容出口、再培養演員的模式不同，單立人選擇了先打造內容“入口”，用線下演出的形式來持續地培訓、推出脫口秀演員，讓他們成為不斷產出內容的源頭。
單立人的核心訓練方式是保持高頻次的現場演出。現在單立人即使是舉辦免費的開放麥，也會保證觀眾人數達到一定數量，保持正式演出的感覺。同時，單立人的演員每天都會趕2-3場演出，石老闆堅信現場的訓練效率：“練脫口秀就是見觀眾，次數越多、進展越快。對於演員來說，面對10個觀眾和1000個觀眾，對他的成長來講沒有本質的區別，但一個段子演1遍和100遍，這個很有區別。”
現場的必要性在於不斷試錯、證明自己，“就像做實驗一樣，一個演員有很多段子、一個俱樂部有很多演員，怎麼判斷好不好？那就得去拿給觀眾試驗。就算你演了十年，有人只演了半年，但人家現場就是比你炸。沒辦法，這是這個藝術形態最公平的一點，反而倒逼著大家要真實。”
演出背後的支持是單立人的培訓體系。單立人整理出了自己的脫口秀表演教材，免費對所有對脫口秀有興趣的學員提供培訓教程和專門的老師輔導。“雖然之前同行也翻譯和出版過國外的教材，但我們做了第一本本土化的教材，使用的例子也是我們實際表演中遇到的。”
其中一個只有中國人會遇到的表演問題是，新人很容易在初期陷入“話劇腔”。“國外不管是奧斯卡頒獎，還是奧巴馬演講，你都覺得和平時說話的語氣是相似的。但是我們從播音時代成長起來，說脫口秀就很容易不自覺地帶著主持人的感覺。”石老闆總結，很多時候表演問題是意識的問題，但需要有經驗的演員點出來進行糾正。
當然還有更深層次的問題，而這與演員自我認識的深度有關。“比如，有一個演員吐槽高考制度，覺得高考特別傻。但是他自己沒有參加過高考、也沒有上過大學。他的問題其實不是在於高考制度，而是因為人生遭遇了坎坷，沒有上大學，對高考產生了負面情緒。說第一個段子的時候，觀眾完全不理解；說第二個就可以，因為情緒和根源對上號了。所以演員需要人幫助他找到底層的情緒，和探究表象背後的深層的原因。”
從石老闆過去一年半的經驗而言，一名普通演員在單立人的體系裡，能在3-6個月的時間內達到及格水平。為了不影響主品牌，單立人培養出來的新演員將會以“驚訝喜劇”的新品牌進行表演，除了已經簽約的18個演員以外，單立人還有6-7個重點培養的學員，數十個培訓中的學員。
“有人會問我，那我們這樣（培訓喜劇演員）豈不是一家喜劇學校了？但在現在的行業發展階段，必須得這樣做，行業最薄弱的環節就在人才上。”石老闆解釋。他的出師標準是：“在現場演出裡，1分鐘有4個笑點，能講5到7分鐘。”
實際上，得到了資本支持的脫口秀公司一致地開始了進行人才圈定和培養的進程。在A+拿到了過億元的融資的笑果文化就把之前針對大學生進行的培訓夏令營、冬令營集合成為了品牌“噗哧學院”，為自己的線下演出和綜藝輸送人才；在今年4月剛拿到來自峰瑞資本旗下武漢互娛數百萬融資的“北脫傳媒”（前身是北京脫口秀俱樂部，創始人為西江月）也開始培養自己的脫口秀演員。
在線下演出市場已經磨練了十幾年的開心麻花無疑為這些新興的脫口秀公司提供了信心。根據開心麻花在上個月公佈的財報，由於《羞羞的鐵拳》的成功，開心麻花2017年度淨利潤為3.9億，同比增長了442%。《羞羞的鐵拳》正是開心麻花在現場磨練了數年才進行影視改編的話劇作品。
不斷滲透
另一個單立人探索的方向則是脫口秀喜劇的延展性。儘管優酷的投資不涉及具體的內容合作事宜，但在未來各種喜劇內容上加深合作依然是一個可以預估的方向。
在石老闆看來，國內從脫口秀衍生出來的喜劇內容依然還有很大的發展空間，並且和國內現在流行的綜藝節目的編排邏輯應該是相異的。“你看美國的節目，雞毛秀、囧司徒每日秀、艾倫秀（三者均為美國熱門談話節目，主持人都是喜劇演員），形式都很簡單，但就算請的嘉賓都一樣，他們聊的東西絕對會不一樣，這是圍繞著喜劇人本身去投射出來的節目。而國內現在主要還是採取了把人和內容填進去環節裡的形式。”
他覺得可以通過循序漸進的方式來影響現有的內容產品的生產，促進一個細分市場的生成。“喜劇這個領域是缺少標準化流程的。我去上《奇葩大會》發揮得好，去別的節目，可能同樣的段子就是不行。這是因為我們不但沒有專業的喜劇人才，也沒有專業的喜劇編劇、喜劇導演、喜劇製作，甚至沒有懂喜劇的攝影和場記，什麼都沒有，市場還很小。”
但新的潮流已經不可阻擋，主流娛樂內容的生產者尋求變革的動力比單立人更加迫切。“基本上，主流的平臺、電視臺，大的網綜公司，都向我們表達過合作的意向。”石老闆認為單立人對於合作公司的價值在於，他們有能力在自己的小舞臺上完成一次“產品”的原型，然後為更大的文化產品增加價值。
影視公司拿著劇本找到他們，希望他們能夠在劇本里面加梗、加段子。而經紀公司會把自己的藝人送過來“加技能點”，進行脫口秀培訓。視頻平臺和短視頻平臺則需要單立人提供編劇能力和演員。比如，有一些公司希望他們能夠撰寫時長為1分鐘的劇本，投放到類似微視和抖音這樣的平臺上。
“當我們往線上發展的時候，必然會跟現有的產品融合，因為線上產品的形式非常多，用戶使用場景也更加複雜，所以需要去和外部的行業和公司合作和融合，並且也可以為公司獲得額外的收益。”除此之外，單立人也在進行一些小型的產品嚐試，比如和音頻節目《日談公園》合作推出《日談喜劇人》節目、以及已經在策劃中的短視頻節目等。
同時，單立人還入股了一家編劇公司，提高自己對於內容的掌握能力，也可以叫服務能力：“去談合作的時候，經常就是我、公司的策劃，再加上編劇，一起去見對方，提升內容。”
這對於公司成長而言也是一個符合邏輯的選擇。“等演員成長到一定程度，要往下一個點邁的時候，會發現公司已經幫你佈局好了，你可以始終待在這個系統裡面。”而且，對於習慣現場演出、展現自我的演員而言，怎麼在應對綜藝節目人設化的同時，依然能展現出真實自我的某個側面，依然是單立人的演員需要探索的能力。
在現場演出方面，他們也會逐漸往二、三線城市滲透，教會當地人怎麼做脫口秀演出。“這個很重要，《超級女聲》能下沉到三、四線城市去選秀，是因為就算在村裡也有人會唱歌。所以要有意識地去培養，具體可能通過找當地核心的演員隔段時間就來一次北京，我來免費做培訓、做運營，甚至還可以投入一些資金，幫助他們做一個基本的打樣。”
三聲：作為一個興趣導向、“半路出家”的脫口秀演員，為什麼決定創業，自己做老闆？
石老闆：我確實是從小就對喜劇感興趣，小品、相聲都喜歡。但脫口秀的表演方式更自由一些，開始業餘講段子，講了幾年，2012年開始講到2015年，到那個時候覺得我要全職才能更上一層樓，就自己寫段子，每天就是這個生活。
到2015年覺得現有市場演出機會也好，上升空間也好，都有限了，我就覺得要自己做。到2017年的時候覺得再往上做，你自己沒有公司，自己不去推動這個行業發展，個人能量也到頂了。我們在早期作為一個演員總是期待別人幫你把市場先做好，發現你每次都走在別人前面，你就必須得自己去做。就像沈黎暉最早做摩登一樣，那個時候他想發唱片，沒有人發，我自己發，這回就做成功了，我當時就這種感覺，我就先做個公司成立起來。大概是這個邏輯。
三聲：因為你是行業中的人，《吐槽大會》的播出對你來說有什麼影響？
石老闆：我覺得還是很震動的，之前大家對這東西就是沒有概念，什麼叫脫口秀，什麼叫stand-up comedy，沒有任何概念，你先有個東西大家有認知了。整個行業說，我們原來還可以這樣玩。
三聲：一開始怎麼把核心的演員聚集起來？
石老闆：最早是周奇墨、小鹿和教主嘛。那個時候大家心已經挺齊的，在線下大家也認識好幾年了，等於基本上是我們一說這事，大家都說一定支持。而且我從公司一成立就把股份分給大家。對我來說，團隊的磨合是早在2014年、2015年就已經開始在做了，包括價值觀的碰撞、磨合，公司只是形式上的一起，團隊是2014年底就開始在架了。
三聲：你剛才提到價值觀的碰撞，這最終形成的是什麼樣的價值觀？
石老闆：最重要的是真實，因為你在臺上講的是你自己的事情，不是扮演成別人。傳統的演員是給你個劇本，今天是醫生，明天是個老師。但是我們在臺上石老闆就是石老闆，你要裝別人，裝不像。只有演自己，你不能演很表面的東西。
你要在臺上講60分鐘關於你的事，你肯定要往深挖，挖出來的很多可能是負面的情緒。但是在這樣一個演出的氛圍，你這樣說是沒問題的，而且你把觀眾當朋友，他會願意聽你的分享。
這是一種真實、不怕挫折、不怕負面情緒，也不怕冷場的價值觀。其實在這個藝術的形式裡，它暗含的都是這樣的精神力量，所以我們的slogan叫“上舞臺演自己”，也是想透露出這個東西。我對演員、同事，包括合作伙伴，都是這個邏輯。我覺得這是一脈相承的。
三聲：對於單立人而言，現場演出為什麼這麼重要？
石老闆：就像做實驗一樣，不是說你這個段子不給觀眾演它就不好。而是說，如果我有很多的演員，我怎麼評判TA好不好，我得有一個公平的方法。就像我在實驗室做實驗一樣，我要把它做出來，並且能反覆地得到一樣的結果。誰也別說自己演了十年，別人演了半年，結果人家（演出）就比你炸，他就是比你炸。沒辦法，你就是過氣了。這是藝術形態最公平的一點。所以反倒逼著大家都要真實要平和。
現在我們一週有10場開放麥、5場商業演出。一定要保證他們每天要趕兩三場，這個頻次才能讓他在三到六個月之內出來。如果人多了，我就會增開場次。練的越多，進展會越快，練這個東西就是見觀眾，在自己家排練不算，就得見觀眾，所以我給你開的場次越多，密度越高，你見觀眾的次數越多，你就越能出來。而且不要有什麼老段子的概念，五年以內都不算老段子。國外我們之前看Ali Wong（黃阿麗，美國脫口秀演員），她的專場《小眼鏡蛇》練了12年。
三聲：單立人對於培養新演員的方法論是怎麼樣的？有沒有隻有在中國會遭遇的問題？
石老闆：一套基礎的方法論。其實是教材加我們開放班現在訓練的機會，加老師一對一的輔導。我們做了一套免費的、也是中國唯一的本土化的教材，書裡的例子也是我們實際演出的例子，馬上就要更新2.0版。另外，我們有專業的培訓老師，他的工作就是培訓。我們天使輪那麼點錢基本全都砸在線下，這一輪同樣會投在線下。現在能說是基礎的方法論和體系，可能半年之後就是完全的和健全的線下的體系。
本土化的演員有一個重要的問題是我在國外的教材裡面沒有看到，大家一上臺都用表演腔，都是這問題，為什麼呢？你看國外，這個主持人他上鏡，他哪怕是奧斯卡、哪怕是奧巴馬，你覺得和普通說話是一樣的。而我們是播音主持時代帶出來的習慣，大家看主持人是那麼說，所以我要那麼說，但是現場不需要。所以這個是國外的東西里邊沒有，我們要主動具體要幫助的，特別是我們的學員很多現在有播音主持專業的，有綜藝藝人。
三聲：怎麼樣幫助每一個脫口秀演員去找到自己的特點？
石老闆：先是幫助你挖掘你自己的一些情緒，你有什麼不爽的，你要說出來，我們幫你總結，不斷的去總結說出來，激發表達慾望。有些人天然就想表達，有些人是憋著不說。
還有些人，他想說一個事情，但反而說了另外一件事情。比如有一個演員他覺得高考太傻。但他沒有參加過高考，也沒有上過大學。你的問題不是在於高考制度，而是在於你因為沒有參加高考，所以產生了對高考的負面情緒。不然你負面情緒沒對，還老在那兒吐槽高考制度，人家觀眾就會說‘我沒覺得啊’。但如果你說，‘我沒上過大學，所以我的人生遇到坎坷了’，所有人都理解你。培訓老師會幫助他找到底層的那些情緒，激發他找到表象中背後深層的原因。
三聲：你擔心無法滿足脫口秀演員發展需求以後，有人可能會離開的問題嗎？
石老闆：我們公司層面比演員要走的快。等他們要往下一個點邁的時候，公司已經在那個點上佈局好了，他們就沒必要離開了。雖然我們做得很小，比如《日談喜劇人》在音頻上的嘗試、綜藝節目在編劇上的嘗試，還有和經紀公司、短視頻平臺的合作，都是在嘗試往線上邁。
當我們往線上走的時候，必然會跟現有的產品融合，不太可能是單兵出來，一個人講單口。因為線上你的產品變化的形式非常非常多，大家使用的場景也更多，你根據多個場景形態去調整，這個時候你需要跟外部的行業、外部的公司去合作、去融合，這個融合的過程就是對我們演員的下一步做佈局，對於公司來講，這個融合的過程也是公司獲取收益的一種新的方面，這個邏輯是這樣的。
三聲：單立人還會給別的公司提供培訓服務。對於一家想做內容生產的源頭的公司而言，這樣重心是否會不一致？
石老闆：我們的核心工作永遠是提供喜劇內容。現在由於行業中人才不夠，喜劇內容就賦能在了人身上。我不但可以做自己的藝人，也可以培養從業者，為行業儲備人才。在人才夠了以後，內容就可以賦能給上游的產品，比如編劇。只不過是現在行業最薄弱的環節在演員上面，所以必須要培養人才，然後才能提升行業。有人會問我說，“那你是不是個喜劇學校？”只是現在這個階段，必須得這樣做，這是最主要的。
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