這個十一小長假，有人泡在遊戲裡實力拼殺，有人堵在高速公路吐菸圈；
有人相親路上走到黑，自然也有人被困景區，大範圍欣賞人頭的同時，間歇性欣賞風景。
然而作為一個長假第一天，就決定全程浪在電影院的人，自然要來說說電影黃金週的精彩萬象。
國慶檔僅前三天，開心麻花影業等出品的喜劇電影《羞羞的鐵拳》就以4.93億的數據暫居票房冠軍，而成龍出演的政治驚悚片《英倫對決》以1.98億的總票房暫居第二名，由王晶導演的黑幫片《追龍》也不甘示弱，三天票房共計1.44億元。
這邊各家影視公司的市場爭奪戰進行地如火如荼，那邊被撤檔的馮小剛心情可能就沒那麼舒暢了。
大家都知道，每年國慶檔競爭異常激烈，今年也有英倫對決、羞羞的鐵拳、心理罪之城市之光、芳華、空天獵、追龍、縫紉機樂隊、極致追擊，出去玩.....等十幾部影片同臺爭奪，最終勝出的卻是一些新晉和資歷較淺的導演，把曾榮獲“最佳導演獎”的馮小剛擠下去了。
可以說這是馮小剛導演在十一黃金檔爭奪中第二次敗北，今年是《芳華》、去年《我是潘金蓮》。
很多人不理解這到底是為什麼，難道馮小剛在行業裡摸爬滾打三十幾年，擁有老道的行業經驗和雄厚資源，竟然比不上一些從演員晉升的導演界新人？
當然不是。
原因之一是馮導不懂大數據，選材太任性。
其實十一電影黃金週更適合拍攝什麼題材，從每年電影票房的大數據就可以看出來，但是馮導似乎不太關心大數據，也不瞭解用戶喜歡什麼，更多是憑自己的個人喜好。
早在2015年十一期間上映的《港囧》、《夏洛特煩惱》分別憑藉15.73億和14.41億票房成為行業黑馬，還有大IP《九層妖塔》憑藉6.82億票房獲得一定的關注。
而2016年十一黃金週上映的電影，由張涵予、彭于晏等出演的警匪動作電影《湄公河行動》，票房高達11.84億；由鄧超領銜主演的《從你的全世界路過》票房也有8.14億。
僅是分析這兩年的數據，也不難看出喜劇、愛情、魔幻、動作片更容易從其他題材中脫穎而出。但是馮導從拍攝《我不是潘金蓮》到《芳華》更多的是根據自己的喜好，追求自己的藝術造詣。
當年《我不是潘金蓮》公映以後，馮導被問到，為什麼會用圓形拍攝。他說：“我覺得這麼拍，我就激動，我就有熱情，沒有什麼更多的原因。”
而被撤檔的《芳華》據說也是馮小剛難得一見的好作品，他和嚴歌苓都曾有文工團背景，共同的經歷造就了這個流淌著“文工團”血脈的故事。所以很多熟悉馮小剛的人會說他是在拍自己的青春。
而他自己也說，“直到今天，我都想為這一細節拍一部電影，來抒發多年來埋藏在內心深處的女兵情結”，因為在跳貼面舞的日子裡，舞伴軍裝裡露出的光潔脖子在他看來才是“性感”的代表。
十一電影市場如日中天，馮小剛錯失黃金檔，還因為他不瞭解用戶。
雖說《芳華》是根據嚴歌苓同名小說改編，也算是一部IP劇，但是故事背景卻是上世紀七十到八十年代，講述的是充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年愛情萌發和人生命運變化的矛盾與衝擊。
而我們從廣電總局對電影消費的調查數據中得知，18-25歲這個年齡層次是電影消費的主力軍，佔整個調查人群的48.82%，相當於整個電影市場一半的比例；而26-35歲人群也佔到25.02%，相當於整個電影市場四分之一。
但是這部分的消費主力，很多都沒有經歷過“文工團”時代，更多的是伴隨著互聯網成長的，他們大多拒絕墨守成規，崇尚自由開放，喜歡吐槽、段子，每天泡在網上的時間很長，喜歡網絡社交、打遊戲、二次元等，對上一代的回憶、情感很難滋生出共鳴。
哪怕馮小剛曾動情呼籲：“這也是你們父輩的青春，每個人的第一部電影都是爸媽帶著看的，今年國慶節，你們也該帶著爸媽去看看他們的青春。”但最後效果似乎也是微乎其微。
其實我們從很多采訪中，都不難看出，年近六十的馮小剛，是想用《芳華》去重現二十歲時的夢，去回憶一個逝去的時代，去追求更高的藝術水平。作為一個藝術家，一直主張個人風格、保留自己對藝術的執著當然是值得敬佩的，但是這種任性在今天互聯網的大數據時代，在這個高度市場化的影視行業，遭遇瓶頸似乎也是必然的。
所以在不斷變化的時代浪潮中與時俱進，是每個人都要面臨的問題。就像馮小剛導演哪怕他在電影藝術上的造詣頗高，但是他想在今天這個時代，想突破自己再登高峰，也依然無法迴避互聯網給時代帶來的變化。
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