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在這場全民參與的復古浪潮裡，誰都逃不過“真香”的命運。
2020年初，一首楊千嬅16年前的老歌——《處處吻》火了。
網易雲、QQ音樂、酷狗的各大榜單上，《處處吻》打敗了一眾新歌榜上有名；在B站上，用《處處吻》製作而成的鬼畜作品洗榜了熱門排行；在抖音上，隔幾分鐘就能刷出用“一吻便偷一個心，一吻便殺一個人”作為背景音樂的短視頻。
在這個不缺新內容的時代，人們卻因為各式各樣的理由，回顧起了曾經的經典：伍佰於1996年發表的《Last Dance》隨著臺劇《想見你》的熱播火遍全網；《回家的誘惑》《家有兒女》《亮劍》的經典臺詞成為沙雕網友的笑談；《武林外傳》《我愛我家》《鄉村愛情》等老劇在新的語境下有了新的意義。
老劇重溫，老歌翻紅。經典作品以符合時代的新形態，再次出現在人們面前。用“文藝復興”四個字來形容，再合適不過。
在這場全民參與的復古浪潮裡，誰都逃不過“真香”的命運。
“你怎麼扛著品如的衣櫃”
就在幾個月前，抖音還是“草原最美的花，火紅的薩日朗”的天下。
《火紅的薩日朗》是《套馬杆》的原唱烏蘭託婭在2012年推出的歌曲。時隔八年，它終於從廣場舞曲升級成了抖音配樂，衍生出了大量翻唱、演奏和跳舞的短視頻作品。
老歌總是能在抖音上找到新的活法兒。
2019年10月，抖音上的一位歌手翻唱了周杰倫的《斷了的弦》，一時將這首2003年的老歌推到了舞臺中央。《斷了的弦》算不上週杰倫的代表作，甚至可能排不進他所有作品裡的前30。但是，從10月底到11月初，《斷了的弦》的百度指數爆漲十倍，甚至超過了周杰倫在9月發行的新歌《說好不哭》，直到12月才慢慢迴歸到正常數值。
藍：《斷了的弦》 綠：《說好不哭》
除此之外，張韶涵在2004年發表的《歐若拉》，蕭敬騰在2009年發表的《王妃》，周杰倫在2010年發表的《愛的飛行日記》，鄧紫棋在2015年發表的《來自天堂的魔鬼》，都是2019年度短視頻配樂的寵兒。
這背後的邏輯其實是“媒介決定內容”，新媒介之下，任何內容都可以是新內容。
在大量UGC內容出現之前，音樂和用戶的交互方式是單一的，無非是在磁帶、唱片裡播放，還是在MP3和音樂App裡播放。這種注重歌曲本身的表現形態，無論是傳播速度還是討論熱度，往往都在音樂發行初期達到高潮。
短視頻的出現，則讓音樂有了新的用武之地。在這種新形式面前，歌曲和視頻的契合度很重要，歌曲本身的發行時間就沒有那麼重要了——新歌有了不一樣的走紅方式，老歌也有了再一次的傳播可能。
同樣的邏輯也適用於影視劇領域。二次創作既能已經大火的熱門劇集更加熱鬧，還能為埋沒已久的“滄海遺珠”挖掘出新的看點。
在B站2019年年度影視榜單中，排在歷年劇集榜第2、4、6、9、10的《愛情公寓》《武林外傳》《回家的誘惑》《亮劍》《西遊記》，都是鬼畜區的常見素材。對於擅長衝浪的00後來說，即使沒有看過這些作品，也或多或少聽說過用作品素材剪輯而成的惡搞作品。
用學術的話來說，這是一種“迷因”（meme），更準確地說是“網絡迷因”（Internet meme），也就是某個理念或信息迅速在互聯網用戶間傳播的現象。隨著這種現象的不斷出現和發展，我們也可以用更通俗的話語來解釋它——“IP”。
傳統意義上的“IP”存在於傳統意義的文化載體裡，在同一主題下，誕生出網文、電影、劇集、動漫、遊戲、舞臺劇等不同形態的改編作品；而“迷因”則可以看作是網絡亞文化中的“亞IP”，它可以表現為一切社交屬性大於藝術屬性的二次創作。
從“你好騷啊”，到“你怎麼穿著品如的衣服”，再到“你怎麼扛著品如的衣櫃”，都可以看作是一種“亞IP”改編。到了後期，甚至結合“六學”延伸出“你好六啊”，結合王境澤延伸出“你好香啊”，這些自發的文化流變和整合，便是網友智慧的集大成之體現。
和那些輾轉於資本市場的“大IP”相比，“亞IP”擁有同樣廣闊的創作空間和不那麼高的創作門檻，也更貼近年輕人的日常生活：作為表情包素材的截圖和動圖，作為段子傳播的歌詞和臺詞，作為鬼畜素材的音樂和視頻……
即使沒有看過1994年版的《三國演義》，也能在懟人的時候脫口而出：“我從未見過如此厚顏無恥之人”，便是“亞IP”的勝利。
人類的本質是復讀機
一句“雨女無瓜”（與你無關），重新帶火了一部11年前的電視劇《巴啦啦小魔仙》。
這句蹩腳的普通話出自劇中一位臺灣演員之口，一起走紅的還有“遊樂娃子”（遊樂王子）、“要你寡”（要你管）、“小朋友要有小朋友的亞子”（小朋友要有小朋友的樣子）等迷之口音。
B站up主“吳木木-”是最早從《巴啦啦小魔仙》裡發掘出這些梗的人。2019年5月4日，他在B站上傳了第一條《巴啦啦小魔仙》的視頻，記錄了劇中占星魔仙和魔仙女王兩位角色的“口胡”，隨後又陸續發佈了其他角色的臺詞語錄，其中就包括遊樂王子。
這些魔性發音很快火遍全網，“遊樂娃子”的殺馬特造型、配上“雨女無瓜”四個字的表情包風靡一時。
我們曾經聯繫到“吳木木-”，在他看來，這些詞彙能夠流行，最關鍵因素在於“可愛和真實”：《巴啦啦小魔仙》是一部爆款劇，早在十年前就在人們頭腦中留下了痕跡，這些“塑料普通話”真實、淳樸、接地氣，“直擊人們的童年記憶”。
這一邏輯讓很多經典作品煥發了“第二春”。“我想把這玩意染成綠的”帶火了《家有兒女》；“你們不要再打了啦”帶火了《紫禁之巔》；“那畫面太美我不敢看”帶火了《布拉格廣場》。
吸引了人們注意力的還有那些老生常談的話題：渣男，綠茶，白蓮花，綠帽子……它們就像是這個時代的社交母題，總是能迅速掀動起公眾情緒，引起大眾的共鳴。孫燕姿的《綠光》，《回家的誘惑》裡的洪世賢和艾莉，都是在這些母題之下火起來的。
典型的例子就是《一簾幽夢》裡費雲帆對綠萍說的話:“你只是失去了一雙腿，而紫菱呢，她失去的可是自己的愛情啊！”
誰也不知道是哪個無聊網友最早翻出了這句臺詞，但它確實火了，順便還帶火了“那些年我們看過的瓊瑤劇”。網友挖出了《還珠格格》裡“當今聖上的御前侍衛”，《情深深雨濛濛》裡的杜飛“醫鬧”，《新月格格》裡的“小三上位”，給這些經典老劇貼上了新的時代標籤。
人們記住的，不再只有跌宕的劇情、精湛的演技或是深刻的思考。那些被調侃、被重塑、甚至被誤解的文字、聲音和影像，也能給影視作品帶來長久的生命力。
更重要的是，這些“梗”作為一種通用的“社交貨幣”，融入了當代年輕人的生活之中——不止是線上的虛擬社交，還有線下的人際交往。
任何群居性動物都需要在群體中獲得身份認同，低等生物靠的是氣味和聲音，而高等生物則需要更復雜的機制，例如性狀、服飾和語言。
在這個時代，圈層更加複雜，圈層的標誌也更加多樣。微博熱評，朋友圈配文，以及面對面交談，人們都在傳遞和接收這些“社交貨幣”，以此在群體中獲得身份認同。
同時說出“你好騷啊”，相視一笑，便是建立了最基本的共識。
長此以往，這些有意識的“玩梗”，慢慢變成無意識的日常用語，成為一代人的社交習慣之一。而誕生了這些“梗”的影視作品，便會以一種新的形式，永遠地留在這代人的記憶之中。
人們可能不記得《醉赤壁》，卻熟知“確認過眼神”；可能沒看過《鄉村愛情》，卻知道“她把拉我”；而光靠一句“你要是嘮這個，我可就不困了”和葛優癱的表情包，《我愛我家》就能再戰五百年。
此情此景，誰不會感嘆一句：人類的本質真是復讀機。
這才是猛男該看的東西
“當代年輕人有一個有趣的現象，寧願把看過八百遍的劇拿出來當背景音聽著，也不願意點開一部沒看過的新劇，哪怕是很火的劇。”
近日，這樣一條微博說出了很多人的心裡話。截至目前，這條微博已經獲得了超過4萬條轉發和12萬個點贊》，一位網友在評論裡解釋說：“開始追一部新的劇需要很艱難的心理建設。”
一部兒童劇《舞法天女：絢彩歸來》就是這麼火的。《絢彩歸來》是“殺馬特神劇”《舞法天女》的第四季，去年7月開播，疫情期間突然在短視頻平臺上刷屏，成為無聊網友殺時間的利器。輕鬆娛樂的設定，加上天真爛漫的劇情，曾經抱著嘲諷態度的觀眾，也不禁跟著天女們“朵蜜”起來
——這才是猛男該看的東西。
圖源：豆瓣《舞法天女”絢彩歸來》
當代法國哲學家吉勒·利波維茨基提出了一種“輕文明”的概念：“我們正經歷著物質世界的一場巨大變革，在這個物質世界中，技術與市場更傾向於‘輕’的邏輯而非‘重’的邏輯。”
在漫長的進化史中，人類學會了直立行走、使用工具，將自己和低等生物區別開來。語言文字的出現，則標誌著人類文明的誕生。我們的工具從木棍發展到槍支，從輕型機械發展到重型機械；我們的語言從口頭語發展到書面語，從圖形發展到文字。人類不斷向自我和他人灌輸著知識和技術，這是一個由簡到難的過程。
如今，人們又進入了由難到簡、由奢入儉的時代。
在技術上，我們將手機越做越薄，將電腦越做越輕，將汽車設計得更加環保，將機械打造得更加智能。在生活中，我們崇尚自然，喜歡輕食，推崇極簡主義和斷舍離，反對消費主義和囤積癖。在文化上，我們喝著毒雞湯，講著冷幽默，接受沒品笑話，包容土味文化。
“輕文明”的概念正在潛移默化地影響著我們的每一個抉擇。
在“越輕越好”的追求下，我們選擇了最容易被傳播的輸出方式，和最容易被消化的接收方式。這套邏輯也適用於新上映的電影和新開播的劇集。觀眾在電影院、電視和視頻平臺瞭解到新作品後，第一波影響體現在票房、播放量和豆瓣評分中，而真正的長尾效應卻發生在朋友圈、公眾號和社交平臺上。
網友依然在創作《哪吒》同人
以2019年度票房冠軍《哪吒之魔童降世》為例。在點映之後，《哪吒》的口碑一路飆升，很快收穫了一大批保質保量的二創作品，同時突破同人創作圈，被營銷號廣泛轉發，充斥了熱門微博和路人的首頁。
特別是哪吒和敖丙的CP“藕餅”，靠著同人創作的宣傳造勢，一躍登上微博CP超話榜前三。很多網友電影還沒看，已經在鋪天蓋地的同人圖裡“嗑”上了CP。這部分流量很快被轉移到院線，推動了電影票房持續走高。
這也代表了內容傳播鏈條的變遷：以邊緣創作為起點，慢慢接觸到核心內容，形成一種逆向的文化輸出。
同時，在容易接受、理解和記住的經典作品裡，找尋一種沒有負擔和不用犧牲的文化共鳴，也成為年輕人生活中的新常態。
於是，我們沉迷於“挖墳”，從老歌和老劇中尋找新梗，並選擇將B站、微博、微信、抖音作為傳播通道：B站是“亞IP”創作的主戰場，微博和微信是“社交貨幣”交換的大本營，抖音這個日活超過4億的巨大市場，本身就是年輕人拋棄沉重的長視頻、投奔輕巧的短視頻的結果。
每一個虛擬的“輕而易舉”，都是為了應對現實的“舉步維艱”。正如那些看完《哪吒》、走出電影院的人們，熱血沸騰地在朋友圈裡留下一句“我命由我不由天”，然後繼續回到“由不得我”的生活之中。
害，真香。
[1].獨訪「雨女無瓜」創造者：能火起來，因為它真實和可愛啊，園長，刺蝟公社
[2].《輕文明》：如何理解和麵對一個更“輕”的世界？，曹東勃，澎湃新聞
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