在簽約“太合音樂”後的首張個人專輯《言外之意》裡，品冠徹底進入“純天然”狀態，創作以及表達兩方面，都是承載著脫世氣息。
所以，《言外之意》這張專輯註定是區別於主流色彩。這裡沒有EDM、Trap等潮流元素；這裡也沒有國際班底加持的大製作，這裡有的只是最根源意義上的“音樂”。可以很負責任地講，此番品冠所奉獻出的就是最純粹的音樂作品。
在我看來，這種操作是勇氣的體現。這屬於樂壇老江湖對於自我的堅守，無論是組合期間還是個人發展，品冠從來都不屬於追逐風潮的歌手，他所擅長的就是按照自己的節奏穩步推進，我把這種方式叫做，“柔性的堅持”。
具體體現在不為潮流所動，專注於打造自己的作品，並且不聲張不外露，只是淡然堅守。這種調性，特別的工匠精神。
當然，《言外之意》並不是巧奪天工的那種驚豔，而是嚴謹的精細。專輯裡的作品從立意到具體創作手法，都相當精準細膩。由此，《言外之意》具備標準的“賞聽”屬性，專供慢慢品味琢磨。也就是，能夠讓聽者停下來靜下來，安心跟時間相處。
在熱衷追逐熱鬧的樂壇裡，這是難得的聽覺體驗，跟時間相處，進而跟自己相處，有種“佛系”的精髓。《言外之意》也確實是品冠在跟自己和諧相處的狀態下完成，因為，專輯裡所呈現的是最本質化的品冠，這位歌手“純天然”的特質悉數突顯。
專輯歌曲《純天然》裡講的妙，“看似平淡，其實不簡單”。這，就是對“純天然”最完美詮釋。平淡外表下深藏著充足的玄機，這是標準的向內行走的力量。講到這裡，專輯名稱“言外之意”也可以正式解題，這講是對於語言/文字內容更深層次更多側面的探究，或許那些未曾直白表達出來的東西，才是重點。
總結品冠自帶的“純天然”，可以直接分解成創作跟演唱兩方面。
創作方面的“純天然”主要體現在對於剋制跟精簡的追求，打造出的都是充滿輕巧感的“小”作品。專輯裡前四首作品《言外之意》、《戒心傷》、《如願以償》、《純天然》由品冠參與或者負責創作，完整體現出在譜曲以及寫詞方面的良好操作。
譜曲時追逐精簡的旋律推進，四首歌曲都是標準民謠範式作品，旋律線相當清晰。《言外之意》不僅民謠而且非常童謠的感覺，簡單上口的旋律，非常適於哼唱。《戒心傷》在電子音色襯托下，民謠的旋律線更具飄渺感，有種Indie-pop的味道。《如願以償》動用到標準的絃樂四重奏配置，從而將旋律感場面化，但不變的是民謠旋律的清新。《純天然》則是民謠跟爵士的配搭，從而旋律兼具民謠的質樸跟爵士的自由。
寫詞時強調的則是剋制表達，按照專輯歌曲“三言兩語”的創作安排，《如願以償》屬於“自言自語”的寂寞取向。這種容易陷於曬傷的主題，品冠的處理卻是淡淡的描述，傳達對“愛人”的祝福：“找個人白頭到老，如願以償，只是沒有我。”表達對往日回憶：“還有沒有可能，不讓時間帶走所有回憶的輪廓。”這些情緒爆點都止於“表意”，並沒有進行更煽情的操作。可以說，是標準的暖男式剋制。
暖男向來就是品冠的標籤，他也確實將此發揮到極致。當然，這並不是世俗意義上的“人設”，因為，品冠的暖是“純天然”的。
對此，演唱方面存在最直觀體現，無論哪樣主題，無論怎樣的技法，聲線裡的“溫度”實時在線。專輯整體“三言兩語”的創作設計，即“甜言蜜語”、“自言自語”、“箴言真語”、“綿言細語”以及“不言不語”，直接考驗的就是演唱處理。針對不同主題，進行相應演唱調整才能夠準確傳達其中的內容。雖然品冠並不倚重超強演唱機能，但是他的優質在於，能夠準確把握表達的分寸，動用最合適的方式來進行輸出。
“甜言蜜語”對彈系列裡以《言表》為例，這首由HUSH負責創作的歌曲，突顯出剛剛好的溫情。品冠的演唱選擇是依靠氣泡音輸出，細節處動用氣聲烘托，由此，聲線近似於耳語低吟，並且會在吐字方面有“氣裹字”的效果。這種貼近耳旁的演唱，會增加真實的“溫度”。“自言自語”系列裡以《想》為例，韋禮安為品冠打造的這首歌曲力圖呈現寂寞的味道。演唱處理時，品冠保持口腔足夠鬆弛，咬字都呈現出柔化的傾向，從而將表達效果定位在失神的對白。若有所思，精神失焦的狀態。當然，此處也並非沉溺於負面情緒，“溫度”依然在線，比如在傳達“剛好用思緒自我折磨”這句時，“折磨”的效果並不痛苦，只是有些許失望。
“箴言真語”系列裡有陳小霞與姚若龍這對情歌王牌創作的《不會哭的人》，這首歌曲相當工整，品冠卻唱出延綿的開放感。這回合，演唱選擇相對高位置的共鳴，鼻咽腔參與，聲線的穿透力相對加強。所以，這首歌曲的裡情緒處於釋放狀態，來自男人內心本真的傳達，這是對自我的審視。
談到男人，專輯《言外之意》裡的作品其實非常寫實，其中涉及主題幾乎涵蓋男性朋友們都會遭遇的人生問題。從這個角度來講，這張專輯還具備解惑的功效。
“綿言細語”系列包括知名詞作者小寒作詞的《純天然》以及音樂企劃人林建良來完成歌詞的《難言之隱》。前者體現演唱良好的律動感，加入爵士元素的歌曲，在品冠演繹下有種醇香味道。後者則是充足氣息支撐下高亢的輸出，尤其歌曲在樂隊化氛圍裡，更加突顯出近似於Arena Rock的場面。當然，品冠的處理並不是歇斯底里而是滿腹溫情的宏大。“不言不語”系列有葛大為和文炅填詞的《陀螺》和《等》，我個人尤其喜歡後者。
《等》是標準的英式搖滾作品，鋼琴配搭吉他搖滾風格的配器，這算是整張專輯裡最貼近“搖滾”標籤的歌曲。在演唱方面，自然做足調整。加強胸聲支撐，打造厚實感，中低音區輸出磁感充足。並且，歌曲裡呈現難得的強勢釋放，副歌部分達到整張專輯裡最高點，當然，即便爆發品冠依然保持良好剋制。這種處理基於情緒的良好管理，促使真情不至於過火，溫度不至於熾烈。
基於演唱表現，可以看出無論是自己創作還是他人創作，品冠都能夠順暢地將歌曲唱進自己的頻道，即在“純天然”的氛圍裡進行有溫度的輸出。此刻，機能並不是最重要的，這種氛圍跟溫度才是直達心底的東西。
綜合以上解讀，專輯《言外之意》裡，品冠同步體現出在創作以及演唱兩方面的“講究”。這種“講究”促使這張標準的概念專輯具備普世化的感染力，既悅耳又走心。
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