張愛玲的小說，擅長運用感官描寫“蒼涼”的氛圍，其中聽覺描寫是一特色，她將自己從生活焠煉出的審美觀化為文字，藉由刻劃各種聲音以營造畫面、傳達情感與思想，反映作家的美學風格。她的小說多充滿悲調，根源於作者悲觀的人生態度，所描寫的音調幾乎無聲不悲。她藉由聽覺描寫鋪陳情節，或揭示人物心理、塑造人物形象，並善用參差對照的手法，或使聲音悲喜交錯，或賦予各種意象，令讀者更深刻的理解故事與作者思想。張愛玲對俗世生活有深刻的體會，且具有天縱敏銳的聽覺感受力，吟唱出百態人生。

張愛玲將自己從生活淬鍊出來的感受注入文字，藉由刻劃聲音來營造畫面、傳達人物的情感與思想，反映出作家的美學風格。張愛玲有著過人的感官感受力，她對事物的體認異常敏銳，因而造就了瑰麗多彩的文學世界，她對生活周遭的一切聲音，也有超越一般人的觀察力，以生活經驗為基礎，藉由一篇篇的作品，建構出獨特的“有聲世界”，因而我們在閱讀張愛玲作品時，總能在字裡行間中，發現許多可聽、可感的聲音，值得深入探討。

以下就由張愛玲對音樂與樂器的描寫，和聲音所創造出來的豐富意象，探索其聽覺描寫在鋪陳情節、揭示人物心理和塑造人物形象等作用，從而瞭解張愛玲的寫作手法。

（一）通過聲音描寫鋪陳小說情節

張愛玲描寫聲音往往另有“目的”，聲音時常成為鋪陳小說情節的內在成分，她常運用描繪音樂來鋪陳情節、製造高潮。

他有點希望她看見面他的眼淚，可是她只顧彈她的琴，振保煩惱起來，走近些，幫她掀琴譜，有意打攪她，可是她並不理會，她根本沒照譜，調子是她背熟了的，自管自從手底悠悠流出來。振保突然又是氣，又是怕，彷佛他和她完全沒有什麼相干。他挨緊她坐在琴櫈上，伸手擁抱她，把她扳過來。琴聲嘎然停止，她嫻熟地把臉偏了一偏——過於嫻熟地。他們接吻了。振保發狠把她壓到琴鍵上去，砰訇一串混亂的響雷，這至少和別人給她的吻有點兩樣罷？《傾城之戀‧紅玫瑰與白玫瑰》

嬌蕊彈的是“影子華爾茲”，她是英國那位玫瑰的影子：“（振保）才同玫瑰永訣了，她又借屍還魂，而且做了人家的妻。”鋼琴聲冷、熱的交接與迭合，是極端的矛盾，也是絕佳的對照，它讓振保與嬌蕊突破壓抑已久的慾望，展現振保強烈的佔有慾。在此段情節中，張愛玲用像冰塊的鋼琴、響雷般的琴聲的冷、熱反差來刻畫情慾，原本空洞、冰冷而規律的琴聲，在兩人一觸即發的激情時刻，“砰的一串混亂的響雷”，冰冷的鋼琴瞬間化為燃燒的火焰，又像兩人躺在火堆上焚燒彼此，有極度危險的刺激和“無恥的快樂”，透過對音樂和樂器的描寫，加強渲染了情慾的氛圍，產生別具一格的藝術效果。

張愛玲小說中的音樂與樂器，也起著結構小說與推展情節的作用，如《傾城之戀》裡的胡琴，三次出現在小說的開頭、情節轉折處及結尾，貫穿全文，使故事成為完整的“圓”，並按情節需要賦予胡琴聲不同的意義。

小說開場時，由白四爺孤身坐在黑沉沉的破陽臺上拉胡琴，而不是由“光豔的伶人”來搬演，側面寫出白家的敗落；胡琴聲帶出淒涼的氛圍，定義了整篇小說的基調：

胡琴咿咿啞啞拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事──不問也罷！《傾城之戀‧傾城之戀》

白公館的時鐘硬是比別人慢了一小時，“他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”，是在諷刺白家的思想落後，跟不上時代。故事敘述白流蘇與丈夫離異，返回孃家居住，之後流蘇的積蓄用盡，家人將流蘇視為負擔，逢前夫病逝，家人就逼她回前夫家奔喪，要求她挑個前夫的侄子過繼來，等著繼承家產或看守祠堂過日子，因為“生是他家的人，死是他家的鬼”。流蘇不願屈從傳統觀念，執意反抗，張愛玲透過胡琴的聲音，呈現流蘇的心理轉折。

後來，流蘇得知妹妹寶絡有了不錯的相親對象，她便在房間端詳穿衣鏡裡的自己，覺得自己的外貌仍是年輕貌美、有希望的，此時胡琴聲又幽幽的出現：

依著那抑揚頓挫的調子，流蘇不由得偏著頭，微微飛了個眼風，做了個手勢。她對鏡子這一表演，那胡琴聽上去便不是胡琴，而是笙蕭琴瑟奏著幽沉的廟堂舞曲。她向左走了幾步，又向右走了幾步，她走一步路都彷佛是合著失了傳的古代音樂的節拍。她忽然笑了──陰陰的，不懷好意的一笑，那音樂便嘎然而止。外面的胡琴繼續拉下去，可是胡琴訴說的是一些遼遠的忠孝節義的故事，不與她相關了。《傾城之戀‧傾城之戀》

蒼涼的胡琴聲轉為幽沉的廟堂舞曲，流蘇瞬間變成風華絕代的女伶，踩著音樂做出種種媚態，因為這次她決定要當女主角，使盡各種手段媚惑妹妹的對象；她走路彷佛合著“失傳的古代音樂節拍”，像是說一個如流蘇這樣沒有謀生能力的女人，能夠運用的就是最傳統、最原始的武器──“美色”，流蘇的美於是變得有點悲哀。今後胡琴拉的那些“忠孝節義”的故事，都與流蘇無關，因為無情的兄嫂、漠不關心的母親，皆令她失望透頂，她此後只為自己著想，不再盡忠孝之義，因此流蘇決定奪走妹妹的相親對象。胡琴聲音的轉變，就是流蘇心理轉變的過程：從審視自己、思考引誘的方法到下定決心，層層遞進。在小說結尾，戰火底下產生生命無常的心理，令範柳原改變不婚的態度，而與流蘇結婚。香港的陷落成全了流蘇，照理說是圓滿的收場，但此時胡琴聲再度響起：

胡琴咿咿啞啞拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事──不問也罷！《傾城之戀‧傾城之戀》

小說以蒼涼的胡琴收束，說明這是不完美的結局；“萬盞燈的夜晚”是香港這個繁華城市的表面印象，故事也僅是表面上的圓滿，底下的真實才是蒼涼與缺憾，正是平凡生活的寫照。

《傾城之戀》裡的胡琴聲，訴說的是現實的缺憾，而《怨女》中算命瞎子的三絃聲，則有預示人物命運和推展情節的作用。《怨女》是根據《金鎖記》改寫的長篇小說，女主角銀娣是另一個七巧，對於銀娣的命運，張愛玲在第二章就埋下伏筆，寫她坐在櫃檯後面拿只鞋面鎖邊，針腳交錯，叫“錯到底”，像一出“苦戲”，她就是這出戏的主角。

隨後，描寫銀娣聽見遠處傳來了三絃聲：

算命瞎子走得慢，三絃聲斷斷續續在黑瓦白粉牆的大街小巷穿來穿去，彈的一支簡短的調子再三重複，像迴文錦卍字不斷頭。聽在銀娣耳朵裡，是在預言她的未來，彎彎曲曲的路構成一個城市的地圖。《怨女》

算命瞎子算的是銀娣外婆，實際上所說的卻符合銀娣的命運。算命說：“算得你年交十四春，堂前定必喪慈親。”銀娣的母親早逝，她傷心母親在世的話，就不致於遭兄嫂欺負。接著算命說：“算得你年交十五春，無端又動紅鸞星。”這點算外婆或銀娣都不準，但算命的說外婆：“有一個兒子可以『靠老終身』。”與銀娣的未來暗合。算命又說：“終身結果倒是好的。”卻嘆了口氣，暗示銀娣的終身雖好，但是會有所缺憾，果然銀娣晚年生活不虞匱乏，卻眾叛親離、子孫不肖、感情貧乏。

此外三絃聲的調子一再重複，象徵銀娣註定要重複不幸的命運：為了錢，將所有的情感一一斷絕，包括小劉、愛戀的三爺、婆家與孃家的親人，走向孤寂的人生。算命的走後，外婆提起小劉家向銀娣提親一事，此時算命的又回來了，三絃聲再度響起：

遠遠聽見面三絃琤琮響，她在喜悅中若有所失。她不必再想知道未來，她的命運已經註定了。《怨女》

三絃聲提醒銀娣如何抉擇，使她更清楚自己的意願，她不願嫁給不會鑽營、沒有多大出息的小劉，更不願跟著小劉母親住在鄉下，成了兄嫂的窮親戚，她要終身有靠，於是選擇嫁入姚家。張愛玲藉著三絃聲傳達宿命論，說明人無法扭轉命運，銀娣為了金錢選擇婚姻，人生中更有價值的情感，也毀於金錢勢利的衡量。在張愛玲小說中，所有與音樂、樂器有關的聽覺描寫，大多都圍繞著人生無可奈何的悲愁。

二、 通過聲音描寫揭示人物心理、刻劃個性

對張愛玲而言，聲音不只是情感濃烈的語言，她也透過它去感受，或指引讀者感受精確的情感，她認為包含音樂在內，一切的聲音都應該有“人性”，就鑑賞的角度來看，雖然完美的音樂近乎“超人”境界，但是有“人性”的聲音更具吸引力。

張愛玲對音樂乃至一切聲音的審美觀，她企圖引領讀者從聲音描寫中理解人情、感受人生，因此利用音樂能影響人的情緒之特質，在小說中以聽覺描寫來表現人物的情緒。

例如《金鎖記》裡的長安吹口琴，象徵傳統女性面臨“上學堂”與“結婚”兩件終身大事破滅後的絕望。傳統女性的命運是一輩子相夫教子，結婚是女人的事業，教育則是奢侈品 ，在七巧刻意要和別房的子女比較的心理下，長安終於得以進入學堂受教育，但七巧心疼錢，動輒到學校找校長理論，長安因而決定保全自尊，犧牲了上學堂的機會，這種犧牲是悲哀的，是“一個美麗的，蒼涼的手勢”。長安下決心的當晚，在漆黑的夜裡吹起口琴，音樂將長安的心境呈現出來了：

她從枕頭邊摸出一隻口琴，半蹲半坐在地上，偷偷吹了起來。猶疑地， Long，Long，Ago 的細小的調子在龐大的夜裡嫋嫋漾開，不能讓人聽見面了。為了竭力按捺著，那嗚嗚的口琴忽斷忽續，如同嬰兒的哭泣。她接不上氣來，歇了半晌。窗格子裡，月亮從雲裡出來了。墨灰的天，幾點疏星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。長安又吹起口琴。“告訴我那故事，往日我最心愛的那故事，許久以前，許久以前……”

上學堂是美好的回憶，但今後只能當成往事回味，就像石印圖畫裡的月亮，美麗卻陳舊。“猶疑地”指長安第一次犧牲時曾自我懷疑，覺得不值得；“嗚嗚”的口琴聲象徵長安如嬰兒般無助哭泣，她的犧牲不是被描寫成壯烈的，而是脆弱與孤苦；口琴聲代替哭泣聲，聲音很細小，在龐大、漆黑的夜裡盪漾著，更顯其悲。

之後長安“漸漸放棄了一切上進的思想，安分守己起來”，直到三房為她安排相親，認識童世舫，進而訂婚，這是她離結婚最近的時候。他們開始戀愛，和許多戀人一樣在公園散步，但此刻象徵不幸的通道意象出現：“他們走的是寂寂的綺麗的迴廊──走不完的寂寂的迴廊。”預告兩人談的是沒有結果的戀情。果然七巧擔心家產落入女婿手中，對女兒的婚事加以阻撓，長安又被迫斬斷情絲，於是對世舫提出退婚，此刻口琴聲又幽幽的響起：

長安悠悠忽忽聽見面了口琴的聲音，遲鈍地吹出了 Long，Long，Ago──“告訴我那故事，往日我最心愛的那故事。許久以前，許久以前……”這是現在，一轉眼也就變了許久以前了，什麼都完了。長安著了魔似的，去找那吹口琴的人——去找她自己。迎著陽光走著，走到樹底下，一個穿著黃短褲的男孩騎在樹椏枝上顛顛著，吹著口琴，可是他吹的是另一個調子，她從來沒聽見面過的。《傾城之戀‧金鎖記》

象徵絕望的口琴聲第二度響起，是為了結婚夢想破滅。“遲鈍地”指長安對類似的事情雖感心痛，但漸漸麻木了，現在她的絕望感更深，因為“什麼都完了”。

口琴聲象徵長安對未來的絕望，琵琶奏的則是女子淒涼的怨歌，在《半生緣》裡為顧曼楨演出哀傷的心曲。曼楨為了孩子不得已嫁給祝鴻才，婚姻生活如同行屍走肉，直到偶然在銀行門口見到世鈞，雖然是驚鴻一瞥，卻使她更清楚意識自己的悲苦。她回家倒在床上，“只管一抽一提的哭著”，此時無線電傳來琵琶的聲音：

那琵琶的聲音本來就像雨聲，再在這陰雨的天氣，隔著雨遙遙聽著，更透出那一種淒涼的意味。《半生緣》

外面正在下雨，淒涼的琵琶聲就像雨聲，影射曼楨的哭聲，雨水則是淚水；無線電裡中年男人用婦人腔唱的假音，令人不舒服，對應死灰色的人生，給人蒼涼的感覺。除了“淒涼”，琵琶的音質清脆、亮麗、穿透力強，故能彈奏《淮陰平楚》（即《十面埋伏》）之類的曲目，樂曲內容壯麗輝煌，風格雄偉奇特，能充分表現古代戰爭的激烈戰況。琵琶聲激越的特性，即使悲歌一曲也還是不平之鳴，而非隱忍深藏的哀傷。

半生緣

張愛玲或許深刻地體會“琵琶怨”，將其悲傷幽怨之成長曆程娓娓道來，在自傳小說《雷峰塔》與《易經》中，便以樂器為名，化身為女主角“琵琶”自訴身世。故事中敘述琵琶經歷被繼母挑撥、父親的責打與囚禁，逃去與母親、姑姑同住，卻又面對母親在金錢上對她的諸多抱怨，種種積怨促使琵琶立下決心：

琵琶盡量不這樣想。有句俗話說：“恩怨分明”，有恩報恩，有仇報仇。她會報復她父親與後母，欠母親的將來也都會還。許久之前她就立誓要報仇，而且說到做到，即使是為了證明她會還清欠母親的債。她會將在父親家的事畫出來，漫畫也好……《易經》

琵琶之為樂器，其聲不只悲慼、哀婉，同時亦柔中帶剛，具有堅強剛勁的精神，正合女主角琵琶的性格，張愛玲將胡琴、琵琶的特質與人物的個性、命運結合起來，使形象更生動，情感更深刻。

張愛玲常以音樂或聲音為人物譜寫心曲，表露人物的情緒或心聲，如《第二爐香》裡以音樂和蟬聲，形容羅傑迎娶愫細之前的快樂心情

也許那是個晴天，也許是陰的；對於羅傑，那是個淡色的，高音的世界，到處都是光與音樂。他的龐大的快樂，在他的燒熱的耳朵里正像夏天正午的蟬一般，無休無歇地叫著：“吱…吱…吱……”一陣陣清烈的歌聲，細，細得要斷了；然而震得人發聾。

“高音”、“光與音樂”，象徵興奮和愉悅，代表羅傑“龐大的快樂”；而夏日的蟬聲是熱烈的、歡鬧的，是撲天著地的，生動地傳達羅傑即將成為新郎、卻又必須暫時按耐住的那種興奮之情，但在“一陣陣清烈的歌聲”之後，張愛玲卻用“斷了”、“震得人發聾”等字眼，以具破壞性的暗示，預告羅傑與愫細的婚姻將遭遇巨大的變故。

又如自傳小說《小團圓》裡，描述九莉與之雍熱戀，兩人一邊依偎著，一邊聆聽別處無線電傳來的流行歌曲，在那時刻九莉覺得：

時間變得悠長，無窮無盡，是個金色的沙漠，浩浩蕩蕩一無所有，只有嘹亮的音樂，過去未來重門洞開，永生大概只能是這樣。《小團圓》

這段描寫將九莉心中滿溢的愛給音樂化了，宛如一曲悠揚的電影配樂，作為九莉的背景，襯托她的心情是“嘹亮”、“高音”的，屬於幸福時刻所獨有。聲音傳遞人物心聲、烘托情感，也能夠書寫人性，這樣與“人”緊密結合的描寫，正是張愛玲“此中有人，呼之欲出”的音樂主張，讀者隨著小說裡的文字音符，也能感受到人生的各種滋味。

三、 通過聲音描寫塑造人物形象

張愛玲除了從視覺描寫人物，也經常運用看不見、摸不著的聲音描寫，像是日常的聲音或音樂來刻畫人物形象，使聲音描寫與人物徹底結合起來，能刺激讀者的感官以豐富聯想。

如在《赤地之戀》裡，為了突顯工作隊的負責人張勵陰險的性格，有一晚劉荃與張勵同寢室，張愛玲藉由劉荃的耳朵，形容屋內、外發生的各種聲響，從側面塑造張勵的形象：

院子裡唧唧嘓嘓的蟲聲，加上雨後的蛙聲，響成一片。屋子裡面又常有一種枯嗤枯嗤撲喇撲啦的聲音，也不知道是老鼠是蝙蝠？還是風振著那破爛的窗子，使人聽著心裡老是不能安定。《赤地之戀》

在工作上受到張勵刁難的劉荃，心裡很不好受，此段描寫先襯寫劉荃與惡魔形象的張勵同寢一室，心中疑慮不安，因而留意到窗外的各種聲響，這些聲響也令他更加不安；後面點出張勵奸險陰暗的一面，影射他有如鼠輩、蝙蝠，使其邪惡形象更為突出，而劉荃的不安也透過聲音“呼之欲出”了。如此以聲音刻劃人物個性的手法，也見於《秧歌》。故事的反面人物王霖，他是失意的青年老幹部，在各種鬥爭運動的縫隙中求生存；他是一個張愛玲小說中的聽覺描寫研究刻薄寡恩的人，對農民濫用體刑是他常用的殘忍手段。張愛玲以眾人在寢室酣睡為場景，藉著描寫王霖的鼾聲，側面呈現其貪婪、殘忍的性格：

王同志回房睡覺的時候大概已經是深夜了。顧岡睡得糊裡胡塗的，彷佛聽見面床上的鋪板吱吱響著，又聽見面吐痰的聲音。燈吹滅了。然後那鼾聲把他整個地吵醒了。聽上去這人彷佛在牛飲著──把那濃冽的黑夜大口大口地喝下去，時而又停一停，發出一聲短短的滿足的嘆息。《秧歌》

王霖彷佛化身上古的怪獸，貪婪的吞噬黑夜。張愛玲以神話的筆法，運用聽覺描寫，將王霖描繪成食夜獸，連黑夜都給怪獸吃了，人們更無法期待光明的到來，藉此隱喻舊社會有如“非人世界”，王霖那聲短而滿足的嘆息，也令人不寒而慄。

《年輕的時候》是以聲音和聽戲，將沁西亞與潘汝良的母親做對照。汝良無意中發現校長室的女打字員沁西亞的側臉，與他常畫的女性側臉相似，因而沁西亞在汝良心中純潔如“聖母像”。沁西亞也是個可愛的女性，張愛玲先以聲音襯托她的形象：

頭上吊下一嘟嚕黃色的鬈髮，細格子呢外衣。口袋裡的綠手絹與襯衫的綠押韻。

張愛玲亦用較為特殊的“人聲”塑造人物形象，道出人物的個性和所屬情境。人聲包括話語聲、感嘆聲、笑聲、哭聲等等，是人物抒發感情、表明身分背景的一種極具辨識力的方式，能喚起讀者的想象，在腦海中形成畫面。例如形容《留情》裡的敦鳳對傭人說話，是先形容其聲，再描摹其形：

她和傭人說話，有一種特殊的沉澱的聲調，很蒼老，脾氣很壞似的，卻又有點膩搭搭，像個權威的鴇母。《傾城之戀‧留情》

敦鳳是米先生的姨太太，從小跟著父親的老姨太長大，與前夫婚後又生活在姨太太群中，因此說話感染了媚態，心態上也是姨太太的心態，“膩搭搭”將她柔媚的語調描摹得極為生動。

又如《半生緣》裡，顧曼璐講電話的語聲柔媚中帶著尖銳：

她那嗓子和無線電裡的歌喉同樣地尖銳刺耳，同樣地嬌滴滴的，同樣地聲震屋瓦。《半生緣》

張愛玲刻意將幾種不搭調的聲音並列，突出曼璐的形象。“嬌滴滴”代表曼璐的舞女身分，“尖銳刺耳”與“聲震屋瓦”，加上衣裳出現的“淡黑色手印”，暗示其性格的陰暗面頗令人恐懼。後面描述曼楨聽見曼璐的笑聲：“倒有一些蒼老的意味，曼楨真怕聽那聲音”，表現她的內心對姐姐為家庭茹苦犧牲的過往感到歉疚，但又有某種潛藏在內心深層、莫名的憂懼。

半生緣

再如《金鎖記》裡的七巧，在兒子長白的新婚之夜，用其特殊的嗓音說話陰損媳婦芝壽：

七巧哼了一聲，將金挖耳指住了那太太，倒剔起一隻眉毛，歪著嘴微微一笑道：“天性厚，並不是什麼好話。當著姑娘們，我也不便多說——但願咱們白哥兒這條命別送在她手裡！”七巧天生著一副高爽的喉嚨，現在因為蒼老了些，不那麼張愛玲小說中的聽覺描寫研究尖了，可是扃扃的依舊四面颳得人疼痛，像剃刀片。這兩句話，說響不響，說輕也不輕。

七巧用“剃刀片”般的語聲，和幾句語帶色情意味的話就殺人於無形，重傷了芝壽，燭光的跳動，暗喻芝壽受驚嚇的心理反應。之後七巧告訴世舫他的未婚妻長安抽鴉片時的語聲，也是：“她那平扁而尖利的喉嚨四面割著人像剃刀片。”無論是刮、剃、割，其聽覺效果都讓人感到揪心，產生遍及周身的難耐、不安，比起直接說“七巧的刻薄話能傷人”，不如描繪七巧的語聲，更讓人對她的狠毒印象深刻。張愛玲總能化無法捉摸的聽覺，為可見可感的事物，她以聲音書寫人物、反映人心、揭示人性，使她的小說世界充滿了獨特的聽覺意象，引人入勝。

張愛玲的作品充滿對生活的體會，她用一顆聰慧敏銳的心，玩味人性的種種陰暗面，從中發掘人性與生活中的喜怒哀樂，發掘許多蒼涼、頹靡與瑣碎細節的人、事、物，併成功的將它們綴寫成文。她對日常生活，並且是現實日常生活的細節，懷著一股熱切的喜好。她細膩的觀察來自家庭、街道的各種聲音，並運用生花妙筆轉化為各種意象，使聲音傳遞真實的人生，同時充滿市民生活的趣味。

四、結語

張愛玲小說中的聽覺描寫，主要表現在兩方面：

一是揭示人物的內在世界，將人物不自覺的心理活動，以意象隱喻出來，用於挖掘人物藏在潛意識或心底的秘密，呈現人物的形象、心聲、情感與人性，同時具有鋪陳小說情節的作用。

二是藉著聲音捉摸不定的特性，營造環境氛圍，形塑虛幻的外在世界，在張愛玲晚期的作品《秧歌》與《赤地之戀》中，更運用眾多的聽覺意象，描繪出鬼域之聲，寄託張愛玲對故事裡的個人、家庭、社會制度的看法。此外，張愛玲又將自己的婚姻觀，注入聽覺的描寫，讓婚姻如同墳墓，婚禮音樂宛如喪樂，使小說更具意義。

儘管張愛玲的小說中，關於聽覺的描寫處處瀰漫著哀愁，但她仍然肯定人性的光明面，她在散文《燼餘錄》寫道：“在那不可解的喧囂中偶然也有清澄的，使人心酸眼亮的一剎那，聽得出音樂的調子，但立刻又被重重黑暗擁上來，淹沒了那點了解。”她相信，人性的普遍陰暗所導致人與人的隔膜中，仍存在著清澄的微光，這點偶然的瞭解，使人性惡的層面埋藏了善的種子，同時她亦珍惜生活中的喜悅，而那些喜悅，有相當的部份來自於真實而簡單的俗世聲音。通過那些天縱敏銳的聽覺感受力，吟唱出百態人生，帶給我們一場場的聽覺文學盛宴。

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