意大利佛羅倫薩的烏菲齊美術館，
每年有400萬人來旅行膜拜。
1737年，意大利的名門望族、
文藝復興背後的資助者——美第奇家族，
最後一位男性去世，後繼無人，
只留下一個女人安娜瑪利亞，
臨危受命下，她做了一個決定：
把家族400多年來積累的全部藝術遺產，捐給政府。
也由此誕生了世界上第一個
對所有人開放的大型博物館。
這裡有最好的文藝復興大師的傑作：
喬託、利皮、波提切利、達·芬奇、
拉斐爾、米開朗琪羅、魯本斯、提香、卡拉瓦喬……
今年開春，一條攝製組來到佛羅倫薩，
體驗了烏菲齊美術館最新的觀展路線，
並對現任館長艾克·施密特進行專訪。
點擊視頻，跟著一條逛烏菲齊美術館。
沒有人會不愛陽光明媚的佛羅倫薩。整座古城就是個露天的美術館，走在石板路的街巷、廣場，隨時碰到文藝復興大師們的雕塑；經過的老房，可能波提切利、米開朗琪羅500多年前就住在這樓上。
阿諾河流經整個佛羅倫薩老城，烏菲齊美術館就坐落在岸邊。
安娜瑪利亞（Anna Maria Luisa de’ Medici）
今天的烏菲齊美術館之所以存在，功勞其實屬於一個女人。
1737年，美第奇家族的最後一位男性去世，後繼無人，只留下一個女選帝侯安娜瑪利亞。臨危受命下，她做了一個決定：把家族積累了400多年的藝術遺產，捐給政府，並約法三章——
一切都留給國家，所有藝術作品需服務於“公眾利益”，需用於“吸引外國人的好奇心”。
這是一個私人對一個國家的最大捐獻。而其中包含的現代信息，簡直令人驚歎。也由此，誕生了世界上第一個現代意義的大型博物館，並於1769年正式對公眾開放，正好250週年。
佛羅倫薩聖母百花大教堂，1436年在科西莫的資助下完成建造，這個震驚世界的圓型穹頂，至今仍是佛羅倫薩的標誌
沒有美第奇家族，文藝復興不是我們現在所見
14世紀初，佛羅倫薩突然“發明”了文藝復興，使這個小城變成了一個奇蹟。這項運動的主力是當地年輕的藝術家們，而這些藝術家背後的金主，就是美第奇家族。
美第奇族譜
美第奇家族最早是托斯卡納的農民，12世紀做羊毛貿易起家。後來做高利貸發財，再辦銀行成首富，富可敵國，甚至使佛羅倫薩在14-15世紀成為歐洲的商業中心。
之後，再到政治，贊助教皇，涉足宗教統治。家族輝煌時期共產生了 3 位教皇、 2 位法國王后。
波提切利、米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾、提香等文藝復興大師肖像
如果說最初贊助藝術家創作，可能是為了高利貸生意而“贖罪”。到了美第奇家族掌權的第三代——洛倫佐時，他本人就已是一名詩人和藝術鑑賞家，並親自提攜、資助了三位影響藝術史進程的大師——波提切利、達·芬奇和米開朗琪羅。
洛倫佐被稱為“豪華者”，他的兒子們和米開朗琪羅一起長大，他掌權的時期成為“文人墨客的黃金時代”。
此外，但丁、薄伽丘、馬薩喬、拉斐爾、提香、馬基雅維利……這些大師的名字都與這個家族緊密相連。
佛羅倫薩街頭，隨處可見建築上有美第奇家族的徽章——裝點著5個小球的盾牌
美第奇家族的所有人都是藝術家的捐助者，和藝術品收藏家，經過家族幾代人、幾個世紀的遺贈、捐贈和交換，藏品在數量和類型上，都不斷豐富。
至今烏菲齊藏品的總量，共多達23萬多件，龐大浩雜。除了文藝復興大師的作品外，還收藏了古希臘羅馬雕塑，埃及藝術，和非歐洲藝術，如中國瓷器，中東的掛毯，還有從非洲傳到西方的古老作品……
烏菲齊畫廊
皮蒂宮
波波里花園
烏菲齊畫廊、皮蒂宮、波波里花園的合體
現在的烏菲齊美術館有三個組成部分，分別坐落在阿諾河兩岸：位於北岸的烏菲齊畫廊，及南岸的皮蒂宮和波波里花園。
這三個部分在分離近120年後，在2015年重新合併，作為一個整體“烏菲齊”。
科西莫一世雕像
烏菲齊畫廊所在的建築，曾是作為美第奇家族辦公樓的烏菲齊宮。1561年，科西莫一世在一片混戰中實現家族復興，成為當時佛羅倫薩共和國的統治者。
為了更好地管控法官，他找來天才建築師喬治·瓦薩里，改造修建出烏菲齊宮，作為政務廳的辦公樓。
而他的夫人、也是西班牙的公主，買下了河對岸的皮蒂宮，作為家人生活的宮殿。
瓦薩里走廊外部和內景
後來1565年，為了兒子和奧地利公主的婚禮，科西莫一世便請瓦薩里修建了一條私密廊道，全長近千米，從烏菲齊宮出發，橫跨阿諾河，連接皮蒂宮，穿出來後就到了波波里花園。
建築師本人都曾強調過遇到的技術困難：“我從沒讓人幹過這種土木活——這是在河上打地基，難上加險，房子幾乎就在空中！”
這條走廊與建築師同名叫“瓦薩里走廊”，作為私人廊道一直關閉。走廊兩側，掛滿藝術家的自畫像。美第奇家族有世界上最古老的自畫像收藏，從1800年一直持續了幾個世紀。
烏菲齊畫廊內景
現在，烏菲齊畫廊的展覽空間還在不斷拓展，預計將超過16,000㎡，3000件，主要為繪畫和雕塑。
皮蒂宮內景
皮蒂宮面積有30,000㎡，藏品多達3萬件：不僅有繪畫和雕塑，還有各種裝飾藝術、鐘錶花瓶、非歐洲藝術、地毯、紡織品等，應有盡有。
此外，庫房裡還有近20萬張紙上作品，檔案材料多達幾英里長……
波波里花園佔地約133,000㎡，是歐洲皇家花園的典範。整個花園與成百上千件文藝復興和巴洛克時期的雕塑，融為一體。
烏菲齊畫廊的參觀路線很特別，從入口樓梯拾級而上，最先到達三樓頂層，再一層層往下。新的展覽陳列，主要按文藝復興的不同時期推進。
首先到達建築東面的“第一走廊”，這裡早在1581年，就是烏菲齊宮中展覽藝術作品的畫廊，在1996年得到修復。
兩側兩排古代雕塑一字排開，上方的牆面整齊掛著對烏菲齊有重要影響的人物肖像畫，尤其是美第奇家族成員像。
地面鋪設的是18世紀白、灰交錯的方形大理石，與天花板的彩繪壁畫交相輝映。
一個個展廳，在走廊一側延展開來。
文藝復興的開端和喬託
最開始幾個房間，是從中世紀到文藝復興開端的作品，內容多是宗教畫。其中，喬託的作品最為顯眼。
喬託1266年出生在佛羅倫薩附近的鄉村，小時候上山放羊，後來被發現畫畫天賦不凡，便到佛羅倫薩學畫。
喬託被認為是中世紀的最後一位畫家，也是意大利文藝復興的開山鼻祖。他討厭拜占庭繪畫的僵硬，在宗教畫中融入生活氣息。
《聖母登極》
《聖母登極》是他的代表作，也是透視畫的典範之作。聖母啟唇淺笑，黑色斗篷內，是半透明的白衣，透著女性青春的氣息。這在之前的畫家是不可想象的。
館藏之寶《烏爾比諾公爵和夫人雙聯畫》
接下去是新佈置的展廳，專門用來紀念波提切利和15世紀意大利文藝復興早期的藝術。
一進門映入眼簾的是館藏之寶《烏爾比諾公爵和夫人雙聯畫》（約1472），這是藝術家弗朗切斯卡的成名作。
它到底有多寶貴呢？早在15世紀，這件作品就已經像古董一樣，由鉸鏈裝訂在了一起，以便於展出。
人物風格非常時尚，容貌描繪的精確度相當高，很小的細節也很逼真。
與一般肖像畫的正面表現不同，這兩幅畫從公爵和夫人的正側面來描繪。據說是因為公爵曾在一次馬上比武中，右半邊的臉遭到毀容，鼻子也骨折。
人物背後的風景，是已經褪色的遠山和地平線，十分簡潔，可能是代表著大公爵的領土。
更特別的是，你轉身繞到另一面還有驚喜，雙聯畫的背後是兩幅馬車場景的繪畫，夫婦由聖女莊重陪伴，強烈的人文主義精神。
只可惜，這幅畫藝術家畫了有約5年之久，而最終畫完時，公爵夫人已經去世。
波提切利：《春》與《維納斯的誕生》
再往裡走幾個連通的展廳中，波提切利的兩幅名作《維納斯的誕生》和《春》，最吸引眼球。
《三博士來朝》這幅基督教的經典題材中，主要人物都是由美第奇家族的成員扮演，最後回頭看向觀眾的是波提切利自畫像
在文藝復興那麼多藝術家裡，波提切利跟美第奇家族關係尤其密切。波提切利1445年出生在佛羅倫薩城，16、17歲跟著畫家老利皮當學徒，得到紮實的鍛鍊。1470年，他自立門戶，很快被洛倫佐賞識、資助，進入上流社會。
可能也因為在貴族圈浸染久了，波提切利畫得秀美典雅、細膩動人，甚至纖弱中帶點哀傷——這也正是當時貴族的通調；同時，他的畫裡又有世俗的人性。這些特點，使他的畫有很強的辨識度。
《帕拉德與半人半馬獸》 波提切利 約1482
一邊接受著美第奇家族的供養，一邊旺盛創作，大膽地畫全裸人物。在1480-1490年間，波提切利已經是全佛羅倫薩最出名的藝術家。
一個轉折點在1492年。洛倫佐去世，佛羅倫薩政變，美第奇家族失權，波提切利轉而追隨新的掌權者。但多年後當美第奇家族重新奪回佛羅倫薩時，波提切利是悲慘的……最後，一代藝術天才死於貧困和寂寞。
直到死後350多年，波提切利才重新被髮掘，成為文藝復興早期的傑出代表。
《春》
波提切利一輩子沒結婚，畫裡經常出現一位模特，是文藝復興第一美女西蒙內塔（Simonetta Vespucci）。有一種說法，《春》、《維納斯的誕生》中的維納斯，都是以她為原型。
《春》中，右邊飛行的妖怪是風神澤菲魯斯，他充滿情慾，追逐大地仙女克羅麗絲，強行與她結合，給了她能讓花草發芽生長的技能，便化身為旁邊的花神芙羅拉。
畫中央，維納斯站在花園裡。左側是美惠三女神在跳舞，少女的玉體被透明而輕盈的紗巾披裹，十分性感。
對這幅作品的理解有不同說法。有人說春回大地，將春的主題刻畫得盡善盡美；也有人認為，畫裡比喻性的自由。
《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》，這幅畫的來源還是個迷。畫面中，維納斯裸體誕生在海中的一個大貝殼上。
在左側幫助她的，是風神澤菲魯斯和奧烏拉，他們溫柔地擁抱；右邊是穿著絲質刺繡花裙的女孩，在岸邊迎接她。
維納斯的姿態輕柔地傾斜，眼神和表情稍許憂傷，微弱的明暗對比光線掠過她的身體，透出一種不同於肉慾的美。淺淡色調，也給人純潔溫和的感受。
講壇廳：烏菲齊畫廊的核心
再往前走，便到了東面走廊的中心位置“講壇廳”。講壇廳最初在1584年竣工，2012年最新修復，精巧極致。
約6000片印度洋的珍珠母貝殼鑲嵌在穹頂，再點綴上多達130㎡的金箔片，最後上鮮紅色透明漆。
講壇廳牆上掛著緹香、巴薩諾、卡洛德·卡利亞里的繪畫，自然光透過威尼斯玻璃的窗戶，落在古代雕塑上，落在珍貴傢俱，也落在大理石鑲嵌的地板上。
室內正中的石桌後，是雕像《美第奇的維納斯像》。1677年，科西莫三世把它從美第奇別墅轉移到烏菲齊，是講壇廳的“明星”。
達·芬奇與《王宮拜謁》
轉彎後，來到南面的走廊，首先遇到的是達·芬奇，有一間專門放達·芬奇名作的房間，主題都是關於帶禮物朝拜耶穌聖嬰的東方三博士。
《聖訊》達·芬奇 約1472
達·芬奇跟波提切利曾是同學，比他小7歲。他是私生子，也是同性戀，也是奇才、全才。烏菲齊的最新研究發現，達·芬奇不僅是左撇子，而是兩手同用，左右手都能靈活使用畫筆。
《王宮拜謁》達·芬奇 1481
《王宮拜謁》，這幅作品繪製於1481年，畫面幾乎很難辨認。經過修復後，一個複雜的透視系統從畫面中出來，現場滿是參觀的人群和動物。
“這幅畫的修復工作花了將近6年。幾個世紀以來，畫中的人物被塵垢掩蓋。之前你只能看到30個人左右，現在可以看到70多個不同的人物，細節十分豐富。”
米開朗琪羅的《通多·多尼》，16世紀的謎
再接下來的展廳，可以同時看到拉斐爾和米開朗琪羅。
米開朗基羅是文藝復興最偉大的雕塑家，沒有之一。而他的蛋彩木版畫《通多·多尼》，被認為是16世紀最重要的和謎一樣的作品。
畫中是佛羅倫薩商人多尼和妻子，這幅畫很可能是在他們女兒生日（1507年8月）的情形下畫的。
在奇怪和蜿蜒的構圖中，前景是三個雕塑一樣的人物——聖女從聖約瑟夫手中接過耶穌。
而使畫面得到平衡的，是後方背景中的低矮圍牆，和倚坐的裸體人物。米開朗琪羅畫的人物的肌肉，深受古代雕塑的啟發，他借用雕塑《奧拉孔》的姿態，完成了這些裸體人物的繪製。
《西斯廷教堂天頂畫》 米開朗基羅 梵蒂岡博物館
洛倫佐的侄子教皇克萊門特七世，要求米開朗琪羅繪製梵蒂岡博物館的穹頂，343 個人物，米開朗琪羅畫了4年終於完成。走出教堂的時候，幾乎成了殘廢——由於顏料常常滴進眼睛裡，視力已變得有些模糊；由於長期仰頭畫畫，脖子也歪了……
在烏菲齊館長施密特看來：“在《通多·多尼》這幅圓形的畫中，我們真的可以看到他在《西斯廷教堂天頂畫》中的所有繪畫原則：螺旋形的人物扭曲，發達的肌肉，波普藝術的色彩，背景中的裸體人物……”
天才+美男的拉斐爾：
他畫的聖母，是人間女子美的集合
而《通多·多尼》的旁邊，是同時期的拉斐爾的兩幅作品。
在15世紀晚期的佛羅倫薩，同性戀並不罕見。城市密密麻麻的藝術工作室裡，男性親密地住在一起，習以為常。
文藝復興三傑中，達·芬奇與米開朗琪羅都是同性取向，拉斐爾最年輕，也只有他是異性取向，而且對女人愛得發狂。他的畫中滿是女性的柔美，甚至到現在，這種女性美都難以被超越。
拉斐爾自畫像
天才的頭腦加上俊朗的外表，讓他極受女性歡迎，他也用自己的畫筆，將她們的美留在世間。拉斐爾 17 歲時就被稱為“大師”，他只活到37歲，共創作近 300 幅畫。
施密特認為：“拉斐爾來到佛羅倫薩時，他對這裡的景象立即做出了反應。他畫的最後一代烏爾比諾公爵，事實上，畫里人物的姿勢明顯受達·芬奇《蒙娜麗莎》的啟發。”
拉斐爾筆下的大部分聖母，是人間各類女子美的集合。在《金翅雀聖母》中，拉斐爾用把顏色塗上薄紗的手法，柔化了人物的輪廓線，使人物的形體無比優雅，沉浸在一種甜美與安詳中。
“一般來說，如果你有一幅拉斐爾的作品，就已經非常厲害了，人們甚至會為此建個美術館。但我們有拉斐爾的20多幅作品，其中有超過12幅拉斐爾的畫作同時聚集在皮蒂宮的同一個房間裡。”
這幅藏在皮蒂宮的《披紗巾的少女》，拉斐爾畫的是自己的戀人芙納蕾娜，少女面孔嬌柔，手搭在酥胸，描繪得溫柔細膩。這幅畫裡，宗教的神秘感已蕩然無存。
文藝復興晚期，和世界上最性感的人像
再回到烏菲齊畫廊的一樓，進入文藝復興晚期的展廳：提香，維米爾，倫勃朗，魯本斯……所有房間牆面，被刷成一種17世紀常見的特殊紅色。
在 16 世紀，提香被稱為“群星中的太陽”，他在1538年畫的這幅《烏爾比諾的維納斯》，被稱為全世界最為性感的圖像。
少女金髮鬆散地披落在肩上，眼神直視著觀眾，完全裸露的身體，躺在弄皺的床單裡，左手好像遮蓋著陰部，但實際上給人曖昧引誘的感覺。
據考究，提香找了一名妓女做模特，而這幅畫很可能是公爵要送給自己的新娘做指導用的。
瘋狂的卡拉瓦喬，用眼神殺人的美杜莎
最後終於來到卡拉瓦喬的房間。
這又是個天才，也瘋狂地決過鬥、殺過人、越過獄……把意大利的權力網得罪了個遍，到處是仇家。在紅衣主教德爾·蒙特的保護下，卡拉瓦喬曾有一段穩定的創作上升期。
著名的《酒神巴克斯》就是在這個時期創作的。
年輕的酒神，變紅的面頰，溼潤的嘴唇，不乾淨的手指，和蟲咬病伴腐爛的水果。這些細節反饋著淫蕩感。也有傳聞這位“酒神”可能是卡拉瓦喬曾經的男友。
而《美杜莎》無疑是他最負盛名的作品。美杜莎來源於希臘神話，頭上滿是毒蛇的美杜莎，能把看到她的人立刻變成石頭。
一走進這個房間，正中央的“美杜莎”好像正在盯著你：那張臉腫著，幾乎要爆開，眼球從眼眶中突出，張開血盆大口，發出無聲的尖叫。
她看起來就像是活的，不論你向左走，還是向右走，她的顏色還是一直在盯著你。
“實際上這幅畫卡拉瓦喬是在一塊盾牌上畫的，凸面能進一步表現出面部表情的不對稱，還有眼睛。卡拉瓦喬很可能最早是在一面凸面鏡子上畫美杜莎，所以這幅畫在某種程度上也是一幅自畫像，他必須讓自己露出這些古怪痛苦的表情。”
1610 年夏天，39 歲的卡拉瓦喬，生命走到盡頭。
17世紀到來，文藝復興的思潮已深入人心，資本主義革命也開始了，文藝復興正式了結。
而在當代藝術飛速發展的今天，以“歷史大師”聞名的烏菲齊，和許多老牌博物館一樣，其實也面臨著許多“老齡化”的問題。
事實上近年來，烏菲齊的一系列改革頗有成效：從解決觀眾買票要排兩小時隊的難題；到重新調整館藏陳列，提升觀眾的觀展體驗，同時也舉辦頂級的當代藝術展；就連封閉了百年的瓦薩里走廊，也計劃在2年後的2021向公眾開放。
在這個時間彷彿靜止的古城佛羅倫薩，烏菲齊美術館，似乎在逆流而上，重新喚醒生機。
鳴謝：烏菲齊美術館
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