導語：近年來，隨著櫻桃溝知名度和美譽度的不斷提升，大批創客、藝術家紛至沓來，在這裡生活、創作。2015年櫻桃溝景區獲批國家首批鄉村旅遊創客示範基地，2017年榮膺國家4A級旅遊景區，櫻桃溝也逐漸成為了創客、藝術家進行創作、交流的熱土。2018年，櫻桃溝管委會積極響應二七區委區政府提出的“百名藝術家入駐櫻桃溝”戰略，全力做好創客、藝術家的服務工作，並就此推出了“櫻桃溝裡的諸子百家”系列專題，對入駐園區的創客、藝術家進行報道。
個人簡介
林禹光老師作為園區創始人之一，是第一批入駐櫻桃溝藝術園區的藝術家，他參與了園區從選址到設計到裝修的整個過程，如今藝術園區兼具的實用性和觀賞性，無一不體現著林老師作為設計者的獨運匠心。
如果說夢想是一顆種子，那麼孩童時也許它就在林禹光的心裡生了根，此生便與畫結緣。孩童時開始，他的各種課本上都畫滿小人，被老師訓誡過不知多少次。步入青年開始自學繪畫，自學初期，版畫，國畫，水彩，油畫，插圖，連環畫，什麼都嘗試。文革中，在美術界嶄露頭角，成為當時的佼佼者，這才逐漸開始專注油畫。
1988年，林禹光移民新西蘭，此後他周遊各國，看了不少大師們的原作，先後研究了倫勃朗，德加，高更，梵高，塞尚，盧奧，莫迪裡阿尼……，直到培根，弗洛伊德，基佛，這對他視野的開闊起到了極大的幫助，他吸收了西方油畫的特點，融入自己的思考和探索，所以看他的畫，就有了林禹光式的風格。
2000年回故鄉任教，林禹光擔任中州大學客座教授和河南省書畫院特聘畫家。後作為獨立藝術家長期在國內進行繪畫創作，完成了《河西之戰》《盟誓》《蘇武牧羊》等等大型歷史畫的創作及大量風景畫作品。
入世即俗人，但總有一些俗人，俗的和你我不一樣，不一樣在哪呢，我覺得是情懷，情懷這東西，於我看來，如煙似霧，又純真質樸，在林老的身上，我就分明看到了這樣的情懷。
是一種思鄉的情懷，如他1997年8月寫於奧克蘭的詞《柳梢青 · 鄉思》 ，“雲罩南洋，只聽雨泣，不聞雁叫。故土天涯，舉目恨遠，鄉思難了。形影不堪夜長，借杯酒，醉它一覺。夢裡魂飛，滄海橫渡，白浪滔滔！”很多時候，初聞不識曲中意，再聞已是曲中人，不曾經歷就不會有切身感受，攀談中他說，跌宕的經歷，悲歡離合，喜怒哀樂，都是無價的生命經驗，不離開故土，你無法體會到鄉愁，尤其在歲月老去。所以，他舉辦了“故土天涯”的畫展，潛藏他的故鄉記憶和重疊的愛。
也是一種初心不負的情懷，如今73歲的他老了嗎？他說沒有，藝術家不接受生理年齡的裁判。對美術史的認知和生活的積累使他對逝去的時間深懷感激。古稀之年對他來說正應該是創作生涯的巔峰期。在這種生命火候，他對自己充滿期待。人生會和他畫裡的每種色彩，每個塊面，每束線條融為一體，催生更好的作品。
看到他的作品，仿若置身其中，有光年之外的烽火，有千里之外的天涯，他說在櫻桃溝這裡邂逅了美麗鄉村的故土親切，這裡的風景地貌有獨特的黃土風情，他常去景區寫生，也把它融入了作品。
他說，近兩年他畫的很隨意，不再像變法之初那樣為改變而設計，只管畫想畫的東西，所以他留在了櫻桃溝的藝術園區，每天在自己設計的天光畫室進行創作，雖單調卻不乏味，從起床開始畫畫，到體乏隨時入眠，是一份自由，也是一份灑脫。
現在的藝術園區已經有了大批的藝術家入駐，也吸引了很多青年藝術家，已經形成了一定的氣候，交談臨別的時候，他告訴我，這裡非常有利於他和其他藝術家進行創作交流，交流裡就會有思想和理念的碰撞，他相信在這裡他能用更平實的心態去創作，繼續探索他一生的選擇。
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