經歷了迷宮和喪屍的考驗，《移動迷宮》系列終於在今天迎來了“收官一跑”。
作為三部曲的最後一部，《移動迷宮3：死亡解藥》把四年間的所有謎團一次性解開，而以托馬斯為首的林間地“跑男團”成員們，也將一邊拯救上一部最後被WCKD帶走的米諾，一邊直面造成這一切的幕後黑手。
繼《移動迷宮2：燒痕審判》被吐槽“根本沒有迷宮簡直是標題黨”之後，這一部再接再厲，連作為系列招牌的“跑酷”也不剩多少，真正做到了既不“maze”也不“runner”。
說好的“MAZE RUNNER”呢？
鍋當然不全是電影的，畢竟原著擺在那裡，改編也不能無中生有。
但《移動迷宮3》也徹底暴露了原著“美國爽文”的本質。
在反烏托邦的YA novels路上，一條道走到黑
《移動迷宮》和之前同類型的大熱作品《飢餓遊戲》《分歧者》一樣，都是網紅小說改編。
這類小說在外國網絡文學站點上有個特殊的標籤——YA（young adult）。
YA小說的主角都是青少年，主題往往帶有反強權色彩，以反烏托邦題材最受歡迎。
《移動迷宮》系列的票房表現也是不俗。第一部以不到4000萬的成本，拿下全球接近3億5千萬的票房，作為系列第一槍可稱亮眼，續集因此提上日程。在《飢餓遊戲》大獲成功之後，《移動迷宮2》的投資翻了接近一倍，雖然最終票房不及預期，但是也有接近三億的成績，至少不虧。由此可見外國人特別是美國人，還是非常吃這一套的。
但這種類型的小說看多了之後會發現，即使設定上偶爾有些巧思，但通常禁不起仔細推敲。尤其是以純粹的反烏托邦題材來看，實在缺乏思考。
舉個例子。
在《移動迷宮3》中，全作核心懸念終於被揭開：WCKD為了研製對抗耀斑病毒的解藥，想要犧牲托馬斯等一批擁有免疫的青少年。
作為未來科幻，反派搞科研的手段也是非常簡單粗暴。
但作為正義主角的托馬斯，為了營救好基友米諾，不僅搭上了（複數個）小夥伴的性命，還讓一大堆無辜群眾跟著擔風險——究竟誰才是反派？
顯然《移動迷宮3》無意在“救朋友還是救世界”這個問題上進行深入探討，反正男主做的一定是對的，站在男主對立面的就一定是反派。
這種簡單的正反派臉譜化和“非黑即白”的價值觀，就連國產網文好像都不屑玩了，堂堂好萊塢還玩得不亦樂乎。
可以看出美國人的思維還是簡單且線性的，不像中國人有那麼多彎彎繞。
難關易過，兒童版《大逃殺》的水平
前面說到，《移動迷宮3》以反烏托邦題材來看，難免顯得缺乏思考，主題也流於淺顯。
而換個角度，以生存題材來看待之，卻又因為男主光環加身，而讓苦心渲染的大場面顯得小裡小氣。
美國的生存片，基本還停留在中二的水平，男主往往靠信念和人格魅力克服難關。
想當初《移動迷宮1》之所以口碑叫響，主要是巨大機關的設置尚算新穎，不斷變換的銅牆鐵壁和高速移動的機械怪蟲，讓“迷宮逃生”緊張刺激，節奏飛快，看起來就像放大版的《CUBE》。再加上懸念層層渲染，主角團成員個個性格鮮明，使第一部成為同類電影（《分歧者》《飢餓遊戲》）裡最好的開篇之作。
第一部的IMDb評分一度到8你敢信？
滿以為出了新手村，後面要挑戰更高級的怪了，結果第二部直接垮掉。自從主角團“翻牆”成功來到外面的世界，難度就一降再降，對手從殺人迷宮降格成了喪屍。
好在第二部還有末世廢土景觀，主角團在荒山野嶺和廢棄城市間各種跑酷，總還算個看點。
結果到了這一部，索性連跑酷都沒有了，主角出入都開車。
甚至還有大灰機，天了嚕。
而且托馬斯走到哪兒都呼朋引伴，這人格魅力也是呼呼地往外冒。老朋友有人手，新朋友路子野，連號稱安保一流的反派核心實驗大樓都能來去自如。
最鬧心的是，作為一部科幻冒險影片，主角面臨的最大危機居然是和人近戰肉搏然後中了一槍！
整部影片看下來，所有前作積累的驚悚元素和讓人呼吸不暢的緊張感都缺失了，唯一算得上刺激感官的僅僅是隧道里被喪屍群追——可在經歷了第二部“高樓追擊”後，這種程度的小兒科當然無法滿足觀眾的胃口。觀眾：我錯了，我不該嫌棄第二部在這樣的樓裡跑酷。
套路也分好套路和惡俗套路
YA小說的主題原本包羅萬象，囊括科幻、懸疑、浪漫等諸多元素，但“反烏托邦”題材一直是熱門中的熱門。
同類作品數量爆炸，如何寫得精彩，難度不亞於給推理小說找個前人從未用過的精妙梗。
遺憾的是，像《移動迷宮》《飢餓遊戲》這類火爆美國粉絲圈的網紅小說，幾乎都可以用同一句話概括其劇情：主角不斷髮現自己被忽悠，然後想方設法逃出，之後發現自己還是被更大的圈套忽悠。
豆瓣妙評：哎叫你們不要翻牆了，外面的世界水深火熱。
這種套路就是典型的網絡爽文套路，改編成電影就是典型的中二偶像電影。
但套路也可以有好的套路。
比如《移動迷宮1》中，托馬斯突入迷宮解救艾爾比。那是男主人格最閃光的一次。並非依靠天賦優越，也來不及思考大是大非，聽從身體的本能而動，卻讓他比《移動迷宮3》中闖入WCKD大本營拯救米諾來得更像英雄。
但這一系列卻在後來越來越少見這種高光，取而代之的是各種無腦橋段。
在去年的《王牌特工：黃金圈》因為強行煽情煽死了梅林，慘遭觀眾一波血噴之後，《移動迷宮3》重蹈覆轍，也在系列尾聲怒煽一記，成功煽死了高人氣角色，甚至最後還祭出了惡俗老梗：“遺書殺”。可以想見，這種廉價的催淚手段必然又要經歷粉絲山呼海嘯的討伐。
除此之外，反派弱雞的弊端也顯露無疑。
作為高智商精英反派團體，WCKD動輒被托馬斯和他的草臺班子劫飛機劫火車，最後連大本營都被人家全鍋端了。那麼大個反派組織，押送實驗體的時候每節車廂多放幾個人手會死嗎？
而且不知道是不是因為攤子鋪得太大最後無法順利收尾，為了減輕主角團的負擔，反派核心團隊中的主力研發人員要麼是忠裝反，要麼緊要關頭迅速洗白迴歸正義陣營。
唯一努力負隅頑抗、堅持不向主角投誠的只有小指頭（劃掉）詹森——奈何智商全程不在線，比在《權遊》第7季裡的表現還讓人無語。小指頭在影片中有種李涯（《潛伏》）式的無力感。
歸根結底，這都是由於小說作者在描寫主角時筆力不濟，不得不通過弱化反派才能體現主角的高大全偉光正。殊不知，只有對手強大，才能凸顯主角的強大。而這樣本末倒置的做法，只能讓人對主角的能力產生質疑。
改編也分優秀改編和辣雞改編
知名網絡小說因為其廣泛的群眾基礎，越來越多地被改編成影視作品，這種情況在近些年的中國也多不勝數。但影視化改編最終多半以撲街收場，原因無他，不外乎是改編不力。近些年國內網文影視化堪稱大型翻車現場。
其實這一點上美國也沒有做得更好。那些大熱的反烏托邦題材網絡小說，無論《飢餓遊戲》還是《分歧者》，原作本身就很幼稚，改編成劇本之後水平更捉急。
而《移動迷宮1》的確在當時做出了不錯的改編表率。它被認為“成功吸引了沒有閱讀過原著的觀眾”，甚至在海外市場上也大獲成功。
《移動迷宮1》中對原著進行的最大改編是，逃離迷宮的方式。
托馬斯利用迷宮的移動殺死了一隻機械怪蟲，接著利用怪蟲體內的裝置打開了通道。這一設計非常優秀，充分體現出了托馬斯的存在價值：只有他才勇於夜裡進入迷宮，進而有殺死怪蟲的機會。也不知道為啥，幕後組織一定會把名號寫在自己製造的壞東西上。
反觀原著，托馬斯僅僅是發現了其他人沒有注意到的細節，整體顯得說服力不足。
但這種精彩改編到了第三部也已經不見蹤影。尤其是最後莫名其妙歡樂祥和happy ending的氣氛……編劇你是不是忘了世界末日還沒過去？研發疫苗的人已經全都死光？就這樣讓一小撮有抗體的年輕人找個世界角落躲起來就完事了？原作雖然爛尾，好歹給了個“男主基因救世”的囫圇說法，電影這種推翻烏托邦、大家一起愉快等死的結局是怎麼回事？？說起來，論起寫爽文，我們中國網友是老祖宗。
雖然我們日常嫌棄起點晉江那些玄幻修真或者穿越的網絡小說全是渣渣，改編的電視劇更是辣眼睛沒法看，但多瞭解一下牆外的世界就會發現，歐美年輕人也看《移動迷宮》《飢餓遊戲》，品味也並沒比我們高到哪裡去。
區別只不過在於，他們更會拍電影，而我們這幾年的IP電影卻拍一個砸一個。
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