第一單元 工筆畫的工具和材料
工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。
絹
絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。
絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水後就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸後的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色後不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜於表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。
此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。
熟宣紙
生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合於畫工整細膩的工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、雲母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。雲母宣有微小的雲母點，一般用於畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬於熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金塗制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪製而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。
紙類
皮紙、高麗紙、各類民間手工製紙都屬此類。
①特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。
⑵高麗紙有條紋，便於做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。
③皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。
水彩紙
其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。
布類：
①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加塗一層膠水和白粉的混合劑，幹後磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪製方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料。現代工筆畫也有棉布的。
②樹脂布：用化學合成樹脂塗制而成，質地硬挺不滲水。
③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。
墨
傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。
油煙墨：暖黑色
松煙墨：冷黑色，用於工筆人物畫中的頭髮和鬚眉。
傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。
現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。
筆和硯
筆
勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色筆：大白雲、小白雲、中白雲和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面積平塗和渲染，寬度可選。
硯
硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。
顏料
透明顏料
朱磦：研製硃砂時漂浮在最上一層的質地較細的淺紅色
曙紅：冷紅色
胭脂（焉支）：偏冷，不穩定，易變色
藤黃：又名月黃，有毒不可入口
赭石：與花青調合會出現沉澱
花青：易褪色
不透明顏料
硃砂：目前錫管裝硃砂並非真硃砂，臨古畫應用真硃砂，礦物質顏料
石青：俗名青金石，石青色制好後分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的。頭青最深，四青最淺。
石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。
黑色和白色
黑色：即墨色
白色：傳統繪畫中使用的是蛤粉
目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。
雲母粉
金色和銀色
傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研製而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。
粘接劑
中國繪畫的色彩，鮮豔明快歷久不變，便是礬和膠的作用。
膠：一般選用明膠
礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體
膠礬的用途： ①使生絹變為熟絹
②固定色，“三礬九染”
③保護畫面
2、 膠礬水比例：
“二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克
夏季：六膠四礬
秋季：七膠三礬
冬季：八膠二礬
按比例配製膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，儘量少用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配製時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。
筆洗和調色盤
1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。
2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。
| 第二單元 白描花卉技法線 工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富於彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，並輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。 線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“挑”“滑”。 一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。 1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。 2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途轉向稍停為“頓”，向後折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。 3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。 |
二、線條與花卉 中國畫講“應物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。 勾線起筆順序 為了不蹭髒畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。 結構關係 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。 邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條 ①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富於彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。 ②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。 這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。 線條的濃淡粗細 白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。 白描花卉的花頭用筆變化及注意事項 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。 ②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。 ③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。 ④花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆尖細，花絲向雌蕊攢抱，花葯用焦墨一點成形。 ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。 6、白描勾葉的各種變化及注意事項 ①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交於一點。 ②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。 ③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。 7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦 ①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。 ②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮乾裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝幹多用中鋒與側鋒結合，轉筆與折筆互用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝幹穿插以“女”字形（斜三角形）為美。 好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。 |
二、特殊技法
1、 揉紙
把紙揉皺皴染底色，使底子出現自然紋裂的肌理。
2、 拓拍
把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團等拍打底子都可以產生不同的班駁陸離的紋理。
3、 噴染
噴彈大的白粉色點表現雪花，細小的色點可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，製造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁溼噴清水，製造斑點效果。
4、 積水法
前面已介紹過，不再贅述。
5、 灑鹽
在染色後趁溼灑鹽，鹽把顏色推開，產生肌理，幹後把鹽除掉，效果新奇。
6、 油水混用
在國畫水質色彩中混入油類或油質顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產生意想不到的效果。
7、 用蠟
畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。
8、 絹後作畫
利用絹的透明性，在絹背後勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在託畫的紙上，畫託好後虛實對比，效果也很好。
9、 洗刷
在熟紙上先上重顏色，幹後，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。
10、潑墨
此法常用於大寫意畫中，但用於工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。
11、駁落
完成勾線，染色後，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色塗在畫面之上，等厚顏料幹後，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。
特殊技法頗多，只要從表現主題，意境出發，我們還會在傳統筆墨的基礎上創造出更多新鮮的技法。
三、工筆花鳥畫的用色特點
1、活色
2、裝飾性與自然生動性相結合
3、用色調渲染意境
四、工筆花卉著染的形式和步驟
工筆花卉著染有溼染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。
1、 墨染
用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現花卉的形質、空間，適宜表現野逸的情致。
2、 淡彩
用透明水色為主進行著染的形式。
淡彩的著染步驟：
①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統染大的層次，再用綠色罩染，然後可用花青勾側脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統染，罩偏黃的草綠色，亮部分染三綠，用草綠勾側脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、硃砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側脈。
草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之後，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完後還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點上苔點。
②染花頭：一般淺色花都以白粉平塗或以亮面向暗部分染為底色，然後用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。
橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。
硃紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。
③點花蕊：點花蕊須在花頭染好後進行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點花葯。
3、 重彩
用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風格。現代多與淡彩法結合。石色不易染勻，必須薄塗多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。
4、 沒骨
沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象的方法。
①工細沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然後按淡彩的分染、罩染法或用接染、點染法著染，幹後勾脈，點蕊。
②接近意筆的點染法點出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點染法也可用生宣紙畫。
總之，現代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學們也可根據自己的立意進行大膽的創新實踐，不必拘泥於某些格式，但一些傳統的技法還是不能丟棄的，在保持傳統技法的基礎上進行創新，使自己的畫面更加完美。
閱讀更多 畫友之家 的文章
