香港文人梁文道，如是說：張國榮的離開成為一個時代結束的象徵。一個時代的結束是一段傳說的開始。
這話說得很對，但不厚道的講：張國榮去世之前，內地還有許多人都對他的名字感到陌生。
自2003年離世，直到今天的張國榮去世15週年，每一年的4月1日前後，彷彿全世界都在紀念他、追悼他。
大家都知道，主持人汪涵是張國榮的忠實粉絲。
他不止一次的在節目中致敬張國榮，並且旗幟鮮明的說，少年讀書時經歷譚張爭霸，他是鐵桿張粉。
香港歌壇的譚張爭霸，時間是在1984—1987年，74年生人的汪涵，當時十多歲，年齡節點堪堪說得過去。
但彼時譚詠麟和張國榮的影響力，停留在港臺歌壇的層面，他們的影響範圍，輻射到東南亞也能說得過去。
但80年代他們在內地的流行歌壇上，幾乎是沒有什麼聲量的。起初，大家都在聽鄧麗君和劉文正，後來又有了羅大佑和齊秦。
直到80年代末，央視的文藝欄目做了兩期名為《潮—來自臺灣的歌聲》的節目，王傑、張雨生、姜育恆、小虎隊這些臺灣歌手才真正湧入內地流行歌壇。
90年代，香港湧現出葉倩文、林憶蓮、王菲和四大天王這些國語歌手，香港歌星們才算是真正意義上打開內地流行市場的大門。
張國榮進入內地的時間，大致是在80年代末、90年代初。這個風潮被稱之為“港風北伐”，張國榮因為形象好、颱風靚，是這股風潮的先驅。
當時，廣東因為靠近香港的地緣優勢，成為港臺歌星輸出到內地的中轉站。張國榮將表演與音樂融合，迎合了新的視聽潮流，熱度遠超譚詠麟。
當時廣州的人均工資不足100元，張國榮的水貨錄音帶被炒到了30元一盤，這個風靡程度也是很驚人。
能消費得起這種高端娛樂方式的家庭，畢竟還是少數。張國榮真正意義上被內地觀眾所熟知，應該還是憑藉他在大銀幕上的出色表現。
90年代是港產電影的大爆炸時代，錄音帶也開始在內地普及，許多人都有機會在錄像廳或者家庭影院看到他主演的《英雄本色》《縱橫四海》《倩女幽魂》《阿飛正傳》《霸王別姬》。
迄今為止，張國榮是唯一一個同時拿到金針獎和金像獎的藝人。香港的歌壇和影壇，他同時晉身殿堂。
但在這方面，還要不偏不倚的指出，張國榮的老對手譚詠麟，他在更早的時候就拿到了臺灣電影的金馬獎，兩人的瑜亮之爭，真是“不是冤家不聚頭”吶！
張國榮相對於他幾十年的老對手譚詠麟，如今在世人心中的地位，早已凌駕其上。
歸咎起來，大概就是校長几十年如一日的活躍在舞臺上，我們瞭解他過往的風光，但也看到了他人氣的跌落。
香港娛樂圈素來喜歡“造神”，歌神許冠傑、張學友如是，香港四大天王亦如是，但張國榮恐怕是這裡面最大的一尊“神”。
張國榮在港人心中的地位，原本就無可指摘。因為，他是香港娛樂圈黃金年代的親歷者和弄潮兒，他是香港文化的一張標籤。
但對於內地人來說，張國榮是一個既熟悉又陌生的“謎”。
直言不諱地說，許多人最初被張國榮吸引，都是源於他結束生命時，神秘的縱身一躍，以及他自身經歷的爭議、或者傳奇性。
網絡大爆炸的時代，長篇累牘的報道和無法求證的複製粘貼，經過大部分人云亦云的網民不假思索的認同，讓這段神話愈演愈烈。
當然，還有很大一批張國榮的真實粉絲，不在上述之列。他們感同身受的認可張國榮的魅力，熱愛他的作品和為人。
你，屬於哪一種呢？
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