潘辰迴歸發佈全新專輯《真實面》，起初還擔心作品會落入老套，但是開場曲目《敢來就敢愛》即刻就將疑慮消除。此番的潘辰，相當新鮮。
風格層面承接典型國際化路數，整體電音範式裡突顯Future Bass以及Tropical House元素。由此，《敢來就敢愛》實質是敢於追逐潮流的效果。這種操作有別於潘辰的常規套路，過往更擅長詮釋深情慢歌，今次是標準的節奏型快歌。這明顯表明，在新專輯裡，潘辰有所突破。更重要的是，這種突破的效果非常不錯，潘辰在做足口腔基礎上輸出的“厚實”聲線，磁感飽滿，配搭良好律動感，直觀聽感極佳。
區別於市面上EDM類音樂普遍傾向於突出技術含量的做法，《敢來就敢愛》突顯的則是潘辰的演唱，首先是聲線音色的金屬感，再次是咬字特質明顯，潘辰標誌性的收韻時的尾音處理，可謂充沛圓潤，這種特質很好配合歌曲的歐美色彩。果真是少城時代出品，自帶國際氣息。
隨後歌曲《裸》延續電音味道，House舞曲的整體架構，並且加入Trap裡的鼓機運用，依然是國際的味道，新鮮的潘辰。這首作品很巧妙地對人聲進行處理，部分段落Auto-tune的加持，對人聲進行輕度銳化。這種處理的邏輯是在保證原始聲線特質的基礎上實現對人聲傳達的延展，最終效果就是真實聲線跟機器聲效交錯，突顯出強烈的時髦感。
僅僅《敢來就敢愛》跟《裸》兩首歌曲就為整張專輯奠定基調。首先是風格層面，加入電音元素，適配節奏型，這回合潘辰必定更加新鮮並且多元化。其次是情緒層面，兩首歌曲都鮮明表達出“讓我做我”的態度，由此，整張專輯也勢必會呈現突顯自我的態勢。所謂的“真實面”也就此可以定論：屬於潘辰的“真實面”其實就是多元一體，即，在保證自身辨識度貫穿始終的前提下進行多元化的嘗試。
除卻《敢來就敢愛》跟《裸》裡新潮的電音，剩下部分也呈現足夠明顯層次感，多元化風格就此突顯。
《到不了的以後》、《只會更寂寞》、《兩人》這三首歌曲屬於最標誌性的潘辰，慢板情歌，依靠演唱支撐起來的抒情大作，這裡集中展示的關鍵詞是“抒情”。當然，氣質相同但具體操作相互異化，通過編曲以及演唱，這三首歌曲各自具備特質。《到不了的以後》整體小調式結構，是鋼琴主導，絃樂襯托的編曲方式，潘辰的演唱突顯渾厚以及陣仗感，奉獻出雅緻的藝術感。《只會更寂寞》明顯旋律上行傾向，編曲選擇也是加入樂隊配置，從而打造出現實質感。潘辰的演唱同步更加真切，全程自然音區裡的輸出，舒適且養耳。《兩人》相對則是民謠氣息，依靠木吉他的推進，整體是樸質的Low-fi感覺。此處潘辰的演唱轉換到氣聲，增強入耳的氣感。歌曲後段英式搖滾的設置整體將歌曲的情緒提升到高潮，人聲輸出也順勢達到爆發點。以歌手的標準來判斷，此次經歷多年後迴歸的潘辰，在演唱方面的表現是足夠優質的。對於風格的把握以及對於情緒的傳達，都可謂精準。
《分鏡》、《愛的真實面》這兩首作品是標準的流行搖滾，並且延展出Power-pop的味道。很明顯，此處潘辰要展示的是“能量”。《分鏡》裡“我不只一個我，我還有幾個我”的唱詞跟整體專輯多元一體的訴求完美貼合，此處，潘辰的演唱增加胸聲成分，強化厚實的推動力。聽感層面，潘辰再次展示出相當誘人的收韻時的尾音，這是她作為歌手最具辨識度的點，縱觀樂壇，這樣的音色非常少見。《愛的真實面》的強度有所消減，曲式方面更加突顯出自由感，演唱則是處於鬆弛狀態，從情緒積蓄到爆發都是自然線性發展。這種避免刻意設計的處理，也突顯出潘辰的柔韌靈活。
收場的《迷路也快樂的地方》以及《告別》兩首歌曲，完成對整張專輯的總結，這裡的關鍵詞是“靈動”。《迷路也快樂的地方》說傳達的訊號是積極正向的，整體曲風也是相當進取型，標準的外放效果，整體在Synth-pop配搭Pop-rock範式的支撐下打造出順暢的旋律線以及跳躍的節奏。潘辰表現出極佳律動感，將輕快、跳躍都精準傳達。《告別》相對收斂，但卻是呈現漸強的態勢，歌曲整體架構在英式搖滾風格至上，明顯的吉他搖滾質感。由此，整體氛圍相當寫實化，此刻的靈動發生在充滿能量感的演唱輸出裡，強勢的釋放中有靈巧的律動，旋律線裡有明顯節奏。這首歌曲同時具備“體育場搖滾”（Arena rock）的場面感，由此來為整張專輯謝幕，突顯出宏大跟震撼。
從專輯角度來講，《真實面》足夠講究，曲目精心編排，完整呈現足夠豐富飽滿的音樂形態。從歌手角度來講，在《真實面》裡，潘辰全面展示出優秀歌手的專業素養，以上談及的“時髦”、“抒情”、“能量”、“靈動”，這些關鍵詞聚合起來就構成潘辰的多元一體形象。對於這樣優質的歌手，期待未來能夠展示出更多“真實面”。
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