電視劇《天真派西遊記》是一部怎樣的電視劇？

今年夏天這部“縮小版”《西遊記》的橫空出世，應該算是我2019年最大的驚喜。

本人是《西遊記》忠實的原著粉，從天真派的西遊記立項開始就有關注，但是這部作品的成品遠遠高出了我的期待值。

不僅僅是因為導演對原著的深刻理解，還原了我心目中的原著唐僧，還做出了脫胎於原著、而在尊重原著同時更具創新意味的改編。

還因為幾個令人咋舌的小演員。

我是從小戲骨的《花木蘭》開始注意到葛奕德的。那時候他還很小，但是在一種小朋友中就讓我覺得他有種很早熟的氣質。後來小戲骨出了《放開那三國》，他演的呂布也很出彩，在《水滸傳》裡演的林沖也相當棒。

但是既然是想安利《西遊記》，這兩個角色就暫且不提。潘禮平的團隊好像是內部有了分歧，然後就成立了新的天真派，從此不再用小戲骨之名。

我一直知道，白蛇傳讓這個團隊出圈，為大眾所知；紅樓夢又讓他們火了一把。但是在一片看好聲中，反對者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什麼？這個年齡應該天真爛漫，一心撲在書本上”；“他們的表演無非是機械的對老版經典的模仿，而不是真正在表演，這毫無意義。”

今夏哪吒動畫大電影的橫空出世，那句“人心中的成見是一座大山”火了一把，也讓我想起，回憶我們的十二三歲，我們真的不懂嗎？

十二三歲的年紀，你沒有偷偷對著當年那些經典的電視劇默默流淚嗎？

你真的覺得，十二三歲的孩子，完全不諳世事，天真到不能理解人世間種種複雜的感情嗎？

我之所以如此為這次的《西遊記》動容，正是因為我可以為這群孩子驕傲地說，他們不是在【模仿】，而是在創造。因為他們真正地懂得這些人物，他們有自己的理解和詮釋。

這版增加了金蟬子這條線，是我最意想不到的妙思。

金蟬子和石猴一樣，是天地化生，初次相見，同類相惜，心生欽佩。他為他通天徹地之能讚歎，也為他禍亂天庭之性而可惜。

諸天神佛都皺眉看著那難纏的猴子，唯有他，眼裡是含著笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一馬；從此佛心中生了迷障，神性中蘊出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，貶他前往塵世，剝奪他的膽魄和智慧。從此才有了那個西行路上一邊哭一邊走的唐三藏。

至此，孫悟空已在五行山下壓了三百年。

金蟬子臨下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，這段非常微妙。

段智文在演繹的時候，一開始無法心領神會。

導演指點他：你是來問他後不後悔，但其實你是希望他說不後悔的。

段智文從唸白略有些僵硬，到逐步體會了那種感情。

所有人來問猴頭是否知錯後悔，他都答知錯知錯，後悔後悔。只有金蟬子，因惺惺相惜，因骨子裡那份叛逆的認同，他其實是想聽到猴子的否認。

然後他滿眼含淚，導演又指出，這場戲孫悟空是很外放的，所以你要收著演，不然兩個人都外放戲就不好看了。

他含著眼淚肅穆地點頭。

於是我們才看到這一場戲，金蟬子的眼裡有寶相莊嚴的悲憫，有對佛陀指評的茫然，有對猴子的同情和對命運弄人的感慨。

最終全部化為一句清亮的“你我各憑造化吧！”凌空而去。

而與他的內斂形成對應的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孫悟空從形體到臺詞所用的聲線，都模仿了央視經典版西遊記。這是不可避免的，只要是演猴戲，都必然會有這樣的外在表現。

但是猴子的動作神態和像極了86版孫悟空的聲線，這並不是葛奕德所詮釋的孫悟空的全部。

外在的這些，是他能演“猴子”的前提，也是他為此準備了一年訓練武打動作和猴拳，還有耍猴棍、體能訓練的成果。

人物的內涵和角色飽滿的精神狀態，性格設定，才是他演出“孫悟空”奉獻出來的，獨屬於他自己的東西。

壓在山下這一段，由於石頭對形體的限制，你能明顯看出他沒有再刻意地表現猴形猴相和猴子的聲音。他演的是猴子內心那個激憤悲愴的少年靈魂，不屈又痛苦，恨佛陀關他，恨金蟬子縱他，也恨自己尋仙訪道、逆天改命招來惡果。

但我們知道，他說的是氣話。

金蟬子也知道。

於是這段戲才如此動人。

他接到桃子的時候，說出“這是我花果山的桃兒”，眼裡就已經盈滿淚。然後bgm響起，咬第一口桃子的時候，第一淚眼淚剛好掉落。

然後淚水撲簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌聲，我都要驚歎，這段戲他節奏把控得也太好了！！！！

並且，這首歌也是他和段智文一起合唱的。為了練歌，他們一邊做平板支撐一邊唱，花絮裡看兩個小少年憋紅了臉頰，在平板支撐的狀態下唱歌，真的很佩服這兩個孩子的毅力。

歌聲也配合了劇情。葛奕德的部分滄桑而熱烈，段智文的部分佛性自持，有種清風霽月的溫柔。

（順帶說一句，這部劇的ED《月光》也是他們倆唱的，目前沒看見音樂平臺上有，只在騰訊和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戲腔也太好聽了吧！還是豪情萬丈的那種味道。）

導演對西遊記原著的出色理解，導致這版的改編高度尊重了原著的同時，還多了一層前世今生望無盡的悽愴感懷。

金蟬子不是唐僧。唐僧也不是金蟬子。他們倆分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭轉佛珠與大聖鬥法時的眼神、在流沙河九魂入竅時合元神的眼神、在行者受緊箍咒之痛幻覺中看見的那個眼神，通通是清高淡然、冷傲無方的金蟬子；

他在西行路上看見老虎飛龍、強盜妖怪的眼神、初遇悟空悟淨悟能的眼神、不識人參果而誤認為嬰兒的驚懼眼神，又通通是那個懦弱膽小、耳根子軟極了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中卻是個天真可愛極有靈氣的傻白甜小男孩兒。

雖然唐僧沒有猴子那麼多武打戲，但是我認為段智文的演繹難度並不比葛奕德低。因為他完完全全是在塑造一個以往任何版本中都不曾存在過的唐僧。

何況還有一個幾乎完全原創的角色金蟬子。

他演的是原著中的唐僧。

很多沒有看過西遊記原著的人心目中的唐僧，一心向佛，堅定不移，但是偶爾有點懦弱。心懷慈愛，對眾生充滿悲憫，對幾個徒弟也是父愛滿懷。膽小和無能是他唯一的缺點。

但其實，原著中的唐長老，是一個大俗人，也是個哭唧唧的膿包。

他會在玉龍三太子吃了白馬以後，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕獨身一人會被妖怪擒了去，不肯讓猴子走，又偏要馬騎，猴子吼他一兩句他就淚眼汪汪。

他會在猴子打死強盜後，很現實地責罵徒弟，說此事若告到官，就是你老子做官也說不過去。

他會在徒兒殺生後對空禱祝，這是他打殺了你，冤有頭債有主，與我姓陳的無關。

他會說在趕走徒弟以後，狠心地說，我是好和尚，不受你這歹人的拜，也不會提你的名。

他會在被徒弟打到人參果樹連累以後，哭啼啼地說雖未捱打，繩子綁得疼哩。

——段智文演出的，就是這樣一個完全不同於以往的唐僧。

而葛奕德的孫悟空，也是與以往完全不同的一個孫悟空。他致敬了前輩的形體動作和臺詞聲線，但是人物的內涵是全新的，獨一無二的。

以往我們不太能理解，猴子為什麼對師父那樣敬愛和死心塌地。

算來唐僧只曾為猴子揭過兩界山的佛貼，各版西遊中還因為刪去了獵戶劉伯欽這個角色，而把劉伯欽為猴子摘頭頂莎草藤蘿的劇情塞給了唐僧。

還有唐僧為猴子縫虎皮裙，這段也是老版央視劇美化唐僧的結果。實際上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剝的，虎皮裙是猴子自己縫的。

唐僧對他，真的沒有多好。

於是這版增加的金蟬子就起了作用。

猴子受他五行山輕縱之恩，兩百年前種桃樹之徳，再加上救他脫了大難。

這樣看來，就受他三重恩了。

他為人做得一場好漢，一生只拜過三個人。西天拜佛祖，南海拜觀音。

對師父，他拜了四拜。

所以一開始，他是分不清金蟬子和唐僧的。他把對於金蟬子的恩情銘記心底，這份恩他是無從報償了，於是他將其算在陳玄奘身上。

他把陳玄奘當成金蟬子生命的延續。

但是師父何嘗不委屈？

流沙河上，唐僧九世元靈從沙僧的項上骷髏上剝落，正本歸元合元神。

這裡段智文睜開眼，已經儼然從唐僧變成了金蟬子。

可這是他西行路上唯一一次本尊現身。卻讓徒弟對他有了不切實際的期待。

大抵在凡夫俗子眼裡，人間帝王，功祿富貴，仕途名利，就是最了不得的東西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也說不過去”掛在嘴邊，試圖和徒弟和好時也靦於道歉，說一兩句掏心窩子的話，只會怯懦討好地說，秉得唐王，算賢徒你為頭功，可好？

他在意的，覺得頂頂了不起的，都是猴子看不上也不屑於睜眼去看的東西。他們的眼界和人生價值觀，相差太大了。

所以比起去理解這個俗人師父，猴子更傾向於施加一個具體而清晰的、他可以理解並認同的形象在他身上。

這個形象就是金蟬子。

在三打白骨精那段，猴子被緊箍咒咒得痛到極致，於幻覺中看見了金蟬子。他呼喚故人之名，盼他救己一救。

陳玄奘到底不是金蟬子。

他遣走這嗜殺成性的徒弟，得到一句“倘若是金蟬長老，並不會不辯是非，錯怪弟子除妖的。”

你要是師父，你生氣不生氣，委屈不委屈？

合著我和尚是凡夫俗子，不配管教你齊天大聖。合著我們一路同行，你心裡唸的惦的，想保的護的，皆是另一個人。

於是他下了貶書。

小演員們的回眸和凝淚，大概是由於年紀小，而更顯赤子之心，一片真誠，分外動人。

黃袍怪之難後，師徒釋疑。

也許是從那一刻開始，孫悟空試圖理解，這個師父就是個普普通通的凡人。

也正因為他怯懦、膽小，作為普通人，寧肯就西而死，不肯向東而返的心，才顯得格外勇毅。

勇氣，是一個明明害怕得要死的人，一邊怕，一邊堅定地去做自己害怕的事情。

何況，他也會軟軟地許諾，賢徒啊，以後奏秉唐王，算你是頭功好不好？

就像小貓捉來腥氣的小魚送給人一樣，你不屑之物，在他看來卻是將最好的東西都給了你。

於是由此開始，師徒才盡釋前嫌，戮力同心。

想說得太多，歸根結底，我想要表達的是，小演員們用自己的努力和付出，詮釋出了我高度認可的一版西遊記。

這樣的孩子，未來可期。