而道歉的內容，也十分清奇——易烊千璽是宣傳分發的“錯誤”，韓庚方面的訴求則未能點名，含糊表達為“基礎錯誤”；黃子韜和羅志祥，則都因為節目剪輯問題對節目組提出質疑。
梅丸君整理如下：
但梅丸君查詢和了解到，這個團隊可並不是明星們口頭的“不專業”團隊，他們打造過《中國好聲音》，在過去六年裡，可是橫掃中國電視綜藝的常勝將軍。
但藝人發起火來，可能還真不看團隊的過往戰績。
打造《王牌對王牌》《演員的誕生》這支浙江衛視的王牌製作人團隊，還是遭遇了袁立長達一週的連擊。打造《聲臨其境》的湖南衛視新興團隊，也猝不及防地被鄭愷微博diss。這兩個衛視綜藝案例，也都有一個共同的指向——剪輯問題。
但這兩件事最後兩家衛視團隊的節目都沒有道歉，因為他們並不認為自己的剪輯有問題。
違背真實性的“移花接木”，和限於節目時長和內容篩選的必要剪輯，完全是兩碼事。
但這背後更重要的原因是，雖然這幾年電視臺發展勢頭不再生猛，但電視臺和藝人這對話語權的“天秤”，仍然偏向電視臺一邊。
有人會問，《這！就是街舞》頻頻發生的節目組和藝人矛盾，是不是藝人和綜藝節目組之間的矛盾有所抬頭了？
其實是綜藝節目的話語權弱了。從根本上來說，今天的藝人運作模式已經多樣化了，他們擁有更多的曝光和個人資源運作的機會，綜藝不再被視為最事半功倍的“曝光神器”，成為了可有可無的“商業通告”。
就比如你沒聽說過誰罷錄過春晚吧！那是因為春晚本身是對明星有商業效益、社會效益的雙重加分的。因為審查、節目不合適等種種原因，一些小鮮肉的節目被砍掉了，還得對外宣稱是“因身體不適”、“工作檔期問題”等等。
類似的，無數歌手通過參加《我是歌手》節目，身價翻翻式增長。無數演員願意跨界在《經典永流傳》中唱著他們並不擅長的歌，就獲得了主流媒體的迅速報道。
分析了這麼多客觀原因，我們必須要審視一個最核心的問題：《這！就是街舞》真的不專業嗎？
梅丸君認為，問題出在價值觀上。《中國有嘻哈》標誌著中國綜藝走過“強模式”節目的模仿階段，進入到“劇情綜藝”的自主創作階段。《這！就是街舞》就是這類節目產物，它的核心特點，就是以“強衝突敘事”為中心。
這意味著，在採訪提問、鏡頭選擇等方面，節目都會服務於劇情需要。甚至是做一些移花接木的蒙太奇處理，也就是“剪輯我想剪輯的內容”，而不是“真正表達的內容”。
這顯然是違背“真人秀”的真實性的。
所以，無論是哪種形式的內容創作，“真實”仍然是可貴的。綜藝節目，也需要真實性。綜藝節目的創作，更不能躺在過去的功勞簿。在綜藝話語權已然式微的情況下，用“匠心”做好內容，讓各方付出有回報，才能得到包括但不僅限於藝人的尊重 。
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