老先生衣著樸素，身形瘦小，在一片讚歎聲中恬然、淡定。很難想象，這樣一個外表羸弱的老人，卻以大膽的色彩和罕有的藝術激情而獨樹一幟。
在李大鈞看來，羅爾純對藝術創作規律有著深刻的獨到見解。“對他來說，藝術創作本身就是一個快樂的過程，是自身感受的真實反映。”此外，羅爾純堅持不斷地創新，“直到現在，還一次次想超越自己”。
最難能可貴的是，他一直保持了一個獨立的人格和狀態。從上世紀60年代開始到現在，經歷了多少大風大浪，他始終超脫於政治和教條之外，讓一切創作都服從自己的感受。
羅爾純回憶說，“我與吳冠中先生同教一個年級的課，吳先生的藝術主張和觀點比較現代，也比較開放，他經常提到的是梵高、塞尚、高更等這些畫家，對我有一種轉折性的影響。他最主要的藝術觀點是強調‘藝術’，這對從小接受強調繪畫‘技術’教育的我來說，產生了很大影響。”
在那段激情燃燒、而又失去自主的歲月裡，他曾隨學院到部隊接受改造，曾在歷史博物館畫了一段時間歷史畫，還被抽調到國務院有關部門畫賓館畫。
他的油畫主題廣泛，有湖南老家的紅土坡、塞納河的風光、普通的新疆婦女、攙扶著行走的老人、菊花等等。一個個極普通的主題，承載著羅爾純對生活的洞察和感悟。
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