他少小成名，而沒有入仕當官，一身才華，卻投身塵世、暢遊山水，從詞曲、音律到服飾、器玩，從園林、居室到飲食、養生……無所不通。
他是明末清初的文化奇才、中國戲劇理論始祖——李漁。
放在今天看，李漁是一個集寫作、編劇、導演於一身的自由作家，他創辦清代知名出版社“芥子園”，他倡編的《芥子園畫譜》被齊白石、潘天壽視為經典範本，所著的《閒情偶寄》也是生活美學的經典。
生不逢時，李漁卻執著於過精緻生活，他寫書、做出版、排戲、造園、設計傢俱、烹飪美食，把自己的深情傾注於大千世界的每個細節。
1
外界紛亂 不如歸隱
李漁是明末清初人，祖上是江蘇的如皋，但他的籍貫要算浙江金華。
快出生時，母親懷胎了11個月都沒生產。有個白髮長者認為這可能是星宿下凡，要到祠堂才順利出生。
1611年，李漁出生，父母為其取名仙侶，字謫凡，號天徒。
在明朝覆亡之前，李漁曾三次進入考場。
24 歲，他去往金華參加童試，一舉成名。
29 歲，他來到杭州參加鄉試，名落孫山。
31 歲，風雨飄搖的明朝舉行最後一次鄉試，他再赴杭州應試，由於局勢動盪，只得中途返回金華。
不久，清朝的鐵騎橫掃江南，明代終結。
仕途不順，心灰意冷的李漁返回蘭溪後，一度過著歸隱山林，寄情山水的田園生活。
有一天，李仙侶看到水中自由自在的魚兒，忽然想明白了，人的一生做好自己，快樂豐足不就夠了嗎？於是改名李漁。
為何一定要到繁華的市井，一定要去杭州這種大都市當差呢？還有什麼比在家裡更自由的啊。
31歲的李漁歸隱山林，“家庭是第一樂地”的說法，起源於李漁。
2
居家辦公 絕不放鬆
1651年，李漁因為在村子裡興修水利而輸了官司，心情低落。
仕途無望，田園生活也充滿了苟且，不甘心就這樣過完一生的李漁賣掉了自己的園子，舉家遷往杭州。
這一年的李漁40歲。
李漁通過觀察發現，在杭州城裡，各階層的人對戲劇和小說很有興趣。
於是開始在家創作，編劇本，寫小說。
他深知，在家辦公無人監督，最大的問題是很容易自我頹廢，因此辦公必須認真精緻，每個方面都不能含糊。
工作時，李漁闆闆正正，絕不穿睡衣，辦公環境力求乾淨整齊，辦公裝置和用品也必須儘量改善。
在椅子上讀書的時候要隨手做筆記，於是他改造了專用的讀書椅，上放筆墨，下面是抽屜，抽屜裡放入木炭，還能加入香薰，優化辦公環境。
為了夏天太熱時能專心讀書，李漁改造了杌子。
先把杌子上挖一個平面的洞，再刷好漆讓它不漏，然後放入涼水，上蓋瓦片，坐上去涼颼颼。瓦片熱了就換，叫做“涼杌”。
為了辦好公，在還陸續發明了組合抽屜、組合書櫃、專業的書桌用茶壺、閱讀用燈芯剪等，日本人把這些學去，成為後來的收納學。
李漁一直認為，“休咎不在物在人”，居家的最大敵人就是自己。
而細節，是最考驗人的，在力所能及的事情上不斷改善，就是對人性弱點和惰性的最大糾偏，不然一路放縱，無事能成。
3
精緻生活指南
李漁認為，“造物生人一場，為時不滿百歲”。生命過得粗糙，是最大的浪費。
居家生活最關鍵的吃，他有24字真經：重蔬食，崇儉約，尚真味，主清淡，忌油膩，講潔美，慎殺生，求食益，很像現在的“輕食主義”。
李漁尤為喜愛大閘蟹，號稱“蟹仙”。每到吃蟹的季節，筐載而歸。幾乎把家裡七七四九個大缸全都裝滿了蟹，每天都要抓出來吃。他說：“獨於蟹螯一物，心能嗜之，口能甘之，無論終身一日皆不能忘之。”
李漁雖好美食，但不主張大吃大喝，他推崇的是“止崇儉嗇，不導奢靡”的飲食觀。
李漁認為肉不如菜，而菜中最好的是筍。做筍“素宜白水，葷用肥豬”。
筍如果是吃鮮味的，白水煮熟，加點醬油即可，萬不能放佐料。
很多人愛吃肉，做筍就不能用雞鴨魚肉，得用豬肉，還得是肥豬肉。
肥豬肉要和筍放一起用山泉水合煮，不要肥肉的膩，只留甘，快煮熟時，肥肉都要去掉，湯也只留下一半，再加上清湯，等到甘味被筍吸入，而後感覺不到這種甘，只覺得鮮到了極點，喝完齒頰留香。
即使簡單吃個面，李漁也有觀點，他認為：“南人食切面，其油鹽醬醋等作料，皆下於麵湯之中，湯有味而面無味”。
南方的面，只重視澆頭和麵湯是不對的，要“調和諸物，盡歸於面”，面得味道豐富，湯要清亮。
李漁的經典著作《閒情偶寄》，對戲曲、歌舞、服飾、修容、園林、建築、花卉、器玩、頤養、飲食之美，做了事無鉅細的描述，林語堂稱之為，“中國人生活藝術的指南”。
李漁嗜花如命，曾將四季中的水仙、蓮花、秋海棠、冬臘梅比作自己的四條命：“予有四命，各司一時：春以水仙、蘭花為命，夏以蓮為命，秋以秋海棠為命，冬以蠟梅為命。”
有年春天，李漁沒有富餘錢財過年，等到水仙花開的時候，家人說他要自己剋制，一年不看水仙花也沒什麼的。
李漁卻說：難道你們是要奪去我性命麼？我寧可少掉一年的壽命，也不想一個季節沒有花的陪伴。況且我從他鄉冒著大雪回到南京，就是為了看這水仙花。如果看不到，豈不是不如不回來南京，就呆在他鄉過年算了？
家人勸不過他，就給了他玉飾去點換水仙花了。
李漁不僅愛花，也精細地研究各種花卉竹木的種植美學。在《閒情偶寄》中他這樣論柳：
柳貴乎垂，不垂則可無柳，柳條貴長，不長則無嫋娜之姿，徒長無無益也。此樹應為納蟬之所，諸鳥亦集，長夏不寂寞，得時間鼓吹者，是樹皆有功，而高柳為最。總之，種樹非止娛目，兼為悅耳。
李漁還潛心研究女孩子的化妝，提出“三分人才、七分妝飾”。琢磨了女孩子如何修煉“態”。“態”，就是氣質。
4
從暢銷書作家到出版家
李漁居家創作，主要寫劇本和小說。他對自己的作品有嚴格要求：
首先是勤奮，往往十幾天便成一劇，有時甚至邊寫邊交付戲班排演。
更關鍵的是質量，他認為文藝的寫作語言要淺、對白要乾淨，得雅俗共賞。
儘管居家寫作，他卻能放眼天下，體察民情，寫到百姓的心裡。
他的小說寫得通俗易懂，多寫男女愛情，貼近生活，符合大眾審美，一經面世，不是暢銷，而是脫銷。《鳳求凰》《風箏誤》《無聲戲》《十二樓》等深受人們的喜愛。
李漁的小說和戲劇很快火遍全國，許多出版商排隊在李漁家門口等著新作，最後乃至盜版猖獗。
他不得不告別西子湖，搬家到六朝古都南京。
他先是購得一處小院，名曰芥子園，取“芥子雖小，能納須彌”之意。
為防止別人私自翻刻自己的著作，後來又成立了“芥子園書鋪”，他大部分著作都在這裡印刷發行，其中就包括流傳至今的《閒情偶寄》。
他看到了出版行業的巨大商機，不僅出版自己的作品，而且還出版其他作者的暢銷書。比如《三國演義》《水滸傳》和《西遊記》。
由於李漁經營有方，又注重聲譽，“芥子園書鋪”變成了清朝兩百年間最具影響力書局之一。
他將《風箏誤》等十部小說改編成的合集《笠翁十種曲》，成了清朝戲劇界的聖經一般的必讀科目。
此外，李漁特別重視戲曲的舞臺效果，說學做唱、唱唸作打，每一個細節都不含糊，他是中國第一代導演。
我們今天聽到的崑曲、評彈、乃至後來的越劇京劇黃梅戲，都有著濃重的李漁烙印。
5
生活美學家
李漁成為暢銷作家後，在南京待了二十年，著書、賣書之外，還組織了一個家庭戲班。
後來，李漁的學生、愛妾、也是他的戲班搭檔喬姬、王姬先後去世，真性情的李漁悲痛萬分，重回杭州。
康熙十九年的正月，李漁在杭州去世，安葬在杭州的西湖附近，當時的錢塘縣令梁允植為他題了“湖上笠翁之墓”的墓碑。
這就是李漁，中國第一個職業作家、職業編劇家，居家辦公三十年，人們把李漁稱為“中國戲劇理論始祖”、“東方莎士比亞”。
他為後人留下了無窮的精神財富，齊白石、潘天壽看李漁的畫譜起家，周作人看了李漁的《閒情偶寄》之後，覺得“做正人君子太沒意思了”。
他把生活過得活色生香，鮮衣怒馬一輩子，執著地活成了自己想要的樣子。
這份執著，源自於他對生活的真摯熱愛，對美的孜孜以求。
李漁是成功的生活美學家，他懂情趣，懂生活。
最後，用李漁刻在一座名為“且停亭”涼亭的對聯來結尾：
名乎利乎道路奔波休碌碌,
來者往者溪山清靜且停停。
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