王廣明
王廣明又名王明石，字太一，號化石樓主。1942年出生，江蘇徐州人，現定居北京。國家一級美術師、中國美協會員、清華大學中國工筆畫高級研修班主講教授、中國工筆畫學會會員、中國扇子藝術學會名譽會長、沒骨畫畫院院長、新東方書畫研究院院長、吉爾吉斯斯坦國家藝術顧問。
出版有《王廣明工筆花鳥畫集》《王廣明工筆花鳥畫·沒骨部分》《王廣明藝文論集》《東西為用南北一體簡論》《彭城畫派叢書》《徐州已故著名書畫家作品集》《新編芥子園畫傳·果實篇》《自學中國畫法》《中國畫技法一百零八法》等。
集 評
王廣明同志是徐州畫家，徐州所處的地理位置使他有便利條件，可能同時接受近代工筆花鳥南北兩派的影響，他是南京陳之佛先生的再傳弟子，曾從喻繼高先生學畫；又是北京於非闇先生的隔代門生，曾接受俞致貞老師指導。所以他的花鳥畫兼得北派之嚴謹，南派的靈秀，傳統基礎深厚。再兼他是由西畫轉入國畫的，又致力於理論的研究和創新的探討，所以，他的成就就不止是融南北畫派之長，更兼得益於借鑑東西洋藝術，開拓創新，而具有自己的面目和時代風采了。他有兩句名言：東西為用；南北一體，我很欣賞。我一向主張，中國工筆花鳥畫自唐五代獨立成科，就出現高峰，起點很高，我們是站在巨人的肩膀上，要再進一步，是很困難的，只有吸收古今中外一切好的東西，更新觀念，努力創造，才能超越古人，跟上時代步伐，因循守舊決無出路，廣明同志正是這樣做的。
——潘絜茲（已故著名畫家）
廣明的畫記錄著他的心路歷程——他是一個執著而真誠的人，同樣，他的畫也執著而真誠。他沒有那種倜儻風流的派頭，是實實在在的“苦學派”。他對藝術的熱情不亞於一個虔誠的宗教徒。一片羽毛，一枝細葉都記錄著沒有噱頭的熱情。那是上追宋人，手摹歷代前賢而又運用心智獨立思考的結果。他努力克服傳統的表現模式和審美惰性，大膽創設新的境界，並且不斷地給自己出難題。
多年來，他通過史論研究和藝術實踐所錘鍊的美學修養，使他有了開闊的視野和自己的藝術思想，從而在許多工筆畫家愁悶踟躕的時刻，他以自己的語言，步入了當今人才濟濟的花鳥畫壇。他艱苦探索、慘淡經營，一張畫一個構思，一張畫一個品目。讀他的畫像看著一股股充滿生機的山泉，汩汩地流淌。
另外，他的創作態度是嚴謹的。為了追求理想中的境界，他反覆實踐，多方探索，從而獲得了一種看似偶成，實則巧思的效果，這正是他長期孜孜以求、九朽一罷的結晶。
多思，使廣明從前人的窠臼裡一步步脫出來。題材、構圖，處處覓新意。這與他好讀書有關，且涉獵頗廣，例如他曾對原始人類的圖騰有過研究，很有心得。在當今信息社會中，古今中外，接觸面寬，放開眼界，充實自己，拓展心胸，思想更活躍。他在創作“踏花歸去馬蹄香”為內容的作品時，運用了新的構思：馬已走出畫面，只畫土地上兩個馬蹄印，剛產生的印痕還有些溼潤，幾隻蝴蝶正翩翩飛來，有的聚向蹄印中，這就引起人們的聯想：那裡在散發著花的香氣，這是緊扣畫題的點睛之筆，也是藝術的形象思維與理性的邏輯思維結合、浪漫與現實交融的成果。相信沿著這條線發展下去，廣明肯定有更大的收穫。
——沈左堯（已故著名畫家）
王廣明先生廣採博學，在繼續宋人等傳統技法的同時，不囿於古人的技巧，而隨時代的發展，不斷為自己提出新的課題，進行揣摩和嘗試。他的作品，有的色調濃厚、有的淡雅清新、有的又有冷暖之分；構圖有的飽滿、有的簡潔。幅幅作品，有它的獨到之處。每一點變化，都服從於作品立意的需要，尤其是表現現實生活的作品，別出一番匠心。作者主張“東西為用”“南北一體”。他另闢蹊徑，其藝術思想、藝術語言、藝術風格自成一體。他的作品，必將引起同行們的關注，或給予一點啟示。
閱讀更多 淮海讀書會 的文章
